Ascolta quando è scritto. Vladimir Mayakovsky “Ascolta”: analisi della poesia. Domande che riguardano il poeta

Ascoltare!

La poesia è stata scritta dal giovane Vladimir Mayakovsky in quel momento felice in cui il nostro paese non conosceva ancora gli orrori della prima guerra mondiale e della rivoluzione. Il poeta era affascinato dal futurismo. Guardò al futuro con speranza e cercò di rispondere all'eterna domanda su quale sia il significato della vita umana.

La poesia "Ascolta!" differisce da molte altre opere di Mayakovsky in quanto non usa parole dure, non condanna né denuncia nessuno. Il poeta si rivela qui come una persona dall'animo sincero e vulnerabile. L'intonazione principale della poesia è confessionale e confidenziale.

Inizia con una richiesta rivolta alle persone: "Ascolta!" L'eroe lirico spera di essere ascoltato e compreso. Tiene il suo monologo emozionato, al quale è impossibile rimanere indifferenti.

Compositivamente, l'opera è divisa in tre parti, diverse per forma, ritmo e impatto emotivo.

La prima parte identifica il problema:

...se brillano le stelle, significa che qualcuno ne ha bisogno?

Nella seconda parte, l'eroe lirico “irrompe in Dio” e disperato gli chiede “così ci deve essere una stella”. Ascoltiamo una sorta di preghiera rivolta a Dio.

E la terza parte della poesia suona come una conclusione e un'affermazione. Questa è una domanda retorica e una domanda rivolta a ciascuno dei lettori:

Ciò significa che è necessario che ogni sera sui tetti

Si è accesa almeno una stella?!

L'autore introduce un elemento di fantasia nella sua opera (“irrompe in Dio”). Nel sistema di mezzi espressivi di Mayakovsky, è importante notare il ruolo del dettaglio artistico: raffigura la "mano ispida" di Dio, e ora Dio non è solo un'essenza suprema spiritualizzata, ma una persona molto reale. È sempre pronto a dare una mano salvifica. E l'eroe lirico del poema è proprio quel “qualcuno” per il quale la vita senza cielo stellato sembra impensabile, che non può sopportare il “tormento senza stelle”.

Le tecniche poetiche utilizzate dall'autore sono molto diverse, nonostante il volume dell'opera sia piccolo. Non esiste una sola parola neutra: tutte le parole hanno una carica emotiva. Ecco, ad esempio, tutta una serie di verbi: irrompe, ha paura, piange, bacia, chiede, giura - trasmettono non solo la dinamica degli eventi, ma anche l'intensità emotiva.

C'è un paragone nella poesia (qualcuno chiama queste perle sputatrici), un'esclamazione retorica (Ascolta/), una domanda retorica (significa che qualcuno ne ha bisogno?). È necessario notare anche l'anafora (ripetizione di parole all'inizio dei versi): (significa che qualcuno ne ha bisogno? / Allora qualcuno vuole che esistano? / Allora qualcuno chiama perla questi sputi?) .

Le metafore di Mayakovsky sono sempre insolite e belle. Eccolo: bufere di polvere di mezzogiorno. Non ha però paura di usare metafore già familiari: le stelle si illuminano; la stella si illuminò.

Ma l'intera poesia "Ascolta!" C'è una metafora estesa che ha un significato allegorico. Oltre al pane quotidiano, una persona ha bisogno di un sogno, di un grande obiettivo, di spiritualità, di bellezza: valori che non hanno prezzo. Questa è l’idea principale del lavoro di Vladimir Mayakovsky.

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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) è un famoso poeta dell'età dell'argento. Aderì al movimento futurista e ne fu uno degli ispiratori ideologici. Oltre alla poesia, ha lavorato nei generi prosa e drammatico, è stato un artista e ha anche recitato in film. Ma il Molti Saggio Litrekon è rimasto molto colpito dalle sue poesie, soprattutto dai testi, e quindi ha rivolto nuovamente la sua attenzione alla poesia del maestro.

Nelle sue poesie e poesie, Mayakovsky ritrae una personalità forte, indipendente dalle opinioni degli altri. Il suo vistoso dolcevita giallo e i discorsi pubblici espressivi riflettevano il mondo interiore di un uomo di enormi dimensioni, energia senza precedenti e personalità brillante.

Ma l'eccentrico ribelle era un paroliere insuperabile. L'eroe lirico delle poesie di Mayakovsky è una specie di goffo romantico, capace di portare con sé la sua amata "da solo o insieme a Parigi". E non è solo un sentimento d'amore che spinge il poeta ad ammirare e contemplare sinceramente. La poesia piena di sentimento "Ascolta" è la storia di un uomo curioso della vita. La ama ed è sinceramente sorpreso da ogni sua manifestazione.

Data di scrittura della poesia lirica “Ascolta!” - autunno 1914. A quel tempo, la Rivoluzione d'Ottobre non era ancora arrivata in Russia. Quindi Vladimir Mayakovsky era ossessionato dai concetti futuristici che proclamavano il pathos di un futuro luminoso. Mette in primo piano la personalità cognitiva. L'eroe lirico è interessato a tutto, tutto intorno a lui ha valore per costruire un futuro bello e luminoso. Anche allora, nella poesia di Mayakovsky apparvero motivi anti-Dio. Il poeta mette in primo piano l'individualità umana, o almeno la equipara al Creatore.

Genere, direzione, composizione e dimensione

"Ascoltare!" rivela i tratti di un messaggio elegiaco, al quale rimanda fin dall'inizio del testo (“Ascolta! In fondo, se si accendono le stelle, vuol dire che qualcuno ne ha bisogno?”). Possiamo anche parlare della presenza nel testo di elementi del monologo confessionale del protagonista.

Il poeta sceglie la forma di una composizione ad anello. Questa caratteristica del design è determinata dall'inizio e dalla fine del testo:

Ascoltare! Dopotutto, se le stelle si illuminano, significa che qualcuno ne ha bisogno?

“Scala” è la forma scelta dal futurista per la sua poesia “Ascolta!” Rime imprecise sono intervallate da rime incrociate esatte (secondo lo schema ABAB), che si rivelano dopo tre versi:

Allora, qualcuno vuole che esistano?<…>nelle bufere di polvere di mezzogiorno; bacia la sua mano muscolosa,<…>non sopporterà questo tormento senza stelle! eccetera.

Nelle parti del testo in cui la rima è precisa, la rima è femminile (la penultima sillaba è accentata).

Non esiste un metro poetico classico chiaro (è difficile stabilire la presenza di giambico, trocheo, dattilo, anapesto e anfibrachio). Il futurista usa la sua forma preferita di versi accentati.

Immagini e simboli

L'eroe lirico è alla ricerca dell'idea principale della vita, l'idea dei fenomeni fisici che si verificano in natura. E il centro del suo interesse sono le stelle, ovvero la loro origine. Secondo il personaggio principale, una persona pensante, tutto ha una causa ed un effetto.

La coscienza del personaggio principale forma immagini dello sfondo: immagina come qualcuno coraggioso, raggiungendo Dio, gli chieda di illuminare le stelle in modo che le anime delle persone diventino più leggere. Cioè, davanti a noi c'è l'oggetto della coscienza lirica - personaggio principale, i soggetti della sua immaginazione sono una persona attiva che si rivolge a Dio per chiedere aiuto.

Oltre a questi personaggi, la poesia ha la forma di un messaggio, il che significa che l'opera contiene un'immagine generalizzata dell'interlocutore, il lettore.

Tema e umore

Il tema principale è determinato dall'interpretazione. Con “piccolo sputo” il poeta può intendere la creatività, o forse semplicemente il mondo dei fenomeni fisici.

Nel caso in cui le stelle siano prodotti creatività artistica, di cui ha bisogno la coscienza percepente, sia esso teatro, musica, letteratura, pittura, poi la persona creativa (rivolta a Dio) li crea per la gioia dello spettatore (lettore, ascoltatore).

Se per stelle intendiamo il mondo fisico, fenomeni naturali, allora viene alla ribalta il tema del significato della vita e del significato della bellezza in questa stessa vita. Le stelle, come ogni cosa bella e stimolante, riempiono l'esistenza umana di luce e calore, armonia e ispirazione, ma non conosciamo la vera natura di queste cose. E il compito dell'uomo del futuro è conoscerlo, sviluppare una mente curiosa e penetrare sotto il velo dei segreti dell'universo.

idea principale

L'idea principale della poesia è una domanda consapevole sull'origine e sulla necessità delle stelle nel cielo. Il poeta crede che Dio illumini le stelle nel cielo, ma compito dell’uomo è interrogarlo su questo. Le caratteristiche antropomorfiche di Dio indicano la sua uguaglianza con le persone: questo è indicato dalla “mano ispida” della divinità. Una persona può semplicemente irrompere nell'Onnipotente, chiedere, toccare la sua "mano ispida" e le stelle appariranno.

L'idea principale è la conoscenza del significato della creatività e del significato della vita, del significato di tutti i fenomeni naturali più sorprendenti e del loro significato per l'individuo. L'autore risponde alla domanda su chi illumina le stelle: Dio. E perché - perché una persona ne ha bisogno. Tutto ciò che fa il Creatore, lo fa per il nostro bene. Osservare il cielo stellato può permettere alle persone di ritrovare il senso dell'esistenza.

Mezzi di espressione artistica

La poesia contiene mezzi di espressione sia sintattici che lessicali.

Il testo si apre con un'esclamazione retorica ( dispositivo sintattico espressione artistica): “Ascolta!” Quindi - tre domande retoriche:

Dopotutto, se le stelle si illuminano, significa che qualcuno ne ha bisogno? Allora, qualcuno vuole che esistano? /Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere una perla?

Il testo si conclude anche con una domanda retorica, formando una composizione ad anello:

Allora è necessario che ogni sera si accenda almeno una stella sui tetti?!”

• "Ascoltare!" è una metafora ampliata del viaggio di una persona verso Dio e della sua comprensione della chiarezza dell'esistenza.
• Metafore: “nelle bufere di polvere di mezzogiorno”, “qualcuno chiama questi sputi una perla”, “le stelle si illuminano”. La metafora “nelle bufere di polvere di mezzogiorno” ci rimanda all'immagine di una città o di un deserto caldo e polveroso, dove il vento spinge colonne di polvere come dune di neve.
• Gli epiteti sono pochi, ma mostrano immagini vivide: “polvere di mezzogiorno”, “mano ispida”, “tormento senza stelle”, “ansioso, ma calmo fuori”.
• Una volta c'è un confronto tra le stelle e una perla.
• Tra le altre cose, Mayakovsky utilizza la tecnica dell'unità di comando (la cosiddetta anafora): “Allora, qualcuno ne ha bisogno? Allora, qualcuno vuole che esistano? Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere una perla?" L’anafora esalta il dinamismo e le esperienze dell’eroe, mostrando la sua gioia della scoperta.
• Oltre all'anafora, i predicati verbali omogenei lavorano sulla dinamica dell'azione: “irrompe in Dio, ha paura di essere in ritardo, piange, bacia la sua mano muscolosa, chiede - così deve esserci una stella! - giura..."

Mayakovsky evita insolitamente i suoi neologismi preferiti, ma l'intonazione che ha scelto sottolinea lo scopo della poesia da leggere in pubblico.

L'argomento di questo articolo è un'analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" L’anno in cui è stata scritta l’opera che ci interessa è il 1914.

Un lettore attento di versi risalenti al periodo in cui è stata creata la poesia sentirà non solo intonazioni sprezzanti, beffarde e familiari. Capirà, a un esame più attento, che dietro la spavalderia esterna si nasconde un'anima solitaria e vulnerabile. Vladimir Mayakovsky era separato dagli altri poeti, così come dal flusso misurato e abituale della vita, dalla decenza umana, che lo aiutò ad affrontare gli importanti problemi del tempo, così come dalla convinzione interiore che il suo ideali morali sono vere. Tale isolamento diede origine in lui a una protesta spirituale contro l'ambiente della gente comune, in cui non c'era posto per ideali elevati.

In questo articolo analizzeremo la poesia di Mayakovsky "Ascolta!" Scoprirai cosa ha voluto dire l'autore con quest'opera, quali sono le sue caratteristiche e i mezzi espressivi in ​​essa utilizzati. Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" Partiamo dal titolo – una parola ripetuta, oltre al titolo, altre due volte – all'inizio e alla fine dell'opera.

"Ascoltare!" - piangere dal cuore

Questo verso è un grido dell'anima di Vladimir Vladimirovich. Si inizia con un appello alle persone: “Ascoltate!” Ognuno di noi spesso interrompe il discorso con una simile esclamazione nella speranza di essere compreso e ascoltato. L'eroe lirico non si limita a pronunciare questa parola. Lo “espira”, cercando disperatamente di attirare l'attenzione sul problema delle persone che vivono sulla terra che lo preoccupa. Questa è la lamentela del poeta non sulla “natura indifferente”, ma sull’indifferenza umana. Mayakovsky sembra discutere con un avversario immaginario, una persona semplice e dalla mentalità ristretta, un commerciante, un laico, convincendolo che non si dovrebbe sopportare il dolore, la solitudine e l'indifferenza.

Polemica con il lettore

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" mostra che tutta la struttura del discorso è esattamente quello che dovrebbe essere quando c'è una polemica, una discussione, quando gli interlocutori non ti capiscono, e tu cerchi febbrilmente argomenti, ragioni e speranza che capiscano. Per fare questo, devi solo spiegarlo correttamente, trovare le espressioni più precise e importanti. E l'eroe lirico li trova. L'intensità delle emozioni e delle passioni che sperimenta diventa così forte che non possono essere espresse altrimenti che con la capiente parola polisemantica “Sì?!”, che si rivolge a qualcuno che lo sosterrà e capirà. Contiene cura, preoccupazione, speranza ed empatia. Se l'eroe lirico non avesse alcuna speranza di capire, non avrebbe esortato e convinto così tanto...

Ultima strofa

Nella poesia, l'ultima strofa inizia con la stessa parola della prima ("Ascolta!"). Tuttavia, in esso il pensiero dell'autore si sviluppa in modo completamente diverso: più affermativo della vita, ottimista. L'ultima frase è interrogativa nella forma, ma è, in sostanza, affermativa. Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" chiarisce che si tratta di una domanda retorica che non necessita di risposta.

Rima, ritmo e metro

Mayakovsky, disponendo le sue poesie su una "scala", ha assicurato che ogni parola nell'opera fosse pesante e significativa. La rima di Vladimir Vladimirovich è insolita, sembra "interna". Questa non è un'alternanza ovvia, non ovvia di sillabe: verso vuoto.

E quanto è espressivo il ritmo! Il ritmo nella poesia di Mayakovsky è uno dei mezzi di espressione più importanti. Prima nasce e poi nasce un'immagine, un'idea, un pensiero. Alcuni credono che le poesie di questo poeta dovrebbero essere gridate. Ha opere “per quadrati”. Tuttavia, dentro primi lavori Predominano le intonazioni intime e confidenziali. Allo stesso tempo, si sente che il poeta vuole solo apparire sicuro, audace e formidabile. Ma non è proprio così. Al contrario, Mayakovsky è irrequieto e solitario, la sua anima desidera comprensione, amore e amicizia. Non ci sono neologismi in questa poesia, così familiare allo stile di questo poeta. Il suo monologo è teso, emozionato.

Il poeta, ovviamente, era ben consapevole delle dimensioni tradizionali. Ad esempio, introduce organicamente l'anfibrachio. Continuiamo ad analizzare la poesia di Mayakovsky "Ascolta!" La stessa dimensione del verso (tre sillabe) è presente anche nell'opera “In the Blizzards of Midday Dust”.

Dispositivi poetici nell'opera

Le tecniche poetiche utilizzate nell'opera sono molto espressive. Naturalmente, la fantasia è combinata (ad esempio, "irrompere in Dio") con le osservazioni dell'autore sullo stato interno del suo eroe lirico. Non solo la dinamica degli eventi, ma anche la loro intensità emotiva è trasmessa da una serie di verbi: "chiede", "irrompe", "giura", "piange". Tutte queste parole sono molto espressive, non ce n'è una sola neutra. La stessa semantica di tali verbi d'azione parla dell'estremo aggravamento dei sentimenti caratteristici dell'eroe lirico.

Come conferma l’analisi della poesia di Mayakovsky “Ascolta!”, l’iperbole nella sua seconda parte è in primo piano. L'eroe lirico si spiega facilmente e liberamente con l'intero universo, con l'universo. Facilmente “irrompe” in Dio.

Intonazione

L'intonazione principale non è accusatoria, rabbiosa, ma confidenziale, confessionale, incerta e timida. Possiamo dire che spesso le voci dell'autore e dell'eroe lirico si fondono completamente, non possono essere separate. I pensieri e i sentimenti espressi che esplodono preoccupano senza dubbio il poeta stesso. È facile rilevare in essi note allarmanti (“cammina con ansia”), confusione.

Particolare nel sistema dei mezzi espressivi

Nel sistema di mezzi espressivi del poeta, il dettaglio è di grande importanza. C'è solo una caratteristica di Dio: questa è una "mano ispida". Questo epiteto è così emotivo, vivo, sensuale, visibile che ti sembra di vedere la mano, di sentire il sangue pulsare nelle sue vene. La "mano" (un'immagine familiare alla coscienza cristiana) è assolutamente naturale, organicamente sostituita semplicemente dalla "mano". In un'antitesi insolita, le cose importanti si contrappongono. Il poeta parla dell'Universo, delle stelle, del cielo. Per qualcuno le stelle sono “sputi”, per un altro sono “perle”.

Metafora espansa

Nell'opera, l'eroe lirico è proprio quello per il quale la vita è impensabile senza il cielo stellato. Soffre di incomprensioni, solitudine, fretta, ma non si rassegna. La sua disperazione è così grande che semplicemente non riesce a sopportare “questo tormento senza stelle”. La poesia è una metafora estesa contenente un enorme significato allegorico. Abbiamo bisogno anche, oltre del pane quotidiano, di un sogno, di un obiettivo di vita, di bellezza, di spiritualità.

Domande che riguardano il poeta

Il poeta si occupa di questioni filosofiche sul significato della vita, sul bene e sul male, sulla morte e sull'immortalità, sull'amore e sull'odio. Ma nel tema della “stella”, il misticismo caratteristico dei simbolisti gli è estraneo. Tuttavia, nei voli di fantasia, Mayakovsky non è in alcun modo inferiore ai poeti mistici che costruiscono liberamente un ponte verso il cielo sconfinato dal firmamento della terra. Analisi della poesia "Ascolta!" Mayakovsky, presentato brevemente in questo articolo, dimostra che il suo lavoro non è peggiore delle creazioni dei simbolisti. Naturalmente tale libertà di pensiero è il risultato di un’epoca in cui sembrava che tutto fosse sotto il controllo dell’uomo. Passeranno gli anni, i cataclismi russi si trasformeranno in una vita normale e Vladimir Vladimirovich non sarà più considerato solo un poeta politico che ha dato la sua lira alla rivoluzione.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" Secondo il piano, gli scolari sono invitati a continuare oggi. Ora non c'è dubbio che Vladimir Vladimirovich sia uno dei poeti più grandi e originali della letteratura russa.

La poesia di Mayakovsky “Ascolta!”: analisi e tentativo di interpretazione.

Porto alla vostra attenzione un lavoro sul tema: “La poesia di Mayakovsky “Ascolta!”: analisi e tentativo di interpretazione.”. Questo lavoro è destinato a una vasta gamma di lettori.

Bersaglio:
- studio del mondo artistico della poesia.

Compiti:
1. Eseguire un'analisi testuale della poesia, rivelando l'originalità ideologica, tematica e compositiva della poesia.
2. Considera motivazioni e immagini.
3. Creare una spiegazione che includa un'interpretazione delle osservazioni ottenute.
introduzione
“Il commento è il più antico strumento universale per lavorare con il testo, conosciuto fin dall'antichità e ampiamente utilizzato in vari ambiti della nostra vita.
È infatti pensato per la lettura parallela al testo commentato. Perché ho iniziato a scrivere un commento perché, pur aiutando i pensieri del lettore, non li sostituisce. Il tipo di commento è determinato dallo scopo del lettore. Nel mio lavoro mi sono concentrato sul lettore moderno interessato alla poesia.
Lo scopo del mio lavoro era studiare l'originalità artistica della poesia di V.V. Mayakovsky "Ascolta!"
L'obiettivo prefissato era accompagnato da compiti: creare spiegazioni per il lettore di natura testuale, cioè spiegare il testo in quanto tale e l'interpretazione delle osservazioni ottenute e l'analisi del testo della poesia (parte 2)
Parte principale
Interpretazione. Analisi del testo della poesia.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è nato in Georgia, nella famiglia di un guardaboschi. Dopo la morte del padre nel 1906, si trasferirono a Mosca. Qui il giovane Mayakovsky iniziò a studiare al Quinto Ginnasio Maschile, ma non lo finì, essendo coinvolto in attività rivoluzionarie clandestine. Le poesie del giovane Mayakovsky colpivano per il loro contenuto insolito e la straordinaria novità poetica. Mi colpì l’immaginazione del poeta, l’iperbolicità e la plasticità delle immagini, l’audace natura metaforica in cui si univano concetti e cose distanti.
Ciò ha fatto un'impressione diversa: alcuni erano irritati, altri erano imbarazzati e altri erano felicissimi.
Voleva essere un poeta della folla, e quindi il suo lavoro è difficile da spiegare, contiene sia sfida che shock e un grido dal cuore dalle contraddizioni dentro di sé e dalle contraddizioni all'esterno degli eventi in corso.
Il primo periodo della sua opera è rappresentato da numerose scoperte nel campo della versificazione. Le sue poesie erano sorprendentemente diverse da quella che era generalmente considerata una buona poesia, ma presto si fece strada e affermò la sua individualità creativa, il diritto di essere Mayakovsky. Rifiutando la forma classica, il poeta propose una nuova arte. Gran parte dei suoi primi lavori sono associati a un concetto come il futurismo, ma allo stesso tempo i suoi mezzi e le sue idee poetiche erano molto più ampi. L'originalità dei suoi primi testi è dovuta alla sua personalità e al suo brillante talento.
Una delle poesie risalenti a questo periodo era la poesia “Ascolta!”, scritta nel 1914. Ha 30 versi e una sola strofa, uniti da uno tema comune: “Senti, se si illuminano le stelle, significa che qualcuno ne ha bisogno.” Questa frase è diventata uno slogan.
Il mondo artistico di questa poesia è costruito sulla riflessione dell'autore con se stesso: l'accendono, significa che è “necessario”, “significa che qualcuno vuole che siano lì”, “significa che è necessario che almeno una stella si illumini sopra sui tetti ogni sera?!”
E con le sue domande cerca di rispondere a se stesso: perché è necessario che le stelle si accendano.
Questa poesia può essere approssimativamente divisa in 3 parti.
Nella prima parte l’autore si chiede: “Se le stelle si illuminano, è necessario?”
Nella seconda parte, dopo aver visitato Dio, dice a qualcuno: “Non ti va bene adesso? Non spaventoso?" Per tutte le persone, chiede a Dio di assicurarsi che ci sia una stella ogni giorno, in modo che le persone non abbiano paura nell’oscurità. Sta cercando di dimostrare a se stesso e alle persone intorno a lui che è molto importante che sia leggero e chiaro intorno a te.
Nella terza parte, essendosi già calmato dopo un dialogo con Dio, un dialogo con qualcuno, capisce di aver dimostrato la necessità che «ogni sera si accenda almeno una stella sui tetti».
Dietro la maleducazione esterna dell'eroe lirico si nasconde un cuore vulnerabile e tenero. La sua oltraggiosità deriva dalla paura dell'incomprensione e della solitudine. L'eroe del primo Mayakovsky è romantico nella sua visione del mondo. È triste, vedendo il cielo senza stelle (“Ascolta”):
E, sforzando
Nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
Esplode a Dio
Ho paura che sia in ritardo
Pianto
Bacia la sua mano muscolosa,
Chiede-

Giura-
Non sopporterò questo tormento senza stelle.
Questa poesia è un sogno ispirato sulla bellezza del mondo:
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle si illuminano...
Quindi qualcuno ne ha bisogno?
Questa è una poesia insolita per Mayakovsky, perché è scritta in versi sciolti. (Majakovskij attribuiva grande importanza alla rima.) La mancanza di rima è compensata all'inizio e alla fine della poesia: "ciò significa che è necessario, significa che qualcuno lo vuole, significa che è necessario". E al centro c'è l'intervento allarmato dell'eroe, poi la pace gioiosa, e sembra che sia stato lui ad accendere le stelle sopra i tetti.
Le parole del poeta contengono un appassionato desiderio di bellezza. La forza del sentimento, la rapidità dell'impulso si esprimono nell'intonazione esclamativa, nell'intensificazione delle forme verbali:
E, sforzando
Nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
Correre verso Dio
Ho paura che sia in ritardo
Pianto
Bacia la sua mano muscolosa,
Chiede-
Ci deve essere una stella!
Giura -
Non sopporterò questo tormento senza stelle.
Ma non solo il poeta ha bisogno della bellezza: ne hanno bisogno le persone. Non puoi vivere senza, non puoi essere felice. E ora una nuova svolta di intonazione: l'eroe chiede attentamente alla sua amata:
Dopotutto, adesso non hai niente?
Non spaventoso?
SÌ?!
L'immagine allegorica della “stella”, tradizionale nella letteratura, riceve qui un contenuto semantico originale. L'alto desiderio di superare la cupa disperazione, il “tormento senza stelle” contrasta qui con l'enfatizzata ordinarietà delle immagini urbane: le stelle brillano “sopra i tetti”, sono “accese” (come lanterne); “qualcuno” va a Dio per la strada secondaria, senza alcuna solennità; anche l'immagine stessa di Dio ("mano ispida") viene ridotta
Se osserviamo le caratteristiche sintattiche della poesia, possiamo vedere che ha 4 frasi esclamative con le quali cerca di attirare l'attenzione:
1) Ascolta! - alla domanda
2) Ci deve essere una stella! – approvare
3) Giura che non sopporterà questo tormento senza stelle!
4) Ascolta! - indica la necessità del fatto che se le stelle si illuminano, significa che qualcuno ne ha bisogno.
Questa poesia ha anche 6 frasi interrogative.
Nella prima l'autore si chiede se sia necessario?
Nei due successivi, l'autore cerca di dimostrare che ciò è necessario ponendo domande.
Con due frasi successive, nel dialogo, chiede: “Dopo tutto, adesso non hai più niente: non hai paura?”
La frase seguente è più affermativa che interrogativa.
“Dopo tutto, se le stelle si illuminano, significa che qualcuno ne ha bisogno?”
Interessante anche la mossa dell’autore, come le due frasi interrogative ed esclamative. Primo: Sì?! - più una conferma che una domanda, per dimostrare a te stesso che ormai non c'è più nulla di cui aver paura, è ora di calmarti, calmando prima te stesso, e solo dopo il tuo interlocutore.
E la seconda frase è interrogativa ed esclamativa - serve già da prova - un'affermazione della necessità "che ogni sera si illumini almeno una stella sui tetti, perché anche da una stella c'è già luce".
Qui parla di se stesso, del suo atteggiamento verso “l'oscurità”, del suo atteggiamento verso ciò che accade intorno a lui. Ha bisogno di luce ed è persino pronto ad andare da Dio per dare questa luce alle persone - questa mi sembra essere l'idea di questa poesia.
È anche interessante per me che questa poesia abbia una frase narrativa, quindi il tono della lettura dovrebbe essere ricco, pieno di esplosioni emotive, il che probabilmente è corretto se una persona vuole attirare l'attenzione. E sappiamo che Mayakovsky è un poeta davvero scioccante.
Leggendo questa poesia, siamo intrisi dell'umore dell'autore, della sua esperienza, dell'eccitazione - sia all'inizio che a metà, e alla fine - con la sua soddisfazione, che arriva attraverso la calma.
La poesia ha molti trattini e pause, dietro i quali si nasconde l'eufemismo dell'autore, o viceversa, dopo il trattino la seconda parte diventa più forte.
Molti membri omogenei: irrompe, ha paura, piange, bacia, chiede, giura. Questi verbi aiutano a elencare tutte le azioni che eseguono per raggiungere il loro obiettivo. L'autore usa i contrari: ansioso - calmo, ci aiutano a trasmettere lo stato dell'eroe.
L'autore ha utilizzato sia il monologo che il dialogo, il che conferisce alla poesia un'originalità speciale.
Nella poesia, l'epiteto "nelle bufere di neve di polvere di mezzogiorno" è molto caratteristico, sottolineando il fatto che l'eroe ha fretta, sollevando dietro di sé un'intera bufera di polvere.
Percepisco il finale come una domanda retorica: ne hai bisogno? E poi lo dimostra con un'altra domanda: è necessario.
Se parliamo di rima, secondo Mayakovsky è molto insolito, può essere rintracciata solo in alcuni punti. “Hai bisogno di perle”, “hai bisogno di farina”. Questa è anche la particolarità dell’innovazione di Mayakovsky.
La poesia riflette il desiderio di una persona di fare qualcosa di utile e necessario per tutti, e questa, probabilmente, è la posizione dell'autore - dopotutto, il mondo non rivela i suoi segreti al poeta, e lui chiede sbalordito
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle
Si illuminano
Quindi qualcuno ne ha bisogno?
L'imperfezione della vita, la netta discrepanza tra sogni e realtà hanno dato origine a domande sconcertanti alle quali cerca una risposta, a volte, come in questo caso, con una domanda per una domanda
Ciò significa che è necessario
Così ogni sera
Sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!
La poesia ha ripetizioni all'inizio e alla fine. L'autore ripete intere frasi: Ascolta! Dopotutto, se le stelle si illuminano, significa che qualcuno ne ha bisogno? Parole: significa qualcuno, queste ripetizioni contribuiscono a una migliore comprensione di ciò che l'autore vuole dire.
Conclusione
La poesia mostra il motivo della ricerca di se stessi, della ricerca del proprio bisogno degli altri, attraverso questa ricerca viene enfatizzato il motivo della solitudine.
L'eroe della poesia, secondo me, è l'autore stesso, un ricercatore che fa di tutto per il bene degli altri, affinché gli altri possano avere luce e tranquillità.
I primi testi di Mayakovsky sono dedicati alla ricerca di nuove forme, metafore, immagini, questo si avverte quando leggiamo la poesia “Ascolta!”, è invitante, probabilmente perché l'autore sta cercando di gridare alla folla, forse anche a se stesso. Si è condannato al difficile destino di uno sperimentatore, una persona che non può essere compresa da tutti. Ma la sua poesia occupa e occuperà uno dei primi posti tra tutti i classici della letteratura russa del XX secolo.
L'opera tenta di analizzare e interpretare il testo poetico insieme ai commenti.
Ho provato a commentare il testo con la mia opinione su questa poesia. Ho trovato questo lavoro interessante e molto utile, poiché ho imparato, secondo me, a fare un commento, a capire cos'è l'interpretazione di un testo poetico, cos'è il commento attraverso l'analisi.

Letteratura
1. Letteratura russa del XX secolo. Saggi. Ritratto. 11a elementare, “Illuminazione” di Mosca 1994
2. Esempi di biglietti e risposte sulla letteratura. Mosca, Casa editrice "Drofa", 2000.
3. Raccolta migliori saggi. San Pietroburgo, ID Gromova, 2000
4. Libro di testo "Letteratura russa" di 7a elementare. Almaty: Atamura, 2012, 352с

Abstract
Il lavoro ha tentato di analizzare la poesia di V.V. Majakovskij. Rivela l'originalità ideologica, tematica e compositiva del poema, esplora motivi e immagini e fornisce spiegazioni, inclusa l'interpretazione delle osservazioni ottenute.
Si richiama l'attenzione sulla sintassi e sull'organizzazione sonora del poema.

L'opera di molti poeti e scrittori dell'inizio del XX secolo è convenzionalmente divisa in periodi pre-rivoluzionari e post-rivoluzionari. È successo proprio così nel loro vita creativa che l’era successiva alla Rivoluzione d’Ottobre richiedeva nuovi temi, nuovi ritmi e nuove idee. Tra coloro che credevano nell'idea di una riorganizzazione rivoluzionaria della società c'era Vladimir Mayakovsky, quindi molti lettori lo conoscono principalmente come l'autore di "Poesie sul passaporto sovietico" e della poesia "Vladimir Ilyich Lenin".

Tuttavia, nella sua opera c'erano anche opere liriche, ad esempio la poesia "Lilichka!" , "Lettera a Tatyana Yakovleva" o la poesia "Cloud in Pants". Prima della rivoluzione, Mayakovsky fu uno dei fondatori e partecipanti attivi al movimento modernista del futurismo. I rappresentanti di questo movimento si chiamavano "budetlyans" - persone che lo saranno. Nel loro manifesto "Uno schiaffo al gusto pubblico" chiedevano di "gettare Puskin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo della Modernità". Dopotutto, la nuova realtà richiedeva nuove forme di espressività nell'esprimere nuovi significati, anzi, un nuovo linguaggio.

Ciò alla fine ha portato alla creazione di un diverso sistemi di versificazione– tonico, cioè basato sullo stress. Il verso tonico si accentua, perché i novatori trovarono più vicino il “metro poetico della parola viva”. La poesia moderna doveva “uscire dalla prigione del libro” e risuonare in piazza, doveva sconvolgere, come gli stessi futuristi. Le prime poesie di Mayakovsky "Potresti?" , "Qui!" , "A te!" già nel titolo contenevano una sfida alla società con cui l'eroe lirico si trovava in conflitto: la società della gente comune, priva di un'idea elevata, che fumava inutilmente il cielo.

Ma tra le prime poesie del giovane Mayakovsky ce n'è una in cui non c'è sfida o denuncia. "Ascoltare!"- non più una sfida, ma piuttosto una richiesta, addirittura una supplica. In quest'opera, di cui verrà discussa l'analisi, si può sentire la “farfalla del cuore di un poeta”, vulnerabile e in cerca. La poesia "Ascolta!" - questo non è un appello pretenzioso alla folla, non un appello scioccante, ma una richiesta alle persone di fermarsi un attimo e guardare il cielo stellato. Naturalmente, una frase da questa poesia "Dopo tutto, se le stelle si illuminano, significa che qualcuno ne ha bisogno?" noto a una vasta gamma di lettori, è spesso parodiato. Ma questa domanda retorica ti fa riflettere sul significato della vita.

La stella è sempre stata una stella guida, fungeva da faro nel mare infinito. Per il poeta questa immagine diventa un simbolo: la stella è la meta, quell'idea nobile verso la quale bisogna tendere per tutta la vita. L'esistenza senza scopo trasforma la vita in "farina senza stelle".

Tradizionalmente eroe lirico nella poesia è personificato utilizzando il pronome della prima persona – “io”, come se si fondesse con l'autore stesso. Mayakovsky chiama il suo eroe un pronome indefinito "qualcuno". Forse il poeta non spera nemmeno che esistano ancora persone che volevano che le stelle si accendessero, per poter esistere. Allo stesso tempo, però, si avverte la polemica nascosta dell'eroe con quella stessa folla di gente comune indifferente per la quale le stelle sono solo "sputo", perché per lui queste sono perle.

Trama lirica ti permette di vedere un'immagine fantastica: un eroe "si precipita verso Dio" e, temendo di essere in ritardo, “piange, bacia la sua mano muscolosa”, chiede una stella e giura che non può vivere senza di essa. Un dettaglio sorprendente attira immediatamente la tua attenzione: "mano ispida" Dio. Forse era importante per il poeta sottolineare la vicinanza alle persone, anche ai più poteri superiori, perché gli operai – il proletariato – avevano le mani nervose. O forse questo epiteto, secondo le intenzioni dell’autore, dovrebbe indicare che Dio opera anche con il sudore della fronte per il nostro bene. In ogni caso, questo dettaglio è insolito e unico e, come molti espedienti nelle poesie di Vladimir Vladimirovich, crea un'immagine luminosa e memorabile che distingue lo stile di Mayakovsky e rimane nella memoria per lungo tempo.

Dopo aver ricevuto una stella e aver definito un obiettivo per se stesso, l'eroe sembra calmarsi e “cammina con calma all’esterno”, ma ora trova ancora una persona che la pensa allo stesso modo "qualcuno" chi ne ha di più "non spaventoso" V "tormenta di polvere di mezzogiorno". Questo lascia sperare che il grido dell'anima dell'eroe - "Ascoltare!"- non sarà una voce che grida nel deserto.

Composizione dell'anello La poesia è determinata dalla ripetizione della domanda già posta su chi deve illuminare le stelle. Solo ora contiene un punto esclamativo e una parola che esprime obbligo:

Quindi è questo necessario,
così ogni sera
sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!

Pertanto, gli ultimi versi della poesia suonano, nelle parole di Marina Cvetaeva, contemporanea di Vladimir Mayakovsky, come "una richiesta di fede e una richiesta di amore".
Forse non si ama il lavoro di Mayakovsky, ma è impossibile non riconoscere la sua abilità, la sua innovazione, la portata universale dei suoi sentimenti.

• “Lilichka!”, analisi della poesia di Mayakovsky