casa → Animali Le caratteristiche principali dei primi lavori di M. Gorky. Le prime opere romantiche di Gorky Caratteristiche artistiche delle prime opere di Gorky

Le caratteristiche principali dei primi lavori di M. Gorky. Le prime opere romantiche di Gorky Caratteristiche artistiche delle prime opere di Gorky

I primi lavori di M. Gorky

M. Gorky è entrato nella letteratura sull'orlo di due epoche storiche, per così dire ha unito queste due epoche in se stesso. Il tempo del tumulto morale e della delusione, del malcontento generale, dell'affaticamento mentale - da un lato, e della preparazione di eventi futuri che non si sono ancora manifestati apertamente - dall'altro, ha trovato il suo artista brillante e appassionato nel primo Gorky.

Gorky, all'età di vent'anni, vedeva il mondo in una varietà così terrificante che la sua luminosa fede nell'uomo, nella sua nobiltà spirituale, nella sua forza e capacità sembra incredibile. Ma il desiderio dell'ideale, del bello era insito nel giovane scrittore: qui era un degno successore delle migliori tradizioni della letteratura russa del passato.

Nella storia "Chelkash" (1894), l'immagine romantica di un vagabondo e di un ladro che ruppe con il suo ambiente (suo padre era uno di le persone più ricche in campagna), non è affatto idealizzato dallo scrittore. Anche se, rispetto a Gavrila spiritualmente miserabile, avido e pietoso, Chelkash risulta essere il vincitore. Ma l'opposizione va lungo la linea del rapporto con la proprietà, con l'essenza che la schiavizza. Il sogno di Gavrila si rivela un sogno che porta alla schiavitù. "Il potere dell'oscurità", il potere del denaro Chelkash nega. "Chelkash ascoltò le sue grida di gioia, guardò il suo viso raggiante, distorto dalla gioia dell'avidità, e sentì che lui, un ladro, un festaiolo, tagliato fuori da tutto ciò che è nativo, non sarebbe mai stato così!"

Per le sue storie, Gorky ha preso persone terrene e reali, con tutte le contraddizioni e le carenze.

Considerava l'attività, la capacità di agire in nome di una persona, come una misura del valore di una personalità umana. Questo motivo risuona già nella prima storia dello scrittore - "Makar Chudra" (1892). La storia dell'amore straordinario e orgoglioso di Loiko Zobar e Radda è un inno alla libertà. “Bene, falco”, dice Makar, “vuoi che ti racconti una storia? E tu la ricordi e, mentre ricordi, sarai un uccello libero per la tua vita.

Il romanticismo di Gorky non è estraneo al dramma. Lo presume. Il destino degli eroi delle sue prime storie è sempre drammatico. Ma questo è un dramma che suscita una protesta contro la posizione degli schiavi nella società. Makar Chudra dice all'inizio della storia al narratore: “Sono divertenti, quelle tue persone. Si stringono insieme e si schiacciano a vicenda, e ci sono così tanti posti sulla terra ... Ebbene, è nato allora, forse, per scavare la terra, e persino morire ... Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è comprensibile? dialetto onda del mare gli rallegra il cuore? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta!

Questo è ciò che emoziona l'artista, che diventa il pensiero centrale di molti dei suoi racconti del primo periodo. Tutto era insolito in questa storia: il destino dei personaggi, il loro discorso, il loro aspetto e il discorso dell'autore. “Non volevo dormire. Guardavo nell'oscurità della steppa e nell'aria davanti ai miei occhi fluttuava la figura regalmente bella e orgogliosa di Radda. Premette la mano con una ciocca di capelli neri sulla ferita sul petto, e attraverso le sue dita scure e sottili il sangue colava goccia a goccia, cadendo a terra come stelle rosse infuocate ... ”Già qui, l'opposizione della libertà e viene delineata l'esistenza dello schiavo, che sarà presente in diverse versioni in tutte le prime storie romantiche dello scrittore. Cambierà e si approfondirà. Già - Falcon, Chizh - Picchio, Ragazza - Morte, Larra - Danko. Anche la fiaba in versi "La ragazza e la morte" (pubblicata nel 1917) è intrisa di fede nel potere dell'uomo, nel potere dell'azione, nel potere dell'amore. L'inno conquistatore della "gioia dell'amore e della felicità della vita" - l'amore senza paura e dubbio - è una vivida manifestazione della peculiarità del talento di Gorky e della sua posizione nella vita, che caratterizza il percorso creativo dello scrittore.

Nell'opera del giovane Gorkij risuonavano con rinnovato vigore domande “insolubili”: come vivere? cosa fare? cos'è la felicità? Domande eterne, se non altro perché nessuna generazione è ancora riuscita a evitarle.

Nella fiaba "Sulla femminuccia che ha mentito e sul picchio - l'amante della verità", in cui lo scrittore racconta una "storia molto vera" su come "tra gli uccelli canori di quel boschetto", dove venivano cantate canzoni pessimistiche e i corvi erano considerati "uccelli molto saggi" , all'improvviso risuonarono altri "canzoni liberi e audaci", che ricordavano un inno alla ragione:

... Accendiamo i cuori con il fuoco della mente,

E la luce regnerà ovunque!

... Chi ha accettato onestamente la morte in battaglia,

È caduto ed è stato sconfitto?

...Seguimi, chi osa!

Lascia che l'oscurità muoia!

Per lo scrittore, qui è importante l'idea che si possa piantare una “scintilla”, risvegliare la fede e la speranza. In questo racconto, l'artista ha notato il risveglio della coscienza solo per un momento. In Il canto del falco (1895), la morte di un uccello orgoglioso e coraggioso conferma già la vittoria di quella visione della vita, il cui portatore era il bellissimo falco. "Terreno" Già sconfitto dal fatto di non capire cosa sia un volo verso il cielo, la libertà, è sicuro che "c'è solo il vuoto". La sua visione "reale" della vita esclude la spiritualità dell'esistenza umana sulla terra.

L'idea dell'abnegazione nasce con naturalezza nel “Canto del Falco” e diventa un inno all'azione in nome della libertà, della luce. "La follia dei coraggiosi è la saggezza della vita!" - non contiene solo l'affermazione dell'autocoscienza, sebbene anche questa sia importante per chi scrive. Si potrebbe pensarlo se non fosse per le parole: "... e gocce del tuo sangue caldo, come scintille, divamperanno nell'oscurità della vita e accenderanno molti cuori coraggiosi con una folle sete di libertà, luce!"

La storia "Old Woman Izergil" (1894) può essere definita programmatica per il giovane Gorky. Qui convergono tutti i temi e i pensieri preferiti e cari del giovane scrittore. Tutto qui è di fondamentale importanza per lui. La composizione della storia è strettamente subordinata all'idea: l'affermazione della correttezza dell'impresa in nome della vita. Tre episodi indipendenti sono uniti dalle immagini dell'autore e della vecchia Izergil. L'immagine di Izergil è contraddittoria. È realistico nella sua essenza. Nella vita di Izergil, insolita e brillante, c'erano molte cose che possono essere considerate ambigue. Bene e male: qui tutto è confuso, come nella vita. Eppure c'è qualcosa che, per così dire, la unisce a Danko. "Nella vita c'è sempre un posto per le imprese" - questa è l'idea principale, sebbene gli eventi della vita di una vecchia zingara non possano essere considerati solo eroici, spesso ha agito in nome della libertà personale.

La bellezza spirituale di Danko si oppone alla miseria dell'esistenza di Larra. L'individualismo, il disprezzo per le persone, l'egocentrismo di Larra, che è sicuro che la libertà sia indipendenza dalle persone, dai doveri verso la società, vengono sfatati dall'artista con tale forza ed energia che sembra che l'ombra di Larra, "spietata e imperdonabile", stia ancora vagando Intorno al mondo. “... E tutto guarda, cammina, cammina ... e la morte non gli sorride. E non c'è posto per lui tra la gente ... "

La punizione mediante la solitudine è il tema di molte opere moderne e, credo, future. Due "Io" diversi, opposti con tanta forza, Danko e Larra, sono due atteggiamenti radicalmente opposti nei confronti della vita che vivono e si oppongono anche adesso. È grazie a quest'ultimo che Danko è interessante oggi. "Cosa farò per le persone?!" Danko gridò più forte del tuono. La morte di Danko, illuminando il cammino del suo popolo stanco e senza fede con la fiaccola del suo cuore, è la sua immortalità. Questa domanda era la principale per Danko, perché senza porsi una domanda del genere, non puoi vivere in modo significativo, non puoi credere in nulla e agire consapevolmente nella vita.

Ecco perché ancora oggi è così interessante l'opera giovanile dello scrittore, che alla fine del secolo scorso dichiarò apertamente la sua fede nell'uomo, nella sua mente, nelle sue possibilità creative e trasformatrici.

1. Caratteristiche generali creatività iniziale.
2. I temi principali del periodo.
3. Il tema della libertà umana sull'esempio delle storie di M. Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil".
4. Due principi nella visione del mondo di M. Gorky.
5. "Gente del fondo" nell'opera dello scrittore.
6. Il paesaggio come modo di mostrare la dura realtà.

Sono venuto al mondo per non essere d'accordo.
V. G. Korolenko

SU fine del XIX-XX secoli, il nome di M. Gorky divenne popolare non solo nel nostro paese, in Russia, ma anche all'estero. La sua fama era equiparata a geni letterari come A.P. Chekhov, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko. Lo scrittore ha cercato di attirare l'attenzione di lettori, scrittori, critici e personaggi pubblici sui problemi filosofici ed estetici della vita. Erano queste opinioni di M. Gorky che si riflettevano nelle sue primi lavori.

Inizio modo creativo M. Gorky coincise con il periodo di tempo in cui la persona stessa, in sostanza, completamente svalutata, costantemente umiliata, divenne semplicemente una “schiava delle cose”. Una tale posizione e comprensione dell'uomo costrinsero lo scrittore in tutte le sue opere a cercare costantemente e persistentemente quelle forze che potevano liberare le persone.) Per la prima volta, il lettore vide la storia di M. Gorky "Makar Chudra" nel 1892, che era pubblicato sul quotidiano "Caucaso". Poi le sue opere iniziarono ad apparire in altre pubblicazioni stampate: il quotidiano di Kazan "Volzhsky Vestnik", il quotidiano di Nizhny Novgorod "Volgar". Nel 1895, M. Gorky scrisse opere famose come "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Nel 1897 lo scrittore collaborava già con i giornali della capitale Russkaya Mysl, Novoye Slovo e Severny Vestnik.

Nelle prime poesie di M. Gorky, la loro imperfezione artistica è immediatamente evidente, ma fin dall'inizio attività letteraria lo scrittore si è mostrato come un innovatore, come una persona che cerca di "intervenire nella vita". Nella poesia "Beat!", scritta nel 1892 e pubblicata solo nel 1963, lo scrittore invita alla lotta contro l'oscurità, all'attività militare.

Lascia che l'inferno bruci nel mio sangue
E il cuore piange con rabbia [in esso!]
Vuoto! Ancora vivo
E se le mani possono, colpisci!
Sconfiggi l'oscurità che avvolgeva tutto intorno.

Lo scrittore si rivolge a un nuovo lettore popolare, "curioso e avido di vita", si riferisce a quelle persone che sono insoddisfatte della realtà del loro tempo, dell'ingiustizia esistente e stanno cercando in ogni modo possibile di cambiare la propria vita. Quindi i temi principali dei primi lavori di M. Gorky sono il tema del rapporto tra il bene e il male, la forza e la debolezza, la libertà e la necessità.

Il tema principale dello scrittore è il tema della resistenza alla realtà. Si rivela attraverso le immagini di tanti eroi che si oppongono alla realtà, non obbediscono regole generali, cercando di trovare la verità e ottenere la libertà. Tali erano gli eroi delle brillanti opere di M. Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil".

Nella storia "Makar Chudra" l'eroe, un vecchio zingaro, nega le basi della vita che condanna una persona a un'esistenza da schiavo. Questo eroe è un uomo coraggioso, che lotta per la libertà e per cambiare la vita lato migliore.

In "Old Woman Izergil" lo stesso tema della libertà diventa più complicato. Qui vengono già mostrati due percorsi verso la libertà. Danko si dona completamente alle persone, si sforza di renderle libere. L'eroe muore scaldando gli altri con il suo cuore, è questo grande amore può fare miracoli per le persone. Una tale manifestazione di una forte personalità nell'opera dello scrittore può essere vista in molti dei suoi eroi, ad esempio Falcon ("Song of the Falcon", 1895), Burevestnik ("Song of the Petrel", 1901).

Ma se il percorso per ottenere la libertà viene scelto in modo errato, ciò può portare a un risultato assolutamente opposto. Nell'immagine di Larra, un mezzo uomo (il figlio di un'aquila e di una donna terrena), M. Gorky mostra il grado più alto orgoglio e libertà umana. "Voleva avere tutto e mantenersi integro" commettendo un crimine: l'omicidio di una ragazza, per il quale è stato espulso dalla società. Sembrerebbe che Larra abbia acquisito la libertà tanto attesa, ma la libertà a scapito della sfortuna di altre persone porta solo solitudine, malinconia e vuoto: “All'inizio, il giovane rideva dietro alle persone ... rideva, rimanendo solo, libero , come suo padre. Ma suo padre non era un uomo. Questo era un uomo." E alla fine di Lara non rimane più nulla, solo il desiderio. Aveva ragione il saggio quando diceva che: "la punizione è in lui stesso".

La stessa visione del mondo di M. Gorky può essere divisa in due principi che si sviluppano nella personalità stessa. Il primo è il desiderio di comprendere la verità della vita, anche se a volte è crudele e ingiusta. Il secondo inizio è il desiderio di distrarsi da questa verità e di fuggire da essa in una sorta di sogni romantici e salvifici. Per lo scrittore, queste due posizioni si esprimono nello scontro di diversi caratteri dei personaggi, e sono assolutamente opposte l'una rispetto all'altra. Tali personaggi contrastanti includono Lara e Danko, Uzh e Falcon, Gavril e Chelkash. È nel dialogo di due personaggi così diversi che si rivela la natura contraddittoria del mondo stesso. La ricerca della verità è complicata dal fatto che, da un lato, i personaggi si sforzano sempre di essere sinceri, sia con se stessi che con la vita stessa. Ma d’altra parte vedono quanto sia difficile per molte persone ascoltare e percepire la verità. Quindi nella commedia "At the Bottom" non c'è un eroe che proclami la verità. Eccola nata dalle tante voci degli eroi: Luke, Klesch, Satin, Ashes.

Un posto importante nell'opera di M. Gorky è occupato dal tema “ ex persone". Queste sono persone che appartengono al fondo della società e allo stesso tempo hanno qualità estetiche veramente elevate. Questo è Chelkash nella storia omonima del 1895. Questo personaggio si distingue per la sua umanità, anima aperta e indipendenza. Secondo M. Gorky, i vagabondi sono per lui "persone straordinarie". Lo scrittore ha visto che vivono molto peggio della “gente comune”, ma allo stesso tempo si sentono molto meglio di loro, poiché non sono avidi, non si strangolano e non si limitano ad accumulare denaro.

Nei primi lavori, per rivelare il colore generale, la tensione emotiva e il carattere volitivo dei personaggi, lo scrittore utilizza la tecnica della descrizione del paesaggio. Quasi in ogni opera di M. Gorky c'è: uno spruzzo di onde, il suono del vento, il fruscio di cespugli e alberi, il fruscio delle foglie. Tali epiteti aiutano il lettore a comprendere la diversità del nostro mondo, tutti i suoi colori. Nei primi lavori dello scrittore è difficile tracciare un confine tra realtà e finzione. M. Gorky sulle pagine dei suoi libri crea un certo mondo artistico, che è peculiare solo a lui. Il lettore si confronta costantemente con le immagini degli elementi (un mare in tempesta, scogliere a picco, una foresta dormiente), quindi con animali che personificano una persona (Falcon, Petrel) e, soprattutto, con persone eroiche che agiscono al richiamo del cuore (Danko ). Tutto questo è stato l'innovazione di M. Gorky: la creazione di una personalità nuova, forte e volitiva.

M. Gorky è entrato nella letteratura sull'orlo di due epoche storiche, per così dire ha unito queste due epoche in se stesso. Il tempo del tumulto morale e della delusione, del malcontento generale, dell'affaticamento mentale, da un lato, e della preparazione di eventi futuri che non si sono ancora manifestati apertamente, dall'altro, ha trovato il suo artista brillante e appassionato nel primo Gorky.

Nel racconto "Chelkash" (1894), l'immagine romantica di un vagabondo e di un ladro che ruppe con il suo ambiente (suo padre era una delle persone più ricche del villaggio) non è affatto idealizzata dallo scrittore. Anche se, rispetto a Gavrila spiritualmente miserabile, avido e pietoso, Chelkash risulta essere il vincitore. Ma l'opposizione va lungo la linea del rapporto con la proprietà, con l'essenza che la schiavizza. Il sogno di Gavrila si rivela un sogno che porta alla schiavitù. "Il potere dell'oscurità", il potere del denaro Chelkash nega. "Chelkash ascoltò le sue grida di gioia, guardò il suo viso raggiante, distorto dalla gioia dell'avidità, e sentì che lui, un ladro, un festaiolo, tagliato fuori da tutto ciò che è nativo, non sarebbe mai stato così!"

Per le sue storie, Gorky ha preso persone terrene e reali, con tutte le contraddizioni e le carenze.

Il romanticismo di Gorky non è estraneo al dramma. Lo presume. Il destino degli eroi delle sue prime storie è sempre drammatico. Ma questo è un dramma che suscita una protesta contro la posizione degli schiavi nella società. Makar Chudra dice all'inizio della storia al narratore: “Sono divertenti, quelle tue persone. Si stringono insieme e si schiacciano a vicenda, e ci sono così tanti posti sulla terra ... Ebbene, è nato allora, forse, per scavare la terra, e persino morire ... Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è comprensibile? La voce dell'onda del mare rallegra il suo cuore? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta!

Già qui si delinea l'opposizione tra esistenza libera e schiava, che sarà presente in diverse versioni in tutte le prime storie romantiche dello scrittore. Cambierà e si approfondirà. Già - Falcon, Chizh - Picchio, Ragazza - Morte, Larra - Danko.

Anche la fiaba in versi "La ragazza e la morte" (pubblicata nel 1917) è intrisa di fede nel potere dell'uomo, nel potere dell'azione, nel potere dell'amore. L'inno conquistatore della "gioia dell'amore e della felicità della vita" - l'amore senza paura e dubbio - è una vivida manifestazione della peculiarità del talento di Gorky e della sua posizione nella vita, che caratterizza il percorso creativo dello scrittore.

Nella fiaba "Sulla femminuccia che ha mentito e sul picchio - l'amante della verità", in cui lo scrittore racconta una "storia molto vera" su come "tra gli uccelli canori di quel boschetto", dove venivano cantate canzoni pessimistiche e i corvi erano considerati "uccelli molto saggi" , all'improvviso risuonarono altre "canzoni libere e audaci", che ricordavano un inno alla ragione:

… Accendi i cuori con il fuoco della mente,

E la luce regnerà ovunque!

... Chi ha accettato onestamente la morte in battaglia,

È caduto ed è stato sconfitto?

... Seguitemi, chi osa! Lascia che l'oscurità muoia!

La composizione della storia è strettamente subordinata all'idea: l'affermazione della correttezza dell'impresa in nome della vita. Tre episodi indipendenti sono uniti dalle immagini dell'autore e della vecchia Izergil. L'immagine di Izergil è contraddittoria. È realistico nella sua essenza. Nella vita di Izergil, insolita e brillante, c'erano molte cose che possono essere considerate ambigue. Bene e male: qui tutto è confuso, come nella vita. Eppure c'è qualcosa che, per così dire, la unisce a Danko. "Nella vita c'è sempre un posto per le imprese" - questa è l'idea principale, sebbene gli eventi della vita di una vecchia zingara non possano essere considerati solo eroici, spesso ha agito in nome della libertà personale.

La bellezza spirituale di Danko si oppone alla miseria dell'esistenza di Larra. L'individualismo, il disprezzo per le persone, l'egocentrismo di Larra, sicura che la libertà sia indipendenza dalle persone, dai doveri verso la società, vengono sfatati dall'artista con tale forza ed energia che sembra che l'ombra di Larra, "spietata e imperdonabile", stia ancora vagando Intorno al mondo. “... E tutto guarda, cammina, cammina ... e la morte non gli sorride. E non c'è posto per lui tra la gente ... "

La punizione della solitudine è il tema di molte opere moderne e, credo, future. Due "Io" diversi, opposti con tanta forza, Danko e Larra, sono due atteggiamenti radicalmente opposti nei confronti della vita che vivono e si oppongono anche adesso. È grazie a quest'ultimo che Danko è interessante oggi. "Cosa farò per le persone?!" Danko gridò più forte del tuono. La morte di Danko, illuminando il cammino del suo popolo stanco e senza fede con la fiaccola del suo cuore, è la sua immortalità. Questa domanda era la principale per Danko, perché senza porsi una domanda del genere, non puoi vivere in modo significativo, non puoi credere in nulla e agire consapevolmente nella vita.

Bykova N.G

La trilogia di M. Gorky "Childhood"

Nelle storie della trilogia autobiografica "Childhood", "In People" (1913-1916) e "My Universities" (1925), M. Gorky ritrae un eroe capace di auto-sviluppo spirituale. Il processo di formazione umana era nuovo in letteratura. Nelle opere famose sugli anni dell'infanzia di S. Aksakov, L. N. Tolstoy, A. N. Tolstoy, l'attenzione principale era rivolta alla rappresentazione del mondo interiore del bambino. I ricercatori del lavoro di Gorky ritengono che la natura sociale dell'eroe della trilogia, il destino comune con le persone distinguano quest'opera da altri esempi del genere autobiografico.

L'infanzia, rappresentata da Gorky, è tutt'altro che un periodo meraviglioso della vita. Questa non è solo la storia dell'anima di un bambino, ma anche della vita russa in una certa epoca. L'eroe di "Childhood" scruta questa vita, le persone che lo circondano, cerca di comprendere le origini del male e dell'ostilità, cerca la luce. Lo scrittore stesso ha visto e sperimentato molto durante l'infanzia. Ha scritto: “Ricordando questi abomini di piombo della vita selvaggia russa, mi chiedo per minuti: vale la pena parlarne? E, con rinnovata fiducia, mi rispondo: ne vale la pena; perché questa è una verità tenace e vile, non è morta fino ad oggi. Questa è la verità che bisogna conoscere alla radice, per sradicarla dalla memoria, dall'anima di una persona, da tutta la nostra vita, pesante e vergognosa.

E c’è un altro motivo, più positivo, che mi spinge a disegnare questi abomini. Sebbene siano disgustosi, sebbene ci schiaccino, schiacciando a morte molte belle anime, l'uomo russo è ancora così sano e giovane nell'anima che le supera e le supera.

Nonostante queste dichiarazioni siano fornite dallo scrittore solo nel 12° capitolo, sono il filo conduttore della storia. Non in ordine cronologico, la narrazione si svolge in modo coerente e calmo: le immagini disegnate dallo scrittore nascono come risultato delle impressioni più forti lasciate nella mente del bambino dalle collisioni con la realtà. Conoscendo le peculiarità della psiche del bambino, Gorky mostra il cupo e il tragico in contrasto con il luminoso e il gioioso, che fa l'impressione più forte sul bambino.

Quindi, la pesante impressione delle immagini della tragica morte del padre è sostituita da un sentimento di felicità derivante dalla vicinanza con una persona straordinaria: la nonna; l'immagine della crudeltà disumana del nonno durante la punizione dei bambini è adiacente alla descrizione della conversazione cuore a cuore tra il nonno e Alyosha; I divertimenti inquisitori degli zii sono in contrasto con i divertimenti gentili e spiritosi della zingara.

È importante vedere il "cerchio chiuso e soffocante di impressioni inquietanti" in cui Alyosha viveva nella famiglia Kashirin, come le idee dell'eroe sui costumi del suo mondo si espandevano fuori dalla casa di suo nonno. Alyosha è stato fortemente influenzato da quelle "belle anime" che ha incontrato nella casa di suo nonno e nel mondo che lo circonda e che hanno ispirato "la speranza di una rinascita ... in una vita umana leggera".

La particolarità di "Childhood" è che la narrazione è condotta per conto del narratore. Questo carattere di presentazione non è nuovo, ma la difficoltà sta nel fatto che ciò che viene rappresentato nella storia è visto sia attraverso gli occhi di un bambino, il personaggio principale, che è nel vivo delle cose, sia attraverso gli occhi di un persona saggia che considera tutto dal punto di vista di una grande esperienza di vita. È proprio il fatto che il narratore conserva nella storia l'ardente immediatezza della percezione del mondo da parte di un bambino e allo stesso tempo fornisce una profonda analisi socio-psicologica che ci permette di concludere che Gorkij ha cercato di suscitare disgusto per le "abominazioni di vita" e infondere amore per il popolo russo spiritualmente generoso, risoluto e di talento.

Bykova N.G

Roman M. Gorky "Madre"

Il romanzo racconta non solo della lotta rivoluzionaria, ma di come le persone rinascono nel processo di questa lotta, di come arriva loro la nascita spirituale. “L’anima risorta non sarà uccisa!” - esclama Nilovna alla fine del romanzo, quando viene brutalmente picchiata da poliziotti e spie, quando la morte le è vicina. "Mother" è un romanzo sulla resurrezione dell'anima umana, apparentemente schiacciata dall'ordine di vita ingiusto. È stato possibile rivelare questo argomento in modo particolarmente ampio e convincente proprio sull'esempio di una persona come Nilovna. Non è solo una persona delle masse oppresse, ma anche una donna sulla quale, nella sua oscurità, suo marito sfoga innumerevoli oppressioni e insulti, e inoltre è una madre che vive nell'eterna ansia per suo figlio. Nonostante abbia solo quarant'anni, si sente già una vecchia. Nella prima versione del romanzo, Nilovna era più vecchia, ma poi l'autore l'ha “ringiovanita”, volendo sottolineare che la cosa principale non è quanti anni ha vissuto, ma come li ha vissuti. Si sentiva come una vecchia, senza aver vissuto veramente né l'infanzia né la giovinezza, senza provare la gioia di “riconoscere” il mondo. La giovinezza le arriva, in sostanza, dopo quarant'anni, quando per la prima volta il significato del mondo, dell'uomo, della sua stessa vita, la bellezza della sua terra natale cominciano ad aprirsi davanti a lei.

In una forma o nell'altra, molti eroi sperimentano una simile resurrezione spirituale. "Una persona ha bisogno di essere aggiornata", dice Rybin, e pensa a come ottenere un tale rinnovamento. Se appare dello sporco sulla parte superiore, può essere lavato via; Ma “come si può purificare una persona dall’interno”? E ora si scopre che proprio la lotta che spesso indurisce le persone è l'unica capace di purificare e rinnovare le loro anime. "Iron Man" Pavel Vlasov si libera gradualmente dall'eccessiva severità e dalla paura di dare sfogo ai suoi sentimenti, soprattutto al sentimento dell'amore; il suo amico Andrey Nakhodka - al contrario, per eccessiva morbidezza; "Figlio dei ladri" Vyesovshchikov - dalla sfiducia nelle persone, dalla convinzione che siano tutti nemici l'uno dell'altro; legato alle masse contadine Rybin - dalla sfiducia nei confronti dell'intellighenzia e della cultura, dal considerare tutte le persone istruite come "maestri".

E tutto ciò che accade nell'anima degli eroi che circondano Nilovna accade anche nella sua anima, ma avviene con particolare difficoltà, soprattutto dolorosamente. Fin dalla tenera età è abituata a non fidarsi delle persone, ad averne paura, a nascondere loro i suoi pensieri e sentimenti. Lo insegna anche a suo figlio, vedendo che è entrato in discussione con la vita familiare a tutti: “Chiedo solo una cosa: non parlare alle persone senza paura! È necessario avere paura delle persone: tutti si odiano a vicenda! Vivi nell'avidità, vivi nella gelosia. Tutti sono felici di fare il male. Quando comincerai a rimproverarli e a giudicarli, ti odieranno e ti distruggeranno!” Il figlio risponde: “La gente è cattiva, sì. Ma quando ho scoperto che esiste la verità nel mondo, le persone sono migliorate!”

Quando Paolo dice a sua madre: “Noi tutti moriamo di paura! E coloro che ci comandano approfittano della nostra paura e ci intimidiscono ancora di più”, ammette: “Ho vissuto nella paura tutta la mia vita, tutta la mia anima era ricoperta di paura!” Durante la prima perquisizione da Pavel, sperimenta questa sensazione in tutta la sua acutezza. Durante la seconda perquisizione «non aveva tanta paura... sentiva più odio per quei grigi visitatori notturni con gli speroni ai piedi, e l'odio assorbiva l'ansia». Ma questa volta, Pavel fu portato in prigione e sua madre, "chiudendo gli occhi, ululò a lungo e in modo monotono", mentre suo marito ululava prima per l'angoscia bestiale. Molte altre volte in seguito Nilovna fu colta dalla paura, ma fu sempre più soffocato dall'odio per i nemici e dalla consapevolezza degli nobili obiettivi della lotta.

"Ora non ho paura di niente", dice Nilovna dopo il processo contro Pavel e i suoi compagni, ma la paura in lei non è stata ancora completamente uccisa. Alla stazione dei treni, quando si accorge di essere stata riconosciuta da una spia, viene nuovamente "schiacciata con insistenza da una forza ostile... la umilia, facendola precipitare in una paura mortale". Per un momento divampa in lei il desiderio di lasciare cadere la valigia con i volantini, dove è stampato il discorso di suo figlio al processo, e scappare. E poi Nilovna sferra l'ultimo colpo al suo vecchio nemico - la paura: “... con uno sforzo grande e acuto del suo cuore, che sembrava scuoterla tutta, ha spento tutte queste luci astute, piccole e deboli, dicendo imperativamente a stessa:“ Vergognati! .. Non vergognarti di tuo figlio! Nessuno ha paura…”

Questa è un'intera poesia sulla lotta con la paura e sulla vittoria su di essa, su come una persona con un'anima risorta acquisisce il coraggio.

Il tema della "resurrezione dell'anima" è stato il più importante in tutta l'opera di Gorky. Nella trilogia autobiografica "La vita di Klim Samgin", Gorky ha mostrato come due forze, due ambienti, combattono per una persona, una delle quali cerca di far rivivere la sua anima e l'altra di devastarla e ucciderla. Nella commedia "At the Bottom" e in una serie di altre opere, Gorky ha ritratto persone gettate fino in fondo alla vita e tuttavia conservavano la speranza di rinascita: queste opere portano alla conclusione che l'umano nell'uomo è indistruttibile.

Ledenev A.V

Composizione

1. Caratteristiche generali della creatività iniziale.
2. I temi principali del periodo.
3. Il tema della libertà umana sull'esempio delle storie di M. Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil".
4. Due principi nella visione del mondo di M. Gorky.
5. "Gente del fondo" nell'opera dello scrittore.
6. Il paesaggio come modo di mostrare la dura realtà.

Sono venuto al mondo per non essere d'accordo.
V. G. Korolenko

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il nome di M. Gorky divenne popolare non solo nel nostro paese, in Russia, ma anche all'estero. La sua fama era equiparata a geni letterari come A.P. Chekhov, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko. Lo scrittore ha cercato di attirare l'attenzione di lettori, scrittori, critici e personaggi pubblici sui problemi filosofici ed estetici della vita. Erano queste opinioni di M. Gorky che si riflettevano nei suoi primi lavori.

L'inizio del percorso creativo di M. Gorky coincise con quel periodo di tempo in cui la persona stessa, in sostanza, completamente svalutata, costantemente umiliata, divenne semplicemente una “schiava delle cose”. Una tale posizione e comprensione dell'uomo costrinsero lo scrittore in tutte le sue opere a cercare costantemente e persistentemente quelle forze che potevano liberare le persone.) Per la prima volta, il lettore vide la storia di M. Gorky "Makar Chudra" nel 1892, che era pubblicato sul quotidiano "Caucaso". Poi le sue opere iniziarono ad apparire in altre pubblicazioni stampate: il quotidiano di Kazan "Volzhsky Vestnik", il quotidiano di Nizhny Novgorod "Volgar". Nel 1895, M. Gorky scrisse opere famose come "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Nel 1897 lo scrittore collaborava già con i giornali della capitale Russkaya Mysl, Novoye Slovo e Severny Vestnik.

Nelle prime poesie di M. Gorky si nota subito la loro imperfezione artistica, ma fin dall'inizio della sua attività letteraria lo scrittore si è mostrato come un innovatore, come una persona che si sforza di "intervenire nella vita". Nella poesia "Beat!", scritta nel 1892 e pubblicata solo nel 1963, lo scrittore invita alla lotta contro l'oscurità, all'attività militare.

Lascia che l'inferno bruci nel mio sangue
E il cuore piange con rabbia [in esso!]
Vuoto! Ancora vivo

E se le mani possono, colpisci!
Sconfiggi l'oscurità che avvolgeva tutto intorno.

Il tema principale dello scrittore è il tema della resistenza alla realtà. Si rivela attraverso le immagini di molti eroi che si oppongono alla realtà, non obbediscono alle regole generali, si sforzano di trovare la verità e ottenere la libertà. Tali erano gli eroi delle brillanti opere di M. Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil".

In "Old Woman Izergil" lo stesso tema della libertà diventa più complicato. Qui vengono già mostrati due percorsi verso la libertà. Danko si dona completamente alle persone, si sforza di renderle libere. L'eroe muore scaldando gli altri con il suo cuore, è questo grande amore per le persone che può fare miracoli. Una tale manifestazione di una forte personalità nell'opera dello scrittore può essere vista in molti dei suoi eroi, ad esempio Falcon ("Song of the Falcon", 1895), Burevestnik ("Song of the Petrel", 1901).

Ma se il percorso per ottenere la libertà viene scelto in modo errato, ciò può portare a un risultato assolutamente opposto. Nell'immagine di Larra, un mezzo uomo (il figlio di un'aquila e di una donna terrena), M. Gorky mostra il più alto grado di orgoglio umano e amore per la libertà. "Voleva avere tutto e mantenersi integro" commettendo un crimine: l'omicidio di una ragazza, per il quale è stato espulso dalla società. Sembrerebbe che Larra abbia acquisito la libertà tanto attesa, ma la libertà a scapito della sfortuna di altre persone porta solo solitudine, malinconia e vuoto: “All'inizio, il giovane rideva dietro alle persone ... rideva, rimanendo solo, libero , come suo padre. Ma suo padre non era un uomo. Questo era un uomo." E alla fine di Lara non rimane più nulla, solo il desiderio. Aveva ragione il saggio quando diceva che: "la punizione è in lui stesso".

Un posto importante nell'opera di M. Gorky è occupato dal tema degli "ex popoli". Queste sono persone che appartengono al fondo della società e allo stesso tempo hanno qualità estetiche veramente elevate. Questo è Chelkash nella storia omonima del 1895. Questo personaggio si distingue per la sua umanità, anima aperta e indipendenza. Secondo M. Gorky, i vagabondi sono per lui "persone straordinarie". Lo scrittore ha visto che vivono molto peggio della “gente comune”, ma allo stesso tempo si sentono molto meglio di loro, poiché non sono avidi, non si strangolano e non si limitano ad accumulare denaro.

M. Gorky si formò come persona e come scrittore alla fine del XIX secolo, contemporaneamente all'inizio di un nuovo periodo movimento di libertà in Russia, che ha lasciato una certa impronta su tutto il lavoro dello scrittore, soprattutto sui suoi primi lavori: "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon" e altri.

La cosa principale che caratterizza i primi lavori di Gorky è un enorme, sincero, ardente interesse per l'uomo, un'ardente risposta alla sofferenza umana e il linguaggio letterario unico e melodico di Gorky. E allo stesso tempo, lo scrittore parla non solo della sofferenza dell'uomo, crede nella sua forza creativa, si sforza di trovare per tutti la strada verso la felicità e la libertà. È proprio per la fede nelle forze della Russia, nelle forze del popolo russo, nello spirito di patriottismo che le opere romantiche di Gorkij sono molto vicine ai testi romantici di A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol.

Nel primo periodo di A.M. Gorky, sulle pagine delle sue opere, ha presentato al lettore le persone che vagavano per le distese della Rus'. O confidavano allo scrittore la storia della loro vita, oppure raccontavano le leggende conservate nella memoria della gente. La ricerca del significato della vita, della libertà, della verità: questi sono i cardini dei primi lavori dell'autore.

L'anello centrale nelle opere romantiche di Gorky è l'immagine di un uomo eroico, pronto per un'azione altruistica. "Nella vita c'è sempre un posto per le imprese", dice l'eroe dei primi lavori dello scrittore, la vecchia Izergil. Il significato principale dell'omonima storia dell'autore risiede nel vecchio aforisma che Gorky amava ripetere: “Se non sono per me stesso, allora chi è per me? Ma se sono solo per me stesso, perché dovrei?..».

La protagonista della storia, la vecchia Izergil, racconta al lettore in modo molto emotivo e colorato due leggende in cui due immagini si oppongono: l'immagine di Danko e l'immagine di Larra. Entrambi sono persone volitive, ma Larra ha tutte le sue forze - solo per lui non ha un obiettivo elevato per il quale varrebbe la pena vivere. E la fine della sua vita è ingloriosa e patetica. Lo scrittore si oppone a questo egoismo con un'idea meravigliosa e pura di un uomo che dedica tutte le sue forze al servizio di un obiettivo alto e nobile e, soprattutto, al servizio delle persone. Danko diventa una persona del genere. Per condurre il suo popolo alla felicità, Danko si sacrifica. Con il cuore ardente come il sole, Danko ha illuminato l'intera foresta, ha mostrato ai suoi compagni tribù la via per una vita felice e libera.

Nel corso della storia osserviamo la vita della vecchia Izergil. Il destino della vecchia conferma chiaramente che nella vita di una persona c'è sempre un posto per la lotta tra due principi: il bene e il male, la meschinità e la nobiltà, l'arroganza e la filantropia, Larra e Danko. Nell'anima di Izergil c'è molto di quel potere che ha portato all'impresa di Danko. Ma la vita non le ha dato un obiettivo glorioso, e lei ha sprecato le sue forze solo per se stessa, come Lara: perché è lui, qual era il significato della sua vita?

L'idea di un'impresa che eleva e nobilita è stata la base della famosa "Canzone del falco" di Gorkij. L'appello alla libertà assoluta è l'appello alle imprese in nome della futura felicità dell'umanità. E questo appello è il più forte possibile in quest'opera dello scrittore, che canta l'immagine del Falco, precipitandosi verso la "felicità della battaglia", libero e audace, e condannando il codardo e miserabile Uzh.

Già, senza sognare nulla, definisce il senso della sua vita con le seguenti parole: "Vola o striscia, la fine è nota: tutti cadranno a terra, tutto sarà polvere". Ben diverso attrae il Falcon. L'orgoglioso Falcon muore e già, abbastanza soddisfatto della sua esistenza spensierata, resta da vivere. In "La canzone del falco" M. Gorky canta della "follia dei coraggiosi", ma questo non è un rapimento della battaglia fine a se stesso, non una folle e senza meta perdita di tempo ed energia. Nella Canzone del Falco, l'autore continua la stessa idea che ha cantato nella leggenda di Danko con il cuore ardente.

Disegnando immagini di eroi nei suoi primi lavori, M. Gorky si è rivolto alle motivazioni arte popolare. L'immagine tradizionale di un falco, un'aquila è la base della "Canzone del falco", l'immagine di Danko risale al mito popolare di Prometeo, il donatore del fuoco. Quando crea i suoi racconti, l'autore utilizza generi caratteristici solo dell'arte popolare: una canzone, una leggenda, una fiaba conferiscono un carattere ritmico. Tutto ciò conferma vividamente il legame inseparabile di Gorky con il popolo russo, il sogno della gente di un eroe - i liberatori, si rifletteva nei primi lavori dello scrittore.

58. Boris Zaitsev.

Biografia di Boris Konstantinovich Zaitsev

Boris Zaitsev è nato nel 1881 a Orel, ma ha trascorso la sua infanzia a Kaluga. Lì si diplomò in una vera scuola e andò a San Pietroburgo per studiare all'Istituto minerario. Poi c'è stata un'altra ammissione alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca (non si è laureata).

Zaitsev iniziò a scrivere all'età di 17 anni e presto, nel 1990, incontrò A.P. Cechov, e un anno dopo entrò in corrispondenza con V.G. Korolenko. Nello stesso 1901 incontrò L.N. Andreev, che lo invitò al circolo letterario "Mercoledì", e nel 1902 - con I.A. Bunin, avanti lunghi anni divenne suo amico. L'esordio letterario avvenne nel 1901 con il racconto "On the Road", pubblicato nella pubblicazione "Courier".

Lo scrittore viveva a Mosca, visitando spesso San Pietroburgo. Condusse una vita letteraria e sociale attiva: fu membro del Circolo letterario e artistico, partecipò alla pubblicazione della rivista Zori (pubblicata per diversi mesi nel 1906), fu membro a pieno titolo della Società degli amanti della letteratura russa e membro della Società per la stampa periodica e la letteratura.

Nell'agosto 1917, a causa di una polmonite, andò in vacanza a Pritykino, dove viveva la sua famiglia, e vi rimase fino al 1921, arrivando talvolta a Mosca. Nel 1922 fu eletto presidente della filiale di Mosca dell'Unione panrussa degli scrittori. Ma nello stesso anno si ammalò di febbre tifoide e ottenne il permesso di viaggiare all'estero. Nel 1924, Boris Konstantinovich si stabilì a Parigi con la sua famiglia, dopo aver vissuto per qualche tempo in Germania e in Italia.

Vivendo all'estero, Zaitsev ha collaborato con le più grandi pubblicazioni di emigrati: Sovremennye Zapiski, Vozrozhdeniye, Russkaya Mysl, Novy Zhurnal e altri. Fu all'origine della Icon Society (1927, Parigi). Per molti anni ha diretto l'Unione degli scrittori e giornalisti russi e ha preso parte ai lavori di traduzione in russo dei libri del Nuovo Testamento.

Morì nel 1972 e fu sepolto nel cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois.

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