Cosa sono i timpani? Russia. Classificazione degli strumenti a percussione

Per una serie di articoli sugli strumenti musicali, vedere n. 9, 16, 24/2008

Se guardiamo dall'auditorium al palco dove si trova una moderna grande orchestra sinfonica, nell'angolo in fondo a sinistra vedremo un'immagine interessante: un gran numero di vari strumenti a percussione e un musicista (o più musicisti) che li suona, mentre eseguendo una varietà di azioni, a volte ricordano una sorta di sciamanesimo. Alcuni di questi strumenti producono suoni con un'altezza fissa, mentre altri hanno un'altezza che non può essere determinata con precisione. Il primo gruppo comprende timpani, xilofono, vibrafono, campane orchestrali, campane. Il secondo comprende vari tamburi, i cosiddetti piatti, tom-tom. Il ruolo del gruppo di tamburi nel suono dell'orchestra è molto ampio. In questo saggio possiamo parlare solo di alcuni di questi strumenti.

Timpani

Timpani o timpani (italiano - timpani, Tedesco - Pauken, fr. - timballi) - uno strumento a percussione costituito da un emisfero metallico (calderone) e un cerchio metallico con pelle, che, con l'ausilio di viti, viene allungato in misura maggiore o minore. Più la pelle è tesa, più il suono è alto e viceversa. La pelle viene colpita con bastoncini con punta di legno, bufalo, sughero, spugna o feltro. I timpani ricoperti di lino o stoffa danno un suono sordo ( timpani coperti).

I timpani sono uno strumento di origine antichissima. In Europa iniziarono a diffondersi nel Medioevo. Si parla del loro utilizzo come sound design per il corteo che il re ungherese inviò in Francia nel XV secolo, volendo sposare la figlia del re francese. Questi erano “tamburi, come enormi calderoni, che venivano trasportati dai cavalli”.

Batterista dei cosacchi. Fine del XVIII secolo

La differenza principale tra i timpani e altri tipi di tamburi già allora era che potevano produrre suoni di una certa frequenza. Il "calderone" dei timpani era fatto di rame, e la pelle accuratamente rifinita era fissata ad esso con viti, e per qualche motivo era consuetudine tra gli artigiani usare la pelle d'asino.

I timpani furono introdotti nell'orchestra sotto Jean Baptiste Lully (nella seconda metà del XVII secolo). Da allora sono un accessorio necessario per ogni orchestra sinfonica; Sono utilizzati anche nelle bande militari, principalmente di cavalleria.

Progettazione timpani
1. Caldaia; 2. Dado; 3. Cerchio; 4. Vite di tensione;
5. Pelle (membrana o membrana); 6. Alzati

Nell'orchestra, di regola, vengono utilizzati due timpani: grande e piccolo. Ogni timpano, accordato su un certo tono, può produrre un solo suono quando viene colpito. I suoni dei timpani sono indicati dalle note nella chiave di basso. A causa dei diversi gradi di tensione sulla pelle di un grande timpano, può produrre suoni di una scala cromatica che va da F nell'ottava maggiore C Prima in quello piccolo e sui timpani piccoli - da Appartamento B nell'ottava maggiore C F compreso nell'ottava piccola. Nelle grandi orchestre vengono utilizzati tre timpani: due piccoli e uno grande, meno spesso: uno piccolo e due grandi. Nell'opera di Meyerbeer "Robert the Devil", nel secondo atto vengono utilizzati quattro timpani: due grandi e due piccoli. Berlioz ha utilizzato un gran numero di timpani nelle sue composizioni.

Timpani con meccanismo a pedale

Vengono colpiti due timpani per la maggior parte alternativamente, molto meno spesso - contemporaneamente. Ricostruire i timpani è ora più semplice grazie alla sostituzione delle viti con un meccanismo che ricostruisce istantaneamente i timpani. La velocità dei colpi alternati sui timpani può essere piuttosto elevata ( tremolo). Le sfumature, dalla più forte alla più debole, sono abbastanza accessibili. Più il suono è basso, più è pieno e lungo, più il suono è alto, più è corto e leggero.

Tubo con tenda. Dal Libro dei Tornei di Re René. XV secolo

Poiché musicalmente - così è accaduto storicamente e artisticamente - i timpani sono associati agli ottoni (per secoli timpani e trombe hanno formato un unico gruppo chiuso, in cui i timpani fungevano da basso per le trombe; ci sono un numero enorme di esempi di questo combinazione nella musica; si possono trovare in coppia nei dipinti e nelle incisioni di antichi maestri europei), nella partitura orchestrale le loro parti sono poste direttamente sotto il gruppo degli ottoni.

Timpani con tende del reggimento corazzieri austriaco.
OK. 1750 Museo dell'Esercito Imperiale e Reale a Vienna

Non c'è quasi un climax in una sinfonia classica in cui il compositore possa fare a meno dei timpani. Con il loro minaccioso tremolo crescente, i timpani possono soffocare il suono di un'intera orchestra. I climax musicali con i timpani creano l'impressione di forze elementali infuriate. Haydn usò i timpani per rappresentare i tuoni nel suo oratorio “Le stagioni”. Nella Sesta Sinfonia (Pastorale) di Beethoven, i timpani entrano solo nel quarto movimento, e questa sezione è “Temporale, Tempesta”. Inizia il suono dei timpani pianissimo, si intensifica a fortissimo, che precede le parole "Tremito, o Terra" nell'oratorio di Beethoven "Cristo sul monte degli Ulivi".

Saliera a forma di timpani reggimentali, con cucchiai

È curioso che anche la minima manifestazione dell'indipendenza dei timpani nel tessuto orchestrale dell'opera attiri l'attenzione dell'ascoltatore. Inoltre, alcune opere hanno preso il nome da tali momenti del suono brillante dei timpani. Una delle sinfonie di Haydn - n. 94 - si chiama "Sinfonia con colpo di timpani" (l'altro suo nome è "Sorpresa", ma è anche generato da questo stesso colpo di timpani). Un'altra sinfonia - N. 103 - "Sinfonia con timpani tremolo". Haydn ha anche “ Messa nel Tempore Belli"(Messa con timpani durante la guerra": la prima di sei messe, creata nel 1796. Fu scritta quando Napoleone, avanzando verso il confine austriaco, invase l'Italia settentrionale. Timpani, tamburi e trombe avrebbero dovuto evocare associazioni con la guerra). Shostakovich nella Nona Sinfonia fa imitare i timpani al cannoneggiamento.

Musicista di percussioni

Ma i timpani possono anche suonare molto piano, e in questo caso sono anche insolitamente accattivanti per l'ascoltatore. Il coro dei prigionieri alla fine del primo atto dell'opera Fidelio di Beethoven è accompagnato dai suoni dei timpani. Poco prima della fine dell'azione, i timpani tacciono. Ma l'ultima battuta rimane con loro, suonando il tremolo nella sonorità più tranquilla. Questo è il vero motivo del destino. Beethoven amava utilizzare tali motivi in ​​forme varie, ma sempre facilmente riconoscibili e impressionanti.

Grandi timpani d'argento dati all'esercito
leali cosacchi per ordine dell'imperatrice Caterina II nel 1788

I timpani, come probabilmente ogni strumento, hanno dei modi insoliti di suonare. Ad esempio, la tecnica di suonare i cosiddetti “timpani chiusi”: questa è una sorta di sordina. La sordina sui timpani è un pezzo di tessuto morbido, non molto pesante, molto spesso flanella. A seconda della necessità, viene gettato sulla pelle dei timpani più vicino al cerchio o più vicino al centro. Nel primo caso, il suono dei timpani è meno ovattato, nel secondo di più. Non giocano mai con il tessuto stesso. L'attenuazione artificiale del suono dei timpani produce talvolta un'impressione affascinante. Questa tecnica è stata particolarmente utilizzata da A. Borodin nelle danze polovtsiane nell'opera “Il principe Igor”.

Tamburo

Il tamburo è uno strumento a percussione molto antico. È noto che i tamburi esistevano nell'antica Sumera. Durante gli scavi in ​​Mesopotamia furono ritrovati alcuni dei più antichi strumenti a percussione, realizzati sotto forma di piccoli cilindri, la cui origine risale al terzo millennio a.C. Fin dall'antichità il tamburo è stato utilizzato come strumento di segnalazione, oltre che per accompagnare danze rituali, processioni militari e cerimonie religiose. I tamburi arrivarono nell'Europa moderna dal Medio Oriente. Il prototipo del tamburo rullante (militare) fu preso in prestito dagli arabi in Spagna e Palestina.

Tamburo indonesiano

I musicologi generalmente distinguono quattro classi di tamburi: 1) tamburi a cornice, 2) tamburi a forma di calice, 3) tamburi cilindrici e 4) tamburi a forma di calderone (o timpani). Ma all'interno di queste classi principali esistono moltissime varietà che si sono diffuse in diversi continenti, in diversi paesi e in tempo diverso. Parleremo della batteria utilizzata in un'orchestra sinfonica classica.

Tamburo militare con ornamento in rilievo:
San San Giorgio il Vittorioso e l'aquila bicipite

Tamburo (italiano) tamburo, cassa; franco. tamburo, caisse; Inglese tamburo; Tedesco Trommel) è un noto strumento a percussione costituito da un cilindro di legno o metallo, entrambi i fori ricoperti di pelle di vitello, fissato con due cerchi di legno. Entrambi i cerchi sono collegati tra loro da una corda tesa a zigzag. Tirando più stretto il cavo utilizzando gli anelli, puoi rendere più leggero il tono del tamburo.

Yu Pyatkov, S. Korovyakovsky. Batterista della compagnia
Reggimento Semenovsky delle guardie di vita. 1812

Mazzuolo, bastone, pennello

Un lato del tamburo viene colpito con delle bacchette (per suonare il grande tamburo si usano delle bacchette ricoperte di cuoio); dall'altro lato la corda di budello è tesa. La vibrazione di un lato si trasmette all'altro, e per il costante attrito di quest'ultimo contro la corda di budello, il suono diventa crepitante; Senza una corda, il suono è breve e sordo. Il tamburo non ha accordatura e quindi, come gli altri strumenti a percussione (ad eccezione dei timpani), la sua parte è annotata solo ritmicamente. Il rullo di tamburi è indicato, proprio come i timpani, sotto forma di trillo.

Grande tamburo

Tamburo rullante

Il tabor (tamburo provenzale) è uno strumento medievale che veniva suonato durante le danze. Accadeva spesso che un musicista tenesse in una mano una bacchetta e nell'altra una pipa.

Di quelli usati in un'orchestra sinfonica, dovrebbe essere chiamato il primo grande tamburo(chiamato anche tamburo turco). È bilaterale, meno spesso unilaterale. Si suona con una massiccia mazza dalla punta morbida; il suo suono è forte, sordo e basso. Oltre al battitore, a volte usano bastoncini, fruste, ecc. Lo scopo principale del grande tamburo sono i colpi singoli (da pianissimo come fulmini fortissimo). I compositori europei usarono per la prima volta la grancassa in una banda militare; dall'inizio del XVIII secolo - nel teatro dell'opera. Il predecessore di quello grande è il tamburo turco, utilizzato nella “musica dei giannizzeri”. La grancassa viene spesso utilizzata per imitarlo, ad esempio nell'opera di Mozart Il ratto dal serraglio. A proposito, Mozart scrisse "Rondò in stile turco" per il finale della sua sonata per pianoforte in la maggiore (l'altro nome comune è "Marcia turca"). Gli accordi deliberatamente acuti nella mano sinistra vengono eseguiti in un modo speciale: arpeggiati. Ciò è stato fatto appositamente per imitare il suono di un tamburo turco usando il pianoforte.

Darabuka: tamburo egiziano in vetro

Tamburo rullante- con due membrane di cuoio tese su un cilindro basso. Le corde sono tese lungo la membrana inferiore (4-10 in un tamburo da concerto e fino a 18 in un tamburo jazz), che conferiscono al suono un tono secco, rimbombante, rotolante e tintinnante. Quando si spengono le corde con l'apposita leva, questo caratteristico crepitio scompare. La tecnica principale per suonare è lo scatto, il tremolo veloce. Si gioca con due bastoncini di legno con ingrossamenti alle estremità.

Il maestro Distin ha progettato un grande tamburo
per orchestra sinfonica

Il rullante fu introdotto nelle orchestre liriche e sinfoniche nel XIX secolo; spesso usato nelle scene di guerra. Il suo rullo enfatizza molto bene il ritmo della musica, a volte ravvivandolo, a volte introducendo ansia. Shostakovich ha introdotto ben tre rullanti nel primo movimento della sua Settima Sinfonia: suonano monotoni e minacciosi nell'episodio dell'invasione fascista, e nell'Undicesima Sinfonia, il rullo del rullante raffigura la scena dell'esecuzione a gennaio 9, 1905.

Kalengo è un tamburo originario della Nigeria. La membrana viene colpita con le dita o con un bastoncino ricurvo. Premendo le corde è possibile modificare la tensione delle membrane e, di conseguenza, l'altezza del suono

Nonostante tutta l'importanza dei vari strumenti a percussione nella musica sinfonica, difficilmente c'è un altro strumento, oltre al rullante, che possa vantare grandi e, soprattutto, brillanti assolo lavorare nel suo repertorio. Il rullante ha un tale capolavoro: questo è "Bolero" di M. Ravel. Qui suona continuamente durante l'intera opera, scandendo chiaramente il ritmo della danza spagnola. Di solito, quando esegue questo lavoro, il batterista prende posto sul proscenio accanto al direttore d'orchestra. Proprio come solista.

Tsuzumi - tamburo giapponese a doppia faccia
con una parte centrale stretta del corpo

Il suono del tamburo è così caratteristico che ha dato origine a numerosi proverbi. Si possono trovare nel dizionario di V. Dahl: Non puoi attirare una lepre su un tamburo. Per altri il tuono non è un tuono, ma un terribile tamburo. Datelo al tamburo(cioè diventare un soldato). I diavoli suonano i tamburi per i ricchi.

Campane (orchestrali)

Sin dai tempi antichi, il suono delle campane chiamava le persone a cerimonie e festività religiose e annunciava anche disgrazie. Con lo sviluppo dell'opera, con la comparsa di soggetti storici e patriottici in essa, i compositori iniziarono a introdurre le campane nel teatro dell'opera. I suoni delle campane nell'opera russa sono rappresentati in modo particolarmente ricco: il suono solenne in "Ivan Susanin", "La storia dello zar Saltan", "La donna di Pskov" e "Boris Godunov" (nella scena dell'incoronazione), il campanello d'allarme in "Il principe Igor", il rintocco funebre in "Boris Godunov". Tutte queste opere presentavano vere e proprie campane delle chiese, che vengono posizionate dietro il palco nei grandi teatri d'opera. Tuttavia, non tutti i teatri d'opera potevano permettersi di avere il proprio campanile, quindi i compositori introdussero solo occasionalmente piccole campane nell'orchestra, come fece Čajkovskij nell'Ouverture del 1812.

Campane

Le grandi campane delle chiese meritano, ovviamente, una storia a parte. Ma in questo caso parleremo del cosiddetto orchestrale campane, cioè su uno strumento che imita il suono di vere campane. Sono costruiti come un insieme di tubi di acciaio, realizzati in ottone (nichelato) o acciaio (cromato), sospesi ad un telaio (la sua altezza è di circa due metri). Tipicamente, un set del genere contiene da 12 a 18 canne cilindriche, sintonizzate secondo la scala cromatica. Pertanto, le campane appartengono alla categoria degli strumenti a percussione con altezza fissa.

Il suono viene prodotto colpendo la pipa con un martello a forma di mazza con la testa a forma di botte ricoperta di pelle. Questi tubi pendono liberamente senza toccarsi, poiché quando un martello li colpisce devono poter vibrare; come le vere e proprie campane, suonano solo mentre le canne vibrano per il soffio. Ma per lo stesso motivo lo strumento è dotato di un cosiddetto dispositivo di smorzamento, con l'aiuto del quale è possibile fermare il suono delle trombe.

Il fatto è che l'uso delle campane vere nelle opere musicali può essere complicato dal loro suono troppo lungo, se non è possibile fermarlo artificialmente: le grandi campane, a causa della loro grande massa, mantengono a lungo l'inerzia della vibrazione . Questa durata del suono (cioè duratura, anche se molto ricca di sovratoni, ma uno tono) possono entrare in conflitto con l'armonia che cambia più rapidamente di un dato episodio musicale e quindi creare dissonanze indesiderate.

Naturalmente, nelle già citate opere orchestrali, in assenza di vere e proprie campane, viene utilizzato un set di campane orchestrali. Si sentono anche nell'opera “Tosca” di G. Puccini, nell'opera “Parsifal” di R. Wagner, nel “Poema dell'estasi” di A. Scriabin, nel poema vocale-sinfonico di S. Rachmaninov “Le campane”, nell'oratorio di S. Prokofiev "Alessandro Nevskij"" S. Prokofiev ha sostituito i tubi con lunghe barre di metallo.

Campane

Campane (italiano - campanell, fr. - gioco di timbri, Tedesco - Glockenspiel), a volte sono chiamati glockenspiel alla maniera tedesca - uno strumento musicale a percussione con una certa altezza. Lo strumento ha un timbro leggero e squillante pianoforte, brillante e luminoso forte. Le campane sono disponibili in due varietà: semplici e a tastiera.

Campane

Le campane semplici sono un insieme di piastre metalliche cromaticamente accordate poste su due file su un telaio di legno trapezoidale. La disposizione dei dischi su di essi è simile alla disposizione dei tasti bianchi e neri del pianoforte. Gamma applicabile di campanelli - da Prima terza ottava a Prima quinto. Le campane convenzionali vengono suonate con due piccoli martelli di metallo o bastoncini di legno.

Campane a mano che producono suoni di diverse altezze,
conosciuto fin dal XII secolo.

Nelle campane a tastiera i dischi sono racchiusi in una custodia, come un piccolo pianoforte, dove è presente un semplice meccanismo a martelletto che trasmette i colpi dai tasti ai dischi (questo meccanismo è simile al meccanismo della celesta). Tuttavia, questa catena di meccanismi non si riflette molto bene sul loro suono: non è così brillante e squillante come quello delle normali campane. Tuttavia, sebbene inferiori ai campanelli a martello in termini di bellezza del suono, le tastiere sono tecnicamente superiori. Grazie alla tastiera del pianoforte sono possibili passaggi abbastanza veloci e accordi polifonici.

Bo-zhong - una campana cinese, era considerata un simbolo di fertilità.
Il suono ne veniva estratto con uno speciale bastoncino.
La campana era appesa a una catena.
Decorazioni sotto forma di sporgenze taglienti

Dal 19° secolo, le campane sono state spesso utilizzate nelle orchestre sinfoniche. Le note delle campane vengono scritte due ottave sotto il loro suono effettivo; nello spartito la loro parte è scritta sotto la parte della campana, sopra la parte dello xilofono.

Il re Davide suona le campane con i martelli.
Miniatura della Bibbia del XIII secolo.

Il timbro delle campane è argenteo, gentile e squillante. Suonano ne “Il Flauto Magico” di W.A. Mozart durante gli ingressi di Papageno, nell'aria con campanelli dell'opera “Lakmé” di L. Delibes, in “La fanciulla di neve” di N. Rimsky-Korsakov, quando Mizgir, inseguendo la neve Fanciulla, vede le luci delle lucciole, in "Gallo d'Oro" all'uscita dell'Astrologo. Čajkovskij ha utilizzato le campane nel Capriccio italiano. E sebbene le campane non sembrino adatte alla nostra età frenetica e muscolosa, furono usate da S. Prokofiev nel suo Primo Concerto per pianoforte e orchestra e da P. Hindemith nel Concerto per clarinetto e orchestra.

Piatti

Si ritiene generalmente che i piatti siano arrivati ​​​​alla musica europea dalla Turchia. Questa opinione si basa su una serie di prove storiche che confermano la straordinaria popolarità di questo strumento a percussione nell'uso militare turco.

Tuttavia, in tutta onestà, la priorità nell'uso di questo efficacissimo strumento a percussione dovrebbe essere data a Mondo antico. In particolare le tavole erano note agli assiro-babilonesi. Si presume che fossero già utilizzati Antico Egitto. I Greci dell'Ellade credevano che il suono prodotto dai cembali privasse gli spiriti maligni dei loro incantesimi miracolosi. Nell'antica Roma, i piatti venivano suonati durante le feste dedicate a Persefone. Queste feste erano caratterizzate da oscurità e severità. Si potrebbe parlare anche dell'uso dei piatti in Oriente.

Può sembrare sorprendente, ma in Europa i piatti erano conosciuti molto prima che occupassero un posto importante nella musica sinfonica: i piatti erano conosciuti prima del XV secolo, ma poi furono dimenticati. Ciò continuò fino al XVII secolo, quando scoppiarono le guerre con gli Ottomani. Fu da questo momento che i piatti furono saldamente associati alla musica dei giannizzeri, cioè divennero un simbolo della "musica turca". A questo proposito è necessario citare il nome di Michal Kleofas Ogiński, l’autore della famosa polonaise “Addio” (comunemente conosciuta come “Polonaise di Ogiński”).

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Il fatto è che per qualche tempo visse a Costantinopoli e scrisse l'opera "Zelida e Valcour, o Bonaparte al Cairo", che si apre con un'ouverture ("Ouverture asiatica"), che richiede un'orchestra insolita - include piatti sotto il loro nome turco, scritto dopo -francese: zyle(zil). Per non essere frainteso, il compositore diede una descrizione precisa di questo strumento e del modo di suonarlo: “lo zil è uno strumento turco a forma di piastra piatta di ottone squillante, che viene percossa l'una contro l'altra a tempo .”

Il modo stesso di suonare i piatti è impressionante e attira l'attenzione: devono essere suonati stando in piedi, poiché i piatti suonano bene e luminosi quando, dopo aver colpito, sono ampiamente distanziati in diverse direzioni (sulle braccia tese del batterista). In questo caso, il suono brillante dei piatti si diffonde su tutta l'orchestra e al culmine produce un'impressione insolitamente emozionante. Ciò si verifica molto spesso nella musica sinfonica e, secondo la fortunata definizione del più grande esperto di strumentazione D. Rogal-Levitsky, “produce un’impressione molto elegante”.

Questo metodo di utilizzo delle piastre è quello principale. Tuttavia, come altri strumenti, ci sono altre caratteristiche della produzione del suono sui piatti, in particolare quando si suona con le bacchette. Ma in questo caso sono i piatti stessi a svolgere le funzioni di “generatore di suoni”. A volte un piatto sospeso può essere eccitato colpendo una bacchetta morbida del timpano. Il risultato è un effetto affascinante, soprattutto in pianoforte. Se combinato con altri strumenti a percussione, come il tamburo, il tamburello e il triangolo, il suono del piatto così prodotto diventa quasi impercettibile. C. Debussy ha utilizzato questa tecnica in modo assolutamente sorprendente nei suoi schizzi sinfonici "Il mare". Qui il piatto, lasciato solo (raro caso di assolo di questo strumento), dà l'impressione di una nuvola di polvere dorata sospesa nell'aria...

Timpani- uno strumento musicale della famiglia delle percussioni. È composto da 2-7 ciotole in metallo a forma di calderone. La parte aperta delle ciotole a forma di calderone è ricoperta di pelle, a volte viene utilizzata la plastica. Il corpo del timpano è realizzato principalmente in rame; argento e alluminio sono usati raramente.

Antiche radici d'origine

Il timpano è lo strumento musicale più antico. Furono utilizzati attivamente dagli antichi greci durante le ostilità. Presso gli ebrei le cerimonie religiose erano accompagnate dal suono dei timpani. Tamburi simili a calderoni sono stati rinvenuti anche in Mesopotamia. “La Luna di Pedzhenga” è un antico tamburo di bronzo di grandi dimensioni, 1,86 metri di altezza e 1,6 di diametro, che può essere considerato il predecessore dei timpani. L'età dello strumento è di circa 2300 anni.

Si ritiene che gli antenati dei timpani siano i nagar arabi. Erano piccoli tamburi che venivano utilizzati durante le cerimonie militari. I nagar avevano un diametro di poco più di 20 cm ed erano appesi alla cintura. Nel XIII secolo questo antico strumento arrivò in Europa. Si presume che sia stato portato dai Crociati o dai Saraceni.

Nel Medioevo in Europa, i timpani iniziarono ad assomigliare a quelli moderni, erano usati dai militari, erano usati per controllare la cavalleria durante le ostilità. Nel libro di Prepotorius "La struttura della musica", datato 1619, questo strumento viene menzionato sotto il nome di "ungeheure Rumpelfasser".

Ci sono stati dei cambiamenti aspetto timpani La membrana che stringe uno dei lati del corpo è stata prima realizzata in pelle, poi si è cominciato ad utilizzare la plastica. La membrana era fissata con un cerchio con viti, che servivano per regolare lo strumento. Lo strumento era integrato con i pedali; premendoli era possibile riorganizzare i timpani. Durante il gioco venivano utilizzate aste di legno, canna e metallo con punte rotonde e ricoperte con un materiale speciale. Inoltre, per le punte dei bastoncini è possibile utilizzare legno, feltro e pelle. Esistono modi tedeschi e americani di arrangiare i timpani. Nella versione tedesca il grande calderone è a destra, nella versione americana è il contrario.

I timpani nella storia della musica

Jean-Baptiste Lully è stato uno dei primi compositori a introdurre i timpani nelle sue opere. Successivamente Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven e Hector Berlioz scrissero ripetutamente parti per timpani nelle loro opere. Per eseguire opere orchestrali, nella maggior parte dei casi sono sufficienti 2-4 calderoni. Un'opera unica di H.K. Gruber "Charivari", che necessita di 16 caldaie. Le parti soliste si trovano nelle opere musicali di Richard Strauss.

Lo strumento è popolare in un'ampia varietà di generi musicali: classica, pop, jazz, neo-folk.
I timpanisti più famosi sono considerati James Blades, E.A. Galoyan, A.V. Ivanova, V.M. Snegireva, V.B. Grishin, Siegfried Fink.

I timpani (dal greco polytaurea) sono uno dei più antichi strumenti musicali a percussione. Questo è solitamente il nome dato ai tamburi accoppiati, grandi, a forma di calderone con una membrana. Dal XVII secolo lo strumento musicale fa parte dell'orchestra sinfonica. Il suono dei timpani moderni può essere regolato utilizzando viti speciali o un pedale. Il suono dei timpani può essere ascoltato non solo in musica classica, ma anche in altri generi musicali: pop, jazz, etnico.

Le bacchette di questo strumento a percussione possono essere di legno, di canna o di metallo con punte rotonde, ricoperte da uno speciale materiale in feltro. Il suono dei timpani dipende in gran parte da come sono realizzate le punte. Possono essere rivestiti in pelle, feltro o addirittura in legno.

Nell'antichità venivano chiamati anche timpani o il loro prototipo. Si ritiene che questo nome derivi dal greco “tupto”, che significa “battere”, “tramortire”, “colpire”. Tuttavia, tali strumenti a percussione apparvero anche prima dell'emergere della civiltà degli antichi greci. Naturalmente, nel corso dei secoli sono cambiati e migliorati in modo significativo, ma quando una persona per la prima volta ha tirato la pelle su un tronco d'albero scavato e ha iniziato a usarla come un tamburo primitivo, nessuno può dirlo ora. Analoghi di timpani esistevano in quasi tutte le nazioni nei tempi antichi ed è impossibile dire chi fosse esattamente il loro inventore.

La forma stessa dei timpani è rimasta praticamente invariata fin dai tempi antichi. Le modifiche hanno interessato principalmente i materiali con cui è stato realizzato lo strumento e il metodo per estrarne i suoni. Ancora oggi diversi gruppi etnici utilizzano uno strumento a percussione simile, più primitivo e piccolo, che il musicista percuote con i palmi delle mani.

Di solito c'erano due tipi di timpani: piccoli e leggeri - portatili e grandi e pesanti - fissi. Di solito questo strumento musicale veniva utilizzato durante le vacanze o altri eventi gioiosi. Da qui l'espressione “battere il timpano”, che significa espressione di gioia violenta, giubilo e divertimento. Il timpano leggero venne successivamente trasformato in un moderno tamburello, e quello pesante in un timpano.

In Europa i timpani iniziarono a diffondersi nel Medioevo. Si parla del loro utilizzo come sound design per il corteo che il re ungherese inviò in Francia nel XV secolo, volendo sposare la figlia del re francese. Questi erano “tamburi, come enormi calderoni, che venivano trasportati dai cavalli”.

La differenza principale tra i timpani e altri tipi di tamburi già allora era che potevano produrre suoni di una certa frequenza. Il “calderone” dei timpani era di rame, al quale era fissata con viti la pelle accuratamente rifinita, e per qualche motivo era consuetudine tra gli artigiani usare la pelle d'asino.

Le note di questo strumento musicale sono solitamente scritte nella tonalità della Fa nel loro significato reale. Questo è stato fatto fin dai tempi di Beethoven. Da quei tempi praticamente nulla è cambiato, sono state aggiunte solo le quinte pure e diminuite, una sesta minore e un'ottava pura, formata dai due gradini estremi della scala, che sono accettate per i timpani nell'orchestra. Nelle condizioni moderne, il compositore ha bisogno di indicare all'inizio di ogni passaggio musicale i suoni che vuole assegnare ai timpani.

Come già accennato, il suono dei timpani può essere regolato utilizzando viti - tali timpani sono chiamati vite - e utilizzando un pedale o una leva - questi sono timpani meccanici. Il fatto è che il tempo concesso al musicista per riaccordare lo strumento è solitamente molto limitato, e farlo con l'aiuto di viti che modificano la tensione della membrana non era molto conveniente. Nei timpani meccanici, questo viene fatto utilizzando un pedale o una leva, che consente di accelerare il processo di accordatura e, quando si utilizza un pedale, si liberano anche le mani, il che è un grande vantaggio di tali strumenti rispetto ad altri.

I grandi timpani classici sono utilizzati principalmente nelle orchestre sinfoniche. A volte ne include anche diversi, ognuno dei quali può essere sintonizzato su un suono diverso. Piccoli timpani sono usati sia sul palco che nella musica etnica.

La varietà di strumenti a percussione è sorprendente! Un batterista è una vera orchestra umana; il suo arsenale comprende una varietà di tamburi, triangoli, campane, piatti, timpani e molti altri. Se la maggior parte degli strumenti è familiare a tutti, allora cosa sia un timpano non è molto chiaro. C'è un'idea sbagliata che si tratti di uno strumento simile ai piatti. L'espressione “timpani che suonano” è comune. Che questo sia vero o no, cercheremo di capire questo problema.

Classificazione degli strumenti a percussione

Gli strumenti a percussione sono gli strumenti più antichi a disposizione dell'umanità. La varietà di forme e suoni permette di dividerli in gruppi secondo criteri diversi.

Per piazzola:

• Con un certo tono. Cioè, strumenti in cui la nota che suona può essere determinata con precisione. Questi includono, ad esempio, lo xilofono, il metallofono e le campane.
• Con un tono indefinito. Non è possibile registrare l'altezza esatta del suono. Tali strumenti includono tamburi grandi e piccoli, piatti, tamburello, tam-tam.

Secondo la produzione del suono:

• Membranofoni. Strumenti il ​​cui suono è prodotto da una membrana di plastica o pelle tesa. I tamburelli e i tamburi, ad esempio, appartengono specificatamente a questo gruppo.
• Idiofoni. Il suono è prodotto dall'intero corpo dello strumento. Tali, ad esempio, sono il triangolo, lo xilofono, la marimba.

Gli idiofoni si dividono in:

• Metallo: metallofoni, triangoli, campanelli.
• Legno: xilofoni, scatola.

Sorprendentemente, il pianoforte è anche uno strumento a percussione. Dopotutto, la produzione del suono di questo strumento si basa sul colpire le corde con i martelli, quindi uno strumento così diffuso è uno strumento a percussione.

Cosa sono i timpani dal punto di vista della classificazione? La risposta sorprenderà molti. Lo strumento timpano è un membranofono con un'altezza specifica. Ciò dissipa chiaramente il mito sulla somiglianza dello strumento con i piatti e mostra anche l'insensatezza dell'espressione "timpani che suona", che è obsoleta (inizialmente il suono non era necessariamente associato al metallo). Adesso può suonare un idiofono di metallo, ma non un timpano.

Dispositivo timpano

Come strumento è una ciotola sulla quale è tesa una membrana di cuoio o di plastica. A seconda delle loro dimensioni, i timpani hanno altezze diverse e lo strumento è accordato su un tono specifico.

Spesso viene utilizzato un sistema che comprende da 2 a 7 strumenti. Puoi conoscere il suono dello strumento in questo video. Ecco perché la parola “timpani” è spesso usata al plurale.

V. Shinstin Timpolero

Nel XV secolo si era formato aspetto moderno strumento, si è formato un sistema costante. E già dal XVII secolo i timpani iniziarono a far parte dell'orchestra. La tecnica per suonare lo strumento è a colpi singoli e tremolo.

L'uso dello strumento nel lavoro dei compositori

Cosa sono i timpani per un compositore? Questo è uno strumento luminoso ed efficace che spesso sottolinea la speciale efficacia del momento. Le varie dinamiche dal pianissimo al fortissimo offrono anche ricche possibilità per comporre musica. A volte ci sono anche episodi solisti per timpani, ad esempio Richard Strauss ha scritto un Burlesque per pianoforte e orchestra, che inizia con un assolo di questo straordinario strumento.

Burlesque per pianoforte e orchestra, eseguito da Denis Matsuev.

Sinfonia n. 103 di Joseph Haydn

Il tremolo dei timpani ricorda il suono del tuono. In genere, il suono è associato all'ansia, che spesso si verifica durante un temporale.

Una delle opere più famose che inizia con il suono dei timpani è la London Symphony con timpani tremolo di J. Haydn.

Il brillante compositore, il padre della sinfonia (J. Haydn è un "detentore del record" in questo genere. Ha scritto 104 sinfonie, ed è stato nell'opera del classico viennese che questo genere si è formato) ha creato quest'opera brillante, che esprime un profondo significato filosofico.

Il tremolo dei timpani, così come l'introduzione nel registro inferiore, rappresentano l'inizio oscuro della vita di una persona. Dopotutto, è improbabile che qualcuno possa avere una vita assolutamente serena e pacifica. Ma già all'inizio della sinfonia la sua idea è stabilita: qualunque sia il conflitto, deve essere rimosso, come accade con l'apparizione del partito principale.

Parte I

La seconda parte della sinfonia rivela l'idea in modo leggermente diverso: mostra che la vita è bella nella sua diversità. E, scritto sotto forma di doppie variazioni, durante le quali si uniscono temi misteriosi, cupi e solenni, ne è una chiara conferma. Soprattutto se si considera che gli argomenti sono scritti sulla stessa base popolare.

Seconda parte

La terza parte rivela un altro aspetto sorprendente della visione ottimistica del mondo. Il minuetto goffo e divertente mostra che molte situazioni della vita possono essere affrontate con umorismo.

Il finale della sinfonia, solenne e affermativo, lo riassume. Conferma che l'ottimismo deve trionfare e che solo secondo tali principi si dovrebbe vivere. Questa è certamente una conclusione appropriata per la sinfonia con timpani tremolo.

Per riassumere, cosa sono i timpani? Quindi questo è uno strumento straordinario. Ha una certa altezza del suono, che viene creata grazie ad una membrana tesa sopra la ciotola. Fa sicuramente parte di un'orchestra sinfonica, espandendo le sue capacità per creare immagini uniche.

Tulumbas, strumento, nugula, nagara, diplipito, nagora, timpano, tavlyak Dizionario dei sinonimi russi. timpani sostantivo, numero di sinonimi: 8 diplipito (2) ... Dizionario dei sinonimi

- (timpani) (dal greco polytaurea), strumento musicale a percussione a forma di calderone e con una sola membrana. Distribuito fin dall'antichità. L'orchestra sinfonica fa parte dell'orchestra sinfonica dal XVII secolo; Di solito vengono utilizzati 2 o più timpani... Enciclopedia moderna

- (timpani) (dal greco polytaurea; italiano plurale timpani, tedesco Pauken), strumento musicale a percussione a forma di calderone con membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Distribuito fin dall'antichità. L'orchestra sinfonica fa parte dell'orchestra sinfonica dal XVII secolo,... ... Grande dizionario enciclopedico

Donne un tipo di tamburo musicale; calderone di rame entro una semisfera, rivestito di cuoio (d'asino, di capra, di vitello) con viti o tappi per la costruzione: usato in coppia. Ha servito il reggimento di cavalleria come cavalla pezzata (piede) sotto i timpani. Note del timpano,... ... Dizionario Dahl

Arabo. el tabI, tamburo. Un tipo di strumento musicale. Spiegazione di 25.000 parole straniere entrate in uso nella lingua russa, con il significato delle loro radici. Mikhelson A.D., 1865. timpani (gr. (ro)1u molti + tamburo taurea) musica a percussione. attrezzo... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

Timpani, timpani (timpani it., Pauken germ., timbales francese.) è uno strumento a percussione costituito da un emisfero metallico e un cerchio metallico con pelle, che, con l'ausilio di viti, viene allungato in misura maggiore o minore. Più la pelle è tesa,... ... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

timpano- s, plurale lita/vry, lita/vry, w. Uno strumento musicale a percussione a membrana costituito da due emisferi ricoperti di pelle. Amava la formazione equestre, il suono violento dei timpani e le grida davanti all'equiseto e alla mazza del piccolo sovrano russo (Pushkin). Etimologia: ... ... Dizionario popolare della lingua russa

- (timpani) (dal greco polytauréa; italiano plurale timpani, tedesco Pauken), strumento musicale a percussione a forma di calderone con membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Distribuito fin dall'antichità. L'orchestra sinfonica fa parte dell'orchestra sinfonica dal XVII secolo... Dizionario enciclopedico

Timpano- Timpani. Timpani (timpani) (dal greco polytaurea), strumento musicale a percussione a forma di calderone e con un'unica membrana. Distribuito fin dall'antichità. L'orchestra sinfonica fa parte dell'orchestra sinfonica dal XVII secolo; Di solito vengono utilizzati 2 o più timpani... Dizionario enciclopedico illustrato

- (probabilmente dal tardo greco polytauréa, dal greco poly many e tauréa drum) strumento musicale a percussione di origine antichissima. Dal 17 ° secolo fa parte delle orchestre. Il corpo della L. a forma di calderone (in rame, ottone o alluminio) è ricoperto superiormente... ... Grande Enciclopedia Sovietica

Timpani (timpani italiano, pauken tedesco, timbales francese) è uno strumento a percussione costituito da un emisfero metallico e un cerchio metallico con pelle, che viene allungato in misura maggiore o minore con l'aiuto di viti. Più la pelle è tesa, più il suono... ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron