Ascolta quando è scritto. Vladimir Mayakovsky "Ascolta": analisi della poesia. Domande che riguardano il poeta

Ascolta!

La poesia è stata scritta dal giovane Vladimir Mayakovsky in quel momento felice in cui il nostro paese non conosceva ancora gli orrori della prima guerra mondiale e della rivoluzione. Il poeta era affascinato dal futurismo. Ha guardato al futuro con speranza e ha cercato di rispondere all'eterna domanda, qual è il senso della vita umana.

La poesia "Ascolta!" differisce da molte altre opere di Mayakovsky in quanto non usa parole dure, non condanna né denuncia nessuno. Il poeta si rivela qui come una persona dall'anima sincera e vulnerabile. L'intonazione principale della poesia è confessionale e confidenziale.

Si comincia con una richiesta rivolta al popolo: “Ascoltate!” L'eroe lirico spera di essere ascoltato e compreso. Pronuncia il suo concitato monologo, al quale è impossibile rimanere indifferenti.

Dal punto di vista compositivo, l'opera è divisa in tre parti, diverse per forma, ritmo e impatto emotivo.

Il problema è nella prima parte:

...se le stelle sono accese, vuol dire che qualcuno ne ha bisogno?

Nella seconda parte, l'eroe lirico "irrompe in Dio" e disperato gli chiede "che ci deve essere una stella". Ascoltiamo una specie di preghiera rivolta a Dio.

E la terza parte della poesia suona come una conclusione e un'affermazione. Questa è una domanda retorica e una domanda rivolta a ciascuno dei lettori:

Quindi - è necessario che ogni sera sui tetti

acceso almeno una stella?!

L'autore introduce un elemento di fantasia nella sua opera ("irrompe in Dio"). Nel sistema dei mezzi espressivi di Mayakovsky, è importante notare il ruolo del dettaglio artistico: raffigura la "mano venata" di Dio, e ora Dio non è solo un'essenza superiore spiritualizzata, ma una persona molto reale. È sempre pronto a dare una mano salvifica. E l'eroe lirico del poema è proprio "qualcuno" per il quale la vita senza un cielo stellato sembra impensabile, che non può sopportare il "tormento senza stelle".

Gli espedienti poetici utilizzati dall'autore sono molto diversi, nonostante l'opera sia di piccolo volume. Non esiste una sola parola neutra: tutte le parole sono colorate emotivamente. Qui, ad esempio, una serie di verbi: irrompe, ha paura, piange, bacia, chiede, giura: trasmettono non solo la dinamica degli eventi, ma anche l'intensità emotiva.

C'è un paragone nella poesia (qualcuno chiama questi sputi una perla), un'esclamazione retorica (Ascolta /), una domanda retorica (qualcuno ne ha bisogno?). È anche necessario notare l'anafora (ripetizione di parole all'inizio delle righe): (significa - qualcuno ne ha bisogno? / Quindi - qualcuno vuole che lo siano? / Allora - qualcuno chiama queste perle sputate?).

Le metafore di Mayakovsky sono sempre insolite e belle. Eccolo: tempeste di polvere di mezzogiorno. Tuttavia, non ha paura di usare metafore già familiari: le stelle sono accese; stella illuminata.

Ma l'intera poesia "Ascolta!" c'è una metafora estesa che ha un significato allegorico. Oltre al pane quotidiano, una persona ha bisogno di un sogno, un grande obiettivo, spiritualità, bellezza - valori che non hanno prezzo. Questa è l'idea principale del lavoro di Vladimir Mayakovsky.

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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) è un famoso poeta dell'età dell'argento. Ha aderito alla tendenza futuristica, è stato uno dei suoi ispiratori ideologici. Oltre alla poesia, ha lavorato in prosa e generi teatrali, è stato un artista e ha recitato anche in film. Ma il Wise Litrekon è molto colpito dalle sue poesie, in particolare dai testi, e quindi ha nuovamente rivolto la sua attenzione alla poesia del maestro.

Nelle sue poesie e poesie, Mayakovsky ritrae una forte personalità, indipendente dalle opinioni degli altri. Il suo sgargiante dolcevita giallo, le apparizioni pubbliche espressive riflettevano il mondo interiore di un uomo di grandi dimensioni, un'energia senza precedenti e una personalità brillante.

Ma l'eccentrico ribelle era un paroliere insuperabile. L'eroe lirico delle poesie di Mayakovsky è una specie di romantico goffo, in grado di portare con sé la sua amata "da solo o insieme a Parigi". E non solo un sentimento d'amore spinge il poeta ad ammirare e contemplare sinceramente. La poesia soul "Ascolta" è la storia di un uomo che è curioso della vita. La ama ed è sinceramente sorpreso da ogni sua manifestazione.

Data di scrittura del poema lirico "Ascolta!" - autunno 1914. A quel tempo, in Russia non era ancora iniziata la Rivoluzione d'Ottobre. Poi Vladimir Mayakovsky era ossessionato da concetti futuristici che proclamavano il pathos di un futuro più luminoso. Porta in primo piano la persona che sa. L'eroe lirico è interessato a tutto, tutto intorno ha valore per costruire un futuro bello e luminoso. Anche allora, nella poesia di Mayakovsky apparvero motivi di lotta contro Dio. Il poeta mette in primo piano l'individualità umana, o almeno la identifica con il Creatore.

Genere, direzione, composizione e dimensione

"Ascolta!" svela i lineamenti di un messaggio elegiaco, a cui rimanda proprio l'inizio del testo ("Ascolta! In fondo, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?"). Si può parlare anche della presenza nel testo degli elementi del monologo confessionale del protagonista.

Il poeta sceglie la forma di una composizione circolare. Questa caratteristica del design è determinata dall'inizio e dalla fine del testo:

Ascolta! Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?

"Ladder" è la forma che il futurista sceglie per la sua poesia "Ascolta!". Le rime imprecise sono intervallate da incrociate esatte (secondo lo schema ABAB), che si rivelano attraverso tre linee:

Quindi - qualcuno vuole che lo siano?<…>nelle tempeste di neve di polvere di mezzogiorno; bacia la sua mano nervosa,<…>non sopporterà questo tormento senza stelle! eccetera.

In quelle parti del testo in cui la rima è esatta, la rima è femminile (è accentata la penultima sillaba).

Non esiste una chiara dimensione poetica classica (è difficile stabilire la presenza di giambico, trocaico, dattilo, anapaest e anfibraco). Il futurista usa la sua forma preferita di versi accentati.

Immagini e simboli

L'eroe lirico è alla ricerca dell'idea principale della vita, l'idea dei fenomeni fisici che si verificano in natura. E al centro del suo interesse ci sono le stelle, ovvero la loro origine. Secondo il personaggio principale, una persona pensante, tutto ha una causa ed un effetto.

La coscienza del protagonista forma immagini del secondo piano: immagina come una persona coraggiosa, raggiungendo Dio, gli chieda di accendere le stelle in modo che le persone diventino più luminose nelle loro anime. Cioè, abbiamo davanti a noi l'oggetto della coscienza lirica - il personaggio principale, i soggetti della sua immaginazione - una persona attiva che si rivolge a Dio per chiedere aiuto.

Oltre a questi personaggi, la poesia ha la forma di un messaggio, il che significa che l'opera contiene un'immagine generalizzata dell'interlocutore, il lettore.

Tema e stato d'animo

Il tema principale è determinato dall'interpretazione. Per “piccoli sputi”, il poeta può intendere la creatività, o forse solo il mondo dei fenomeni fisici.

Nel caso in cui le stelle siano opere di creatività artistica di cui la coscienza percettiva ha bisogno, che si tratti di teatro, musica, letteratura, pittura, allora il creativo (rivolto a Dio) le crea per la gioia dello spettatore (lettore, ascoltatore).

Se per stelle intendiamo il mondo dei fenomeni fisici e naturali, allora il tema del significato della vita e del lavaggio della bellezza in questa stessa vita viene alla ribalta. Le stelle, come ogni cosa bella, stimolante, riempiono l'esistenza di una persona di luce e calore, armonia e ispirazione, ma non conosciamo la vera natura di queste cose. E il compito dell'uomo del futuro è conoscerlo, sviluppare una mente curiosa e penetrare i veli dei segreti dell'universo.

Idea principale

L'idea principale della poesia è una domanda consapevole sull'origine e la necessità delle stelle nel cielo. Il poeta crede che Dio illumini le stelle nel cielo, ma il compito di una persona è chiederglielo. I tratti antropomorfi di Dio indicano la sua uguaglianza con le persone: ciò è indicato dalla "mano venata" della divinità. Una persona può semplicemente irrompere nell'Onnipotente, chiedere, toccare la sua "mano venata" e le stelle lo saranno.

L'idea principale è la conoscenza del significato della creatività e del significato della vita, il significato di tutti i fenomeni naturali più sorprendenti e il loro significato per l'individuo. L'autore risponde alla domanda su chi illumina le stelle: Dio. E perché - perché una persona ne ha bisogno. Tutto ciò che il Creatore fa, lo fa per noi. L'osservazione del cielo stellato può consentire alle persone di trovare il significato dell'esistenza.

Mezzi di espressione artistica

La poesia ha sia mezzi di espressione sintattici che lessicali.

Il testo si apre con un'esclamazione retorica (mezzo sintattico di espressione artistica): “Ascolta!”. Poi tre domande retoriche:

Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno? Quindi - qualcuno vuole che lo siano? / Allora, qualcuno chiama queste perle sputate?

Il testo si conclude anche con una domanda retorica, formando una composizione circolare:

Questo significa che è necessario che almeno una stella si illumini sui tetti ogni sera?!

• "Ascolta!" è una metafora estesa del viaggio di una persona verso Dio e la sua comprensione della chiarezza dell'esistenza.
• Metafore: “nelle bufere di polvere di mezzogiorno”, “qualcuno chiama queste perle sputate”, “le stelle si accendono”. La metafora "nelle tempeste di polvere di mezzogiorno" ci rimanda all'immagine di una città o di un deserto caldo e polveroso, dove il vento spinge colonne di polvere come dune di neve.
• Ci sono pochi epiteti, ma sono immagini vivide: "polvere di mezzogiorno", "mano venata", "farina senza stelle", "inquietante, ma esteriormente calma".
• Una volta c'è un confronto tra le stelle e una perla.
• Tra le altre cose, Mayakovsky usa la tecnica della monofonia (la cosiddetta anafora): “Quindi, qualcuno ne ha bisogno? Quindi - qualcuno vuole che lo siano? Allora, qualcuno chiama queste perle sputate? Anafora esalta il dinamismo, le esperienze dell'eroe, mostra la sua gioia della scoperta.
• Oltre all'anafora, predicati verbali omogenei lavorano sulla dinamica dell'azione: «si precipita a Dio, teme che sia in ritardo, piange, gli bacia la mano nervosa, chiede che ci sia una stella! - giura...

Mayakovsky evita raramente i suoi neologismi preferiti, ma la sua intonazione scelta sottolinea lo scopo della poesia da leggere in pubblico.

L'argomento di questo articolo è un'analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!". L'anno in cui scriviamo l'opera di nostro interesse è il 1914.

Un lettore attento di versi relativi al periodo in cui è stata creata la poesia sentirà non solo intonazioni sprezzanti, beffarde e familiari. Capirà, dopo aver guardato da vicino, che dietro la spavalderia esteriore si nasconde un'anima sola e vulnerabile. Vladimir Mayakovsky era separato dagli altri poeti, così come dal corso misurato e abituale della vita, dalla decenza umana, che lo aiutò a navigare negli importanti problemi del tempo, nonché da una convinzione interiore che i suoi ideali morali fossero veri. Tale isolamento diede origine in lui a una protesta spirituale contro l'ambiente dei cittadini, in cui non c'era posto per alti ideali.

In questo articolo analizzeremo la poesia di Mayakovsky "Ascolta!". Scoprirai cosa ha voluto dire l'autore con quest'opera, quali sono le sue caratteristiche e i mezzi espressivi in ​​essa utilizzati. Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" partiamo dal titolo - parola ripetuta, oltre al titolo, altre due volte - all'inizio e alla fine dell'opera.

"Ascolta!" - piangere dal cuore

Questo verso è il grido dell'anima di Vladimir Vladimirovich. Si comincia con un appello alla gente: "Ascolta!". Ognuno di noi interrompe spesso il discorso con una tale esclamazione nella speranza di essere compreso e ascoltato. L'eroe lirico non si limita a pronunciare questa parola. Lo "respira", cercando disperatamente di attirare l'attenzione sul problema delle persone che vivono sulla terra che lo preoccupa. Questa è la lamentela del poeta non sulla "natura indifferente", ma sull'indifferenza umana. Mayakovsky sembra discutere con un avversario immaginario, una persona con i piedi per terra e dalla mentalità ristretta, un commerciante, un abitante, convincendolo che non si dovrebbe sopportare il dolore, la solitudine, l'indifferenza.

Polemica con il lettore

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" mostra che l'intera struttura del discorso è esattamente quella che dovrebbe essere quando c'è un dibattito, una discussione, quando gli interlocutori non ti capiscono e cerchi febbrilmente argomenti, argomenti e speri che dopo tutto capiscano. Per fare ciò, devi solo spiegare correttamente, trovare le espressioni più accurate e importanti. E l'eroe lirico li trova. L'intensità delle emozioni, delle passioni che vive diventa così forte che non possono essere espresse se non con una parola capiente e ambigua "Sì?!", che è indirizzata a qualcuno che sosterrà e capirà. Contiene cura, preoccupazione, speranza ed empatia. Se l'eroe lirico non avesse assolutamente speranza di comprensione, non esorterebbe, non convincerebbe in quel modo ...

Ultima strofa

Nella poesia, l'ultima strofa inizia con la stessa parola della prima ("Ascolta!"). Tuttavia, in esso il pensiero dell'autore si sviluppa in un modo completamente diverso: più affermativo, ottimista. L'ultima frase è interrogativa nella forma, ma in sostanza è affermativa. Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" chiarisce che si tratta di una domanda retorica che non richiede una risposta.

Rima, ritmo e metro

Mayakovsky, avendo una "scala" delle sue poesie, ha assicurato che nell'opera ogni parola fosse pesante, significativa. La rima di Vladimir Vladimirovich è insolita, sembra essere "interna". Questa non è un'ovvia, non un'ovvia alternanza di sillabe - versi vuoti.

E quanto è espressivo il ritmo! Il ritmo nella poesia di Mayakovsky è uno dei mezzi espressivi più importanti. Nasce prima, e poi nasce un'immagine, un'idea, un pensiero. Alcuni credono che le poesie di questo poeta dovrebbero essere gridate. Ha opere "per le piazze". Tuttavia, nei primi lavori predominano intonazioni intime e fiduciose. Si sente allo stesso tempo che il poeta vuole solo apparire sicuro di sé, sfacciato, formidabile. Ma non è proprio così. Al contrario, Mayakovsky è irrequieto e solo, la sua anima desidera ardentemente comprensione, amore, amicizia. Non ci sono neologismi in questa poesia, così familiare allo stile di questo poeta. Il suo monologo è teso, agitato.

Il poeta, ovviamente, conosceva bene le dimensioni tradizionali. Ad esempio, introduce organicamente gli anfibrachi. Continuiamo ad analizzare ulteriormente la poesia di Mayakovsky "Ascolta!". La dimensione del verso è la stessa (trisillabico) è presente anche nell'opera "In the Blizzards of Midday Dust".

Dispositivi poetici nell'opera

I dispositivi poetici utilizzati nell'opera sono molto espressivi. La fantasia è naturalmente combinata (ad esempio, "irrompe in Dio") con le osservazioni dell'autore sullo stato interno del suo eroe lirico. Non solo la dinamica degli eventi, ma anche la loro intensità emotiva è veicolata da una serie di verbi: “chiede”, “irrompe”, “giura”, “piange”. Tutte queste parole sono molto espressive, non ce n'è una sola neutra. La stessa semantica di tali verbi-azioni parla dell'estremo aggravamento dei sentimenti, caratteristico dell'eroe lirico.

Come conferma l'analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!", l'iperbole nella sua seconda parte è in primo piano. L'eroe lirico dell'intero universo, con l'universo, è spiegato a suo agio e liberamente. Semplicemente "irrompe" con Dio.

Intonazione

L'intonazione principale non è accusatoria, rabbiosa, ma confidenziale, confessionale, incerta e timida. Possiamo dire che spesso le voci dell'autore e dell'eroe lirico si fondono completamente, non possono essere separate. Pensieri e sentimenti espressi, sfondamento, eccitano, senza dubbio, il poeta stesso. È facile cogliervi note inquietanti ("passeggiate allarmanti"), confusione.

Dettaglio nel sistema dei mezzi espressivi

Nel sistema dei mezzi espressivi del poeta, il dettaglio è di grande importanza. La caratteristica di Dio consiste in una sola cosa: è una "mano venata". Questo epiteto è così emotivo, vivo, sensuale, visibile che ti sembra di vedere la tua mano, senti come il sangue pulsa nelle sue vene. La "Mano" (immagine familiare alla coscienza cristiana) è sostituita in modo assolutamente naturale, organico, da una semplice "mano". Le cose importanti si contrappongono in un'insolita antitesi. Il poeta parla dell'universo, delle stelle, del cielo. Le stelle per uno sono "sputare", mentre per un'altra persona - "perle".

Metafora allargata

Nell'opera, l'eroe lirico è proprio quello per il quale la vita è impensabile senza il cielo stellato. Soffre di incomprensione, solitudine, si precipita, ma non si umilia. La sua disperazione è così grande che semplicemente non può sopportare "questo tormento senza stelle". La poesia è una metafora estesa, contenente un enorme significato allegorico. Abbiamo anche bisogno, oltre al pane quotidiano, di un sogno, di una meta di vita, di bellezza, di spiritualità.

Domande che riguardano il poeta

Il poeta è preoccupato per questioni filosofiche sul significato della vita, sul bene e sul male, sulla morte e sull'immortalità, sull'amore e sull'odio. Ma nel tema della "stella", il misticismo caratteristico dei simbolisti gli è estraneo. Tuttavia, nel volo della fantasia, Mayakovsky non è in alcun modo inferiore ai poeti mistici, che lanciano liberamente un ponte verso il cielo sconfinato dal firmamento terrestre. Analisi della poesia "Ascolta!" Mayakovsky, presentato brevemente in questo articolo, dimostra che il suo lavoro non è peggiore di quello dei simbolisti. Naturalmente, tale libertà di pensiero è il risultato di un'epoca in cui sembrava che tutto fosse soggetto all'uomo. Passeranno gli anni, i cataclismi russi si trasformeranno in una vita normale e Vladimir Vladimirovich non sarà più considerato solo un poeta politico che ha dato la sua lira alla rivoluzione.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" secondo il piano, chiedono agli scolari di condurre oggi. Ora non c'è dubbio che Vladimir Vladimirovich sia uno dei poeti più grandi e originali della letteratura russa.

La poesia di Mayakovsky "Ascolta!": analisi e tentativo di interpretazione.

Porto alla vostra attenzione un lavoro sull'argomento: "La poesia di Mayakovsky "Ascolta!": analisi e tentativo di interpretazione.". Questo lavoro è destinato a una vasta gamma di lettori.

Obbiettivo:
- studio del mondo artistico della poesia.

Compiti:
1. Eseguire un'analisi testuale del poema, rivelando l'originalità ideologica e tematica e compositiva del poema.
2. Considera i motivi e le immagini.
3. Creare una spiegazione, inclusa l'interpretazione delle osservazioni ricevute.
introduzione
“Il commento è il più antico strumento universale per lavorare con il testo, conosciuto fin dall'antichità e ampiamente utilizzato in vari ambiti della nostra vita.
È, infatti, progettato per la lettura parallela con il testo commentato. Perché mi sono impegnato a scrivere un commento, perché, pur aiutando i pensieri del lettore, non li sostituisce. Il tipo di commento è determinato dall'assegnazione del lettore. Nel mio lavoro, mi sono concentrato sul lettore moderno che è interessato alla poesia.
Lo scopo del mio lavoro era studiare l'originalità artistica della poesia di V.V. Mayakovsky "Ascolta!"
L'obiettivo prefissato è stato accompagnato da compiti: creare per il lettore spiegazioni di natura testuale, ovvero spiegare il testo in quanto tale e l'interpretazione delle osservazioni ricevute e l'analisi del testo della poesia (parte 2)
Parte principale
Interpretazione. Analisi del testo della poesia.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è nato in Georgia, nella famiglia di un guardaboschi. Dopo la morte del padre nel 1906, si trasferirono a Mosca. Qui, il giovane Mayakovsky iniziò a studiare al Quinto ginnasio maschile, ma non lo finì, venendo coinvolto in attività rivoluzionarie clandestine. Nei versi del giovane Mayakovsky, il contenuto insolito e la straordinaria novità poetica erano sorprendenti. Colpiscono, colpiscono la fantasia del poeta, l'iperbolicità e la plasticità delle immagini, la metaforica audace, in cui colpivano concetti e cose lontane tra loro.
Questo ha prodotto un'impressione diversa: alcuni erano irritati, altri erano imbarazzati e altri erano felici.
Voleva essere un poeta della folla, e quindi la sua opera è difficile da spiegare, contiene sia una sfida e un'oltraggiosa e un grido dell'anima dalle contraddizioni dentro di sé e dalle contraddizioni al di fuori degli eventi in corso.
Il primo periodo del suo lavoro è rappresentato da molte scoperte nel campo della versificazione. Le sue poesie differivano in modo sorprendente da quella che era considerata una buona poesia, ma entrò rapidamente in vigore e affermò la sua individualità creativa, il diritto di essere Mayakovsky. Rifiutando la forma classica, il poeta propose una nuova arte. Gran parte dei suoi primi lavori è associato a un concetto come il futurismo, ma allo stesso tempo i mezzi e le idee poetiche erano molto più ampi. L'originalità dei primi testi è dovuta alla sua personalità, al suo brillante talento.
Una delle poesie relative a questo periodo era la poesia "Ascolta!", Scritta nel 1914. Ha 30 versi e un'unica strofa, uniti da un tema comune: "Ascolta, perché se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno". Questa frase è diventata uno slogan.
Il mondo artistico di questa poesia si costruisce sulla riflessione dell'autore con se stesso: lo accendono, significa che è “necessario”, “significa che qualcuno lo vuole, “significa che è necessario che almeno una stella si illumini sopra i tetti ogni sera?!”
E con le sue domande cerca di dare una risposta a se stesso - per cui è necessario che le stelle si accendano.
È condizionatamente possibile dividere questa poesia in 3 parti.
Nella prima parte, l'autore si chiede: "Se si accendono le stelle, è necessario?"
Nella seconda parte, dopo aver visitato Dio, dice a qualcuno: “In fondo, ora non hai niente? Non spaventoso?" Chiede a Dio per tutte le persone che ogni giorno ci deve essere una stella, in modo che le persone non si spaventino nell'oscurità. Sta cercando di dimostrare a se stesso e alle persone intorno a lui che è molto importante che sia chiaro e chiaro intorno a te.
Nella terza parte, dopo essersi già calmato dopo un dialogo con Dio, un dialogo con qualcuno, capisce di aver dimostrato la necessità che «ogni sera si illumini almeno una stella sui tetti».
Dietro la rudezza esteriore dell'eroe lirico si nasconde un cuore vulnerabile e tenero. Il suo scioccante - dalla paura dell'incomprensione e della solitudine. L'eroe dei primi Mayakovsky è romantico nel suo atteggiamento. Desidera quando vede il cielo senza stelle ("Ascolta"):
E, strappando
Nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
Esplode a Dio
Paura di essere in ritardo
pianto,
Bacia la sua mano nervosa,
chiedendo-

giura-
Non posso sopportare questo tormento senza stelle.
Questa poesia è un sogno ispirato sulla bellezza del mondo:
Ascolta!
Dopotutto, se le stelle sono accese,
Quindi qualcuno ne ha bisogno?
Questa è una poesia insolita per Mayakovsky, perché è scritta in versi vuoti. (Mayakovsky attribuiva grande importanza alla rima.) L'assenza di rima è compensata all'inizio e alla fine del poema: "significa che è necessario, significa che qualcuno lo vuole, significa che è necessario". E al centro - l'intervento disturbato dell'eroe, poi - gioiosa tranquillità, e sembra che sia stato lui ad illuminare le stelle sopra i tetti.
Nelle parole del poeta - un appassionato desiderio di bellezza. La forza del sentimento, la rapidità dell'impulso si esprimono nell'intonazione esclamativa, nell'iniezione di forme verbali:
E, strappando
Nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
Correre verso Dio
Paura di essere in ritardo
pianto,
Bacia la sua mano nervosa,
chiedendo-
Per essere sicuro di avere una stella!
giura -
Non posso sopportare questo tormento senza stelle.
Ma la bellezza non è necessaria solo al poeta, è necessaria alle persone. Non puoi vivere senza di essa, non puoi essere felice. Ed ecco una nuova svolta nell'intonazione: l'eroe chiede con attenzione alla sua amata:
Dopotutto, ora non hai niente?
Non spaventoso?
Sì?!
L'immagine allegorica della "stella", tradizionale in letteratura, riceve qui un contenuto semantico originale. L'alto desiderio di superare la cupa disperazione, il “tormento senza stelle” contrasta qui con l'enfatizzata ordinarietà delle immagini urbane: le stelle brillano “sopra i tetti”, sono “accese” (come lanterne); “qualcuno” si dirige verso Dio lungo la strada secondaria, senza alcuna solennità; si ridusse anche l'immagine di Dio stesso ("mano venosa")
Se passiamo alle caratteristiche sintattiche della poesia, possiamo vedere che ci sono 4 frasi esclamative, con le quali sta cercando di attirare l'attenzione:
1) Ascolta!- alla domanda
2) Per essere sicuro di avere una stella! – approvare
3) Giura che non sopporterà questo tormento senza stelle!
4) Ascolta! - indica la necessità che se le stelle sono accese, allora qualcuno ne ha bisogno.
Ci sono anche 6 frasi interrogative in questa poesia.
Nella prima, l'autore è interessato se è necessario?
Nei due successivi, l'autore cerca di dimostrare che ciò è necessario ponendo domande.
Nelle due frasi successive chiede nel dialogo “In fondo ora non hai più niente: e non hai paura?”
La frase successiva è più affermativa che interrogativa.
"Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?"
Interessante è anche la mossa di un autore come due frasi interrogativo-esclamativo. Primo: Sì? - Più una conferma che una domanda, per dimostrare a te stesso che ora non c'è più nulla di cui aver paura, è ora di calmarsi, tranquillizzando prima di tutto te stesso, e solo poi il tuo interlocutore.
E la seconda frase è interrogativo-esclamativa - serve già da prova - un'affermazione della necessità di "affinché ogni sera almeno una stella si illumini sopra i tetti, perché è già luce di una stella".
Qui parla di se stesso, del suo atteggiamento nei confronti delle "tenebre", del suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo intorno. Ha bisogno di luce ed è anche pronto ad andare da Dio per dare questa luce alle persone - questa mi sembra essere l'idea di questa poesia.
È anche interessante per me che questa poesia contenga una frase narrativa, quindi il tono di lettura dovrebbe essere ricco, pieno di esplosioni emotive, il che probabilmente è giusto se una persona vuole attirare l'attenzione su di sé. E sappiamo che Mayakovsky è un poeta molto oltraggioso.
Leggendo questa poesia, siamo intrisi dell'umore dell'autore, della sua esperienza, dell'eccitazione - sia all'inizio che nel mezzo e alla fine - della sua soddisfazione, che deriva dalla calma.
La poesia ha molti trattini, pause, dietro i quali si nasconde l'allusione dell'autore, o viceversa, dopo il trattino si intensifica la seconda parte.
Tanti membri omogenei: irrompe, ha paura, piange, bacia, chiede, giura. Questi verbi aiutano a elencare tutte le azioni che intraprendono per raggiungere il loro obiettivo. L'autore usa contrari: ansioso - calmo - ci aiutano a trasmettere lo stato dell'eroe.
L'autore ha utilizzato sia un monologo che un dialogo, che conferisce alla poesia un'originalità speciale.
L'epiteto "nelle bufere di neve di mezzogiorno" è molto caratteristico nel poema, sottolineando che l'eroe ha fretta, sollevando un'intera tempesta di polvere dietro di sé.
Il finale è percepito da me come una domanda retorica: ne hai bisogno? E poi lo dimostra con un'altra domanda: è necessario.
Se parliamo di rima, secondo Mayakovsky è molto insolito, puoi rintracciarlo solo in alcuni punti. "Need-pearl", "farina a mano". Questa è anche l'insolita innovazione di Mayakovsky.
La poesia riflette il desiderio di una persona di rendere tutto utile, necessario, e questa, probabilmente, è la posizione dell'autore - dopotutto, il mondo non rivela i suoi segreti al poeta e chiede sconcertato
Ascolta!
Dopotutto, se le stelle
accendere
Allora, qualcuno ne ha bisogno?
L'imperfezione della disposizione della vita, la netta discrepanza tra sogno e realtà hanno dato origine a interrogativi sconcertanti a cui cerca una risposta, a volte, come in questo caso, una domanda per una domanda
Quindi, è necessario
Ad ogni sera
Sopra i tetti
Almeno una stella accesa?
Ci sono ripetizioni nella poesia all'inizio e alla fine. L'autore ripete intere frasi: Ascolta! Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno? Parole: significa qualcuno, queste ripetizioni contribuiscono a una migliore comprensione di ciò che l'autore vuole dire.
Conclusione
La poesia mostra il motivo della ricerca di se stessi, la ricerca del proprio bisogno per gli altri, attraverso questa ricerca viene enfatizzato il motivo della solitudine.
L'eroe della poesia, secondo me, è l'autore stesso, una persona che cerca, facendo di tutto per il bene degli altri, in modo che sia leggero e facile per gli altri.
I primi testi di Mayakovsky sono dedicati alla ricerca di nuove forme, metafore, immagini, questo si sente quando leggiamo la poesia "Ascolta!", È invocativa, probabilmente perché l'autore sta cercando di gridare alla folla, forse anche a se stesso. Si è condannato al difficile destino di uno sperimentatore, una persona che non può essere compresa da tutti. Ma la sua poesia occupa e continuerà ad occupare uno dei primi posti tra tutti i classici della letteratura russa del XX secolo.
L'articolo tenta di analizzare e interpretare il testo poetico insieme ai commenti.
Ho cercato di commentare il testo con la mia opinione su questa poesia. Questo lavoro mi è sembrato interessante e molto utile, poiché ho appreso, secondo me, di fare un commento, di capire cos'è l'interpretazione di un testo poetico, cos'è un commento attraverso l'analisi.

Letteratura
1. Letteratura russa del XX secolo. Saggi. Ritratto. Grado 11, Mosca "Illuminismo" 1994
2. Biglietti esemplari e risposte in letteratura. Mosca, casa editrice Drofa, 2000
3. Raccolta delle migliori opere. San Pietroburgo, ID Gromova, 2000
4. Libro di testo "Letteratura russa" Grado 7. Almaty: Atamura, 2012, 352s

Riassunti
Si è tentato di analizzare la poesia di V.V. Majakovskij. Rivela l'originalità ideologica e tematica, compositiva del poema, vengono esaminati i motivi e le immagini, vengono fornite spiegazioni, compresa l'interpretazione delle osservazioni ricevute.
Si richiama l'attenzione sulla sintassi e sull'organizzazione del suono della poesia.

L'opera di molti poeti e scrittori del primo Novecento è condizionatamente suddivisa in periodi pre-rivoluzionari e post-rivoluzionari. Accadde così nella loro vita creativa che l'era che venne dopo la Rivoluzione d'Ottobre richiese nuovi temi, nuovi ritmi e nuove idee. Tra coloro che credevano nell'idea di una riorganizzazione rivoluzionaria della società c'era Vladimir Mayakovsky, quindi per molti lettori è conosciuto principalmente come l'autore di "Poesie sul passaporto sovietico" e del poema "Vladimir Ilyich Lenin".

Tuttavia, c'erano anche opere liriche nel suo lavoro, ad esempio la poesia "Lilichka!" , "Lettera a Tatyana Yakovleva" o la poesia "Cloud in Pants". Prima della rivoluzione, Mayakovsky fu uno dei fondatori e partecipò attivamente alla tendenza modernista del futurismo. I rappresentanti di questa tendenza si chiamavano "budetlyan" - persone che lo saranno. Nel loro manifesto "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", hanno chiesto di "buttare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo della Modernità". In fondo, la nuova realtà richiedeva nuove forme espressive nell'espressione di nuovi significati, anzi, un nuovo linguaggio.

Di conseguenza, ciò ha portato alla creazione di a sistemi di versificazione- tonico, cioè basato sullo stress. Il verso tonico diventa accentuato, perché gli innovatori erano più vicini alla "dimensione poetica di una parola colloquiale vivente". La poesia moderna doveva “uscire dalla prigione del libro” e risuonare nella piazza, doveva scioccare come gli stessi futuristi. Le prime poesie di Mayakovsky "Potresti?" , "Nate!" , "A te!" già nel titolo contenevano una sfida alla società con la quale l'eroe lirico si trovò in conflitto: la società dei cittadini, privati ​​di un'idea nobile, che fumavano inutilmente il cielo.

Ma tra le prime poesie del giovane Mayakovsky ce n'è una in cui non c'è sfida e denuncia. "Ascolta!"- non più una contestazione, ma una richiesta, anche un'implorazione. In questo lavoro, di cui si discuterà l'analisi, si sente la “farfalla del cuore poetico”, vulnerabile e indagatrice. La poesia "Ascolta!" - questo non è un patetico appello alla folla, non un appello scioccante, ma una richiesta alla gente di fermarsi un attimo a guardare il cielo stellato. Naturalmente, una frase di questa poesia "Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?" noto a una vasta gamma di lettori, è abbastanza spesso parodiato. Ma questa domanda retorica fa riflettere sul senso della vita.

La stella ha sempre guidato, ha servito da faro nel mare infinito. Per il poeta, questa immagine diventa un simbolo: la stella è la meta, quell'idea alta, a cui devi andare per tutta la vita. Un'esistenza senza scopo trasforma la vita in "farina senza stelle".

Tradizionalmente eroe lirico in poesia è personificato con l'aiuto del pronome in prima persona - "I", come se si fondesse con l'autore stesso. Mayakovsky chiama il suo eroe un pronome indefinito "qualcuno". Forse il poeta non spera nemmeno che ci siano ancora persone del genere che volevano che le stelle si accendessero, in modo che lo fossero. Allo stesso tempo, però, si sente la polemica nascosta dell'eroe con quella stessa folla di abitanti indifferenti, per i quali le stelle sono solo "sputare" perché per lui sono gemme.

Trama lirica ti permette di vedere un'immagine fantastica: un eroe "si precipita a Dio" e, temendo che fossi in ritardo, "piange, bacia la sua mano nervosa", chiede una stella e giura che non può farne a meno. Un dettaglio sorprendente cattura immediatamente l'attenzione - "mano venata" Dio. Forse era importante per il poeta sottolineare la vicinanza a persone anche dei più alti poteri, perché gli operai - il proletariato - avevano le mani nerborute. O forse questo appellativo, secondo l'intenzione dell'autore, dovrebbe testimoniare che Dio opera anche con il sudore della sua fronte per il nostro bene. In ogni caso, questo dettaglio è insolito e unico e, come molti mezzi nella poesia di Vladimir Vladimirovich, crea un'immagine vivida e memorabile che distingue lo stile di Mayakovsky e rimane a lungo nella memoria.

Dopo aver ricevuto una stella e aver determinato un obiettivo per se stesso, l'eroe, per così dire, si calma e "cammina calmo esteriormente" ma ora trova ancora un'anima gemella "qualcuno" chi ne ha di più "non spaventoso" v "bufere di neve di mezzogiorno". Questo lascia la speranza che il grido dell'anima dell'eroe - "Ascolta!"- non sarà una voce che grida nel deserto.

composizione ad anello La poesia è determinata dalla ripetizione della domanda già suonata su chi ha bisogno di accendere le stelle. Solo ora in esso compaiono un punto esclamativo e una parola che esprimono obbligo:

Così è necessario,
in modo che ogni sera
sui tetti
acceso almeno una stella?!

Pertanto, gli ultimi versi della poesia suonano, nelle parole della contemporanea Marina Cvetaeva di Vladimir Mayakovsky, come "una richiesta di fede e una richiesta di amore".
Non si può amare il lavoro di Mayakovsky, ma è impossibile non riconoscere la sua abilità, la sua innovazione, la scala universale dei suoi sentimenti.

• "Lilichka!", Analisi della poesia di Mayakovsky