Storia delle sfilate di moda da Personal Couturier al pulsante "Acquista" in Instagram. Panoramica delle collezioni più sorprendenti della stagione futura alla Settimana della moda di Parigi alle origini di alta moda

Molti uomini per molto tempo credevano che la moda fosse esclusivamente un concetto femminile. Oggi, la situazione è cambiata e i giovani sono cambiati nel loro aspetto relativi a non meno attenzione dei rappresentanti della bella metà. E lascia che i giochi per le ragazze mostrino gli interessi mod a un maggiore grado di eccellenti rappresentanti quando i giovani crescono, iniziano anche a mostrare interesse per le cose belle. Ma mentre i ragazzi che si precipitano, tufferemo nel vortice degli abiti e dei fuochi d'artificio in stile.

Ogni aspetto della vita implica l'abito appropriato. Un cattivo gusto spingerà l'abito da sera per l'incontro del mattino, andando a scuola o al lavoro, e sarà abbastanza ridicolo guardare la giovane donna su un jogging attorno allo stadio. Certo, tu stesso lo capisci perfettamente, ma non sarà superfluo ricordarlo, per la colorazione della situazione. Non è necessario applicare indumenti inappropriati quando la moda ha fornito abiti per tutte le occasioni. Costumi sportivi, cose casuali, per occasioni solenni e persino per dormire si sostituiscono abilmente l'una dell'altra, permettendoti di essere sempre diverso. Immagine simile cambiamento e l'opportunità di cadere nei vestiti di stile diverso è percepito dalle ragazze sempre con gioia. E la multipianità di tale reincarnazione è particolarmente riflessa brillantemente nel divertimento del computer su questo argomento.

Scegli qualsiasi eroina e scegli un ottimo vestito per questo. I personaggi dei cartoni animati e film con piacere forniscono i loro servizi del modello. Principesse, bambole, sirene, celebrità - tutte non sono indifferenti ai nuovi vestiti e quindi, senza meno piacere, abbiamo novità eleganti, che sono fornite in un ampio assortimento nei nostri armadi virtuali.

Mostra i tuoi talenti dello stilista che giocano a giochi di moda

Aprendo la moda per le ragazze, incontrerai sicuramente Barbie, Bratz, Fay Winx, Gatto di Kitty, Mermaid Ariel e portato dalla serie TV "H2O: Basta aggiungere acqua." I personaggi degli uomini offrono anche se stessi per i tuoi esperimenti e non sono completamente timidi per cambiare gli abiti in base alla tua volontà, ad esempio:

• Toy Cowboy.
• Harry Potter
• famoso pirata Jack Sparrow
• cornea Vampire Edward Cullen
• Naruto e Ben sono già con noi e pronti per tutti

Il tradizionale sarà intrattenimento, dove è necessario creare paramenti di nozze per sposi, scegliendo gli abiti, influenzando l'immaginazione. Un sacco di dettagli farà la loro buona azione e restituirà la tua idea alla vita, javiloving l'immagine della sposa seducente e dello sposo elegante. Ma se ti ritiri dalle regole ricevute, è abbastanza accettabile vestire i matrimoni dei vampiri nel vestito, pronto o emo. E da quando abbiamo iniziato a parlarne, andiamo al gioco per le ragazze che mostrano mod, dove devi cercare costumi per diversi vili: vampiri, zombi, racci, leeishe, mummie, nani, fata ed elfi. I favolosi eroi aderiscono alla propria moda e quindi stai aspettando opzioni interessanti per gli abiti in conformità con il prossimo carattere.

Oltre all'abbigliamento, la moda si diffonde a una serie di altre cose: scarpe, cosmetici, acconciature e anche atmosfera della stanza. Il materiale per la creazione di un altro modello può servire tessuti, pelle o fiori - tutto dipende da chi di fronte a noi. Immagina sandali tessuti da petali di rosa o un cappello intrecciato dai fiori di campo.

Ogni professione ha anche la sua moda. Il cuoco causerà più fiducia e rispetto, se non è vestita da accappatoio, bianco e informale, ma in un'uniforme di design. Diventa il designer che inventerà una forma meravigliosa in tutti i dettagli per ogni professione.

L'altro giorno ha concluso il tempo della moda. Quest'anno, i designer nazionali hanno provato a fama e creato collezioni (primavera-estate 2015), che non sono inferiori al lavoro dei couturiers famosi in tutto il mondo. Tutti hanno cercato di presentare il pubblico sofisticato non solo qualcosa di nuovo, ma anche non cambiare il suo stile di marca. Oggi guarderemo le migliori collezioni della settimana della moda russa e della settimana della moda a Mosca.

Ogni dimostrazione di questo designer è simile alle illustrazioni per le fiabe, ma la sua collezione primaverile-estate Alena Ahmadullina ha deciso di rendere più terreno, ispirato a pericolo, colore e fiori. Garofani, papaveri, cardillo, dente di leone, geranio e altri fiori raffigurati su abiti e camicette sono progettati per dimostrare che la bellezza è intorno a noi, questo non è distante. Gli abiti nello stile dello sport-chic e AR Deco apprezzeranno sicuramente alla moda, che stanno già pensando all'estate. In alcuni abiti, saranno in grado di visitare la festa della spiaggia, in altri - apparire la sera. Non meno dettaglio luminoso della collezione di accessori in acciaio - frizioni e borse, decorate con una frangia lunga, ti aiuterà ad aggiungere la tua immagine.

I set e gli abiti eseguiti nella gamma pastello non solo riflettono splendidamente il tema scelto, ma anche molto rilevante.

Yudashkin è stato anche ispirato da fiori, tuttavia, come base, non prese i fiori come tali (anche se erano decorati non solo la sala, dove è stato dimostrato, ma anche la maggior parte dei vestiti), e paesaggi paesaggise, i capolavori del paesaggio, i giardini francesi. Le idee che Valentin urlano in questa arte riflette nelle linee di silhouette e dettagli decorativi. I set e gli abiti eseguiti nella gamma pastello non solo riflettono splendidamente il tema scelto, ma anche molto rilevante. Sul podio è stato possibile vedere sia i modelli e gli abiti semi-parlati nello stile di casual. Bene, hanno chiuso lo spettacolo, come sempre abiti incredibili, e anche se non così tanto i ricercatori, quanto sorprendente con la loro bellezza e decorazione.

La collezione di Alexander ARUTYUNOV è diventata quasi la migliore per queste settimane di moda. Nonostante il fatto che il Designer della moda prese la formula che ha già amato il tema floristico, quest'anno sotto forma di fiori di papavero, aggiungendo un po 'di ironia (gli archi flirty, decorati con zaini laconici ed eleganti), ha creato un elegante, degno di non solo la nostra, ma anche la raccolta delle settimane di moda mondiale. Il suo eroina Harutyunov ha bevuto con abiti neri, rossi e bianchi, elegantemente ricamato con steli e papaveri. La collezione comprende abiti da sera, set con pantaloni e gonne e persino modelli nello stile casual.

Guardando la collezione del marchio russo Pirosmani, guidato dal designer Evgenia Malygin, è possibile ricordare le migliori collezioni a Gautier e Vivien Westwood. Inoltre, i designer di Pirosmani non possono essere sospettati nel plagio - al contrario, voglio ringraziare per il fatto che non avevano paura e creato abiti in uno stile grunge così impopolare in Russia. I modelli audaci verranno a degustare lontano da tutti, ma le stilistiche sono resistenti perfettamente - un piccolo scandaloso e un po 'di fascino. Kit e abiti leggermente negligenti con una scollatura profonda a più da vicino sembra facilmente adattamento per la vita ordinaria.

Nessuno si aspettava una tale difesa da Alexander Terekhov, e a causa di questo sembrava ancora più interessante. Invece di tutti i già familiari abiti meravigliosi, a cui non devi, il designer della moda ha presentato una raccolta positiva molto "ragazza". Paillettes, stampe divertenti "palloncini", pelliccia colorata e tessuti metallizzati si sono sviluppati nell'immagine di una moderna barbie matura. La collezione può essere chiamata luminosa, così come molto pratica e grossa - tutte le cose sono adattate per la vita di tutti i giorni, e in alcuni puoi andare in ufficio. È molto bello che i progettisti seri, da cui qualcosa è stato definito, si lascia pagare un po '.

Ma Victoria Andrianova ha presentato una collezione ispirata alla grande città. Il sito, la semplicità di linee e soluzioni a colori possono persino ricordare agli abiti dell'eroina dei film utopici come "equiliburum" o "dedicato", ma in realtà tutto è semplicemente semplicemente. La complessità dei set è stata raggiunta utilizzando un set di strati e effetti visivi aggiuntivi (acconciature e occhiali trasparenti). Ogni modello individualmente e in combinazione con semplici cose di base possono facilmente diventare una delle più amate nel tuo guardaroba, beh, la maggior parte delle fashioniste porterà volentieri le immagini proposte invariate.

Potemkin ha offerto abiti serali e cocktail, che verranno sicuramente a gusto con agenti sofisticati.

Un modello per principianti Bella Potemkin a capo del marchio dello stesso nome continua a promuovere la tenerezza e la femminilità tra i fashionisti domestici. Abiti maxi romantici, mini flirty, knitte gonna a blusa e abiti drammatici, decorati con logo di marca riconoscibile - Camey, designer decise di dipingere in colori neri, bianchi e pastelli-rosa. Andando via dallo stile luminoso di A La Rus, Potemkin offriva abiti da sera e cocktail, che verranno sicuramente a gusto con agenti sofisticati.

Anton Galetsky è sempre stato interessante per il fatto che ha scelto facilmente temi complessi e persino scandalosi per le loro collezioni. Le sue ultime creazioni non fanno eccezione. Durante la creazione di nuovi modelli, Anton è stato ispirato a contraddittorio e spesso non è un periodo molto piacevole degli anni '90 in Russia. Prendendo come base l'immagine del Gopnik, che è già stata leggendaria, così come un culto eccessivo di marchi e moda, ha creato una collezione molto dinamica e ironica, che, nonostante il fatto che si prende in giro il nostro stile di vita di quegli anni , molto rilevante, grazie alla nuova ondata di nostalgia per quel tempo. Per il coraggio e l'autoironia, Galtsky dovrebbe essere anche chiuso.

Si scopre che i designer di moda non funzionano solo, ma sanno come trascorrere liberi dal lavoro con il beneficio. Ad esempio, Dasha Gauser, dopo aver visto i cartoni animati sui divertenti pinguini dal Madagascar, alla vigilia dell'uscita dell'animazione a figura intera circa la piuma, ha presentato la sua collezione nella stilistica dei personaggi principali. Nella solita combinazione di Gaurer in bianco e nero ha aggiunto un po 'di umorismo e (completamente droplet) con la sua amata geometria, quindi la collezione avrebbe dovuto assaggiare molto. Sul podio sono stati presentati e kit in cui puoi tranquillamente andare al lavoro e ai vestiti per i punti vendita serali.

Esther Abner, come molti designer quest'anno dilked ispirazione nei colori. Il Designer della moda ha fermato la sua scelta sui mazzi di nozze - l'invio a questa immagine costituiva la base di quasi tutti gli abiti. Una delle idee originali della collezione era l'idea di mostrare le cornici e le crinolines nascoste sotto il tessuto, che incorniciate il corpo dei modelli avvolto in chiffon, griglia e organza. La collezione si è rivelata più fantasia che adattata alla vita, ma quindi ci sono mods show per organizzare uno spettacolo su di loro.

Se hai provato a penetrare nella sfilata della moda con la fotocamera nelle tue mani 100 anni fa, molto probabilmente gettata in strada - le ultime delizie del Couturier sono state strettamente coperte dagli occhi dei concorrenti, e i fotografi sono stati sospettati di "spionaggio commerciale ".

Dimmi un dipendente dell'industria della moda della prima metà del 20 ° secolo, che oggi è un'esclusiva craft elevata per trasformare in uno scintillante ruscello lucido, versando da Instagram dal vivo sul capo di un pubblico multi-milioni, - lo farebbe Pensa che vorresti fantasticare.

Da spettacoli nascosti per "High Society" alla disponibilità di massa e alla democratizzazione delle tendenze - pace moda Evoluto ecologico con società, cultura e tecnologie negli ultimi 150 anni.

Mostrando mod oggi dura non più di dieci minuti - e questo è sufficiente per trasferire lo spettatore in un altro mondo. Una sfilata di moda moderna con il suo grande design e la teatralità è stata creata per immergersi con il capo di tutti i presenti nella visione dell'autore - Fashion Designer.

Quindi non era sempre - prima che tutto sembrasse più modesto. Piccole spettacoli di abiti da Chanel nell'atmosfera intima dei saloni parigini negli anni '50 in nessun modo confrontarsi con il rifiuto del rifiuto dello spettacolo Karl Lagerfeld in Grand Pale nel 2014.

La cosa principale che è cambiata è la scala, ovvero il budget, la produzione e la posizione. Letteralmente in pochi decenni, gli spettacoli sono stati la via dall'evento indipendente e privato allo spettacolo di intrattenimento del punto reale.

Alle fonti di alta moda

Il primo stilly, che è venuto in considerazione l'idea di mostrare abiti su persone viventi, era Paris Charles Frederick Wort. Nel 1860, ha organizzato una sfilata di moda durante le corse alla pista di Lonshhan, stendendo così la tradizione che altri couturi continuarono fino agli anni '30.

Sebbene sia difficile chiamare lo spettacolo - i modelli erano semplicemente preoccupati per l'evento in una situazione laica, l'idea ha portato la sua parte di pubblicità.

Parigi, Lonzhan Ippodromo - 1910

I primi anni del 20 ° secolo divennero il periodo di massimo splendore dei "Paradas" alla moda - il fatto che oggi è accettato mostrando spettacoli. Designer British Fashion Designer Lady Duff Gordon ha condotto spettacoli regolari nel suo salone su Hannover Street, chiamando i loro modelli con nomi romantici per fare un'atmosfera eventi esotica.

Nel frattempo, a Parigi, PAEM Papaare palle palle, in cui gli ospiti potrebbero provare abiti da stilisti insoliti ispirati ai modi orientali.

Modelli parametrici a Parigi - 1904

I 20 anni erano l'età dell'oro di alta moda a Parigi, grazie alla visione delle leggi del sapore di quel tempo - Coco Chanel, Madeleine Vionne e Elza Skiaparelli.

Durante i rimedi negli accoglienti saloni di Parigi, gli ospiti della scena sono stati collocati ordini per gli abiti, le principali trattative con un Trustee Couturier responsabile del mantenimento delle relazioni con i clienti

Mostra in uno dei saloni di New York - 1925

A quel tempo in America, nonostante la più grande depressione degli anni '30, fiorì anche l'alta moda. E la prima passeggiata sul podio di New York nel 1931 ha organizzato Elsa Skiaparelli. I fotografi per questo show non hanno lasciato - artisti hanno fatto schizzi di collezioni su carta.

Partendo dallo spettacolo Skiaparelli, nella fase alla moda di New York per molti anni, i designer dell'Europa sono stati dominati. Il fiorente del talento americano è accaduto in circostanze tragiche: durante la seconda guerra mondiale, i rappresentanti della stampa americana non potevano viaggiare in Europa - quindi i progettisti locali hanno la possibilità di entrare al centro dell'attenzione.

Nel 1943, il critico della moda Eleanor Lambert ha aiutato a organizzare la prima settimana di moda a New York. Da allora, questo evento famoso in tutto il mondo è stato interrotto solo una volta nella storia - il giorno dell'attacco terroristico l'11 settembre 2001, che ha rappresentato il primo giorno dello spettacolo.

Uno dei pionieri della moda americana era minimalista Norman Norill, i cui abiti in seguito indossavano Marilyn Monroe

Norwall con modelli a primavera-estate 1949

Inizia ribelle

Nel 1945, la guerra finì e l'Europa era esaurita. La Francia, a causa dell'occupazione precoce, è rimasta relativamente illesata, ma l'industria della moda durante questo periodo ha subito enormi perdite - era necessario ripristinarla.

Il figlio del leggendario Couturier Nina Ricci, Robert, offriva case alla moda per rendere le versioni in miniatura dei loro lavori - un modo così elegante per presentare i loro risultati al pubblico, senza ostacolare una quantità enorme di materiale prezioso. Tali spettacoli in miniatura sono diventati noti come "Litit Théâtre de la Mode).

Nel 1945, 200 manichini in un terzo della crescita umana, vestiti in abiti in miniatura da Cristobal Balenciagi e Zhanna Lanven, messo in Louvre, e poi inviato a Turne in Europa. L'anno prossimo, gli stessi manichini - già nella nuova collezione - inviati oltre l'oceano, organizzarono una specie di sfilata di moda, smaltiti pragmaticamente dal budget.

Manichini dalla mostra tenutasi a New York nel 1946

Nuove regole

Negli anni del prima guerra, gli spettacoli da-couture sono stati tenuti in salotti intimi - lì, dove era il workshop del designer. Nello stesso luogo, gli ordini dei clienti sono stati emessi, che sono stati restituiti al salone nelle prossime 6 settimane per rimuovere la misura. In quegli anni, prima dell'aspetto del podio, il focus era sulla clientela, e non in pubblicità. Ma presto tutto è cambiato.

Nel 1947, Christian Dior ha permesso ai fotografi di decorare la sua prima collezione di progettazione. L'editore della rivista di Fashion Magazine Harper's Bazaar Carmel Snow ha chiamato la famosa collezione "nuova immagine" (il nuovo look).

Dalla collezione "Dior" nel 1947

Christian Dior con modelli

Italia

In Italia, gli spettacoli sono iniziati negli anni '50 a Firenze. Case principali della moda da Roma, Torino e Milano, compresi marchi come "Simonetta Wisconti", "Schubert" e "Emilio Pucchi", set collezioni nelle pareti del Grand Palace di Sala Bianca.

Organizzato sotto la guida dei battisti Giovanni Georghini, questi spettacoli sono stati un tentativo di competere con case alla moda di Parigi e ripristinare il tessile e l'industria alla moda dell'Atelier italiano dopo la guerra.

Mostra alla moda, Firenze - 1951

In quegli anni, lo spettacolo è stato pubblicizzato come un'altra fermata per gli editori di riviste di moda dopo gli spettacoli visitati a Parigi e si diressero sui rivestimenti - in America. Ci sono stati così abituati agli ospiti mettendoli in hotel lussuosi e versato i migliori vini italiani per loro nel tentativo di fare un'impressione su di loro da soli quelli in sé nel loro comitato editoriale e informare il pubblico globale sul fatto che i progettisti della moda siano ancora legislatori in questa stagione.

Yuber De Zhistashi con attrice Audrey Hepburn

Nel 1952, Yube Zhivani ha presentato la sua prima collezione. Le sue relazioni amichevoli con Audrey Hepburn, che ha vestito per il ruolo della Sabrina nella "colazione a Tiffany", è diventata un precursore di pubblicità relazioni tra grandi marchi e celebrità.

Visualizzazione della collezione Zhivani 1970 a Parigi

E nel 1956, Gabi Agien, il fondatore del marchio Chloé, ha invitato la stampa nel leggendario Cafe de Flora per organizzare lo spettacolo più informale di quel tempo.

Il designer indossava semplicemente modelli nella sua collezione, e passarono la sera la sera nell'istituzione - hanno comunicato, chiacchierarono e bevuto con editori e altri rappresentanti del mondo della moda.

Serata a Cafe de Flor - 1956

Togliti Rushing-A-Port

Yves Saint-Laurent con i modelli

Nonostante tutti i reclami di alta moda, negli anni '60, un gruppo di designer intraprendenti, che ha unito entrambi i nuovi arrivati \u200b\u200bsul palcoscenico (Yves Saint-Laurent) che i veterani del mondo della moda (Nina Ricci), cominciarono a produrre preferenze preparabili -A -A-Port Collections (con francese pret-a-porter - "pronto per indossare") 2 settimane prima della visione tradizionale delle collezioni da Coutur.

Così ha iniziato a conquistare i designer della moda del mercato di massa - e dopo di esso, l'apertura della rete di boutique e massiccia riconoscimento.

La rivoluzione sessuale degli anni '60 si riflette rapidamente in alta moda - dopotutto, quali sono gli spettacoli concettuali, come non ripensare alla cultura attraverso l'aspetto? Designer della nuova ondata, come Pierre cardin e Paco Raban, tagliare con coraggio le gonne e usavano colori vivaci, impressionati con giovani acquirenti.

Yves Saint-Laurent dopo lo spettacolo - 1963

Il podio entra in avanti

Gli anni '70 hanno segnato l'età della moda moderna: collezioni pret-a-port sono cadute da-couture, e il podio divenne la piattaforma principale per l'espressione del pensiero del designer. A Parigi, così tanti giovani designer cominciarono ad apparire che le sfilate di moda sono state tenute due volte l'anno, e nel 1973 ha aperto ufficialmente la prima settimana di moda a Parigi.

Le principali scoperte della Settimana della moda di Parigi erano il designer giapponese Kendzo Takada, Sonya Rickel e il marchio Chloé sotto la leadership creativa di Karl Lagerfeld.

Rinascimento Europa

Già il prossimo decennio, Londra divenne il centro per la creatività. Vivien Westwood ha rotto sulla scena della moda con la sua caratteristica miscela di elementi storici, sesso e anarchia. Haling i suoi fan ugualmente fan e da punk rock, e dai suoi vestiti. Wrons of Westwood ha rotto tutte le fondazioni, erano poco appariscenti per i canoni della moda "elegante" e ha portato l'elemento di popolarità e protesta nel mondo alla moda.

Primo spettacolo della Settimana della moda di Londra - 1984

Vivien Westud.

Londra è diventata un possesso per la stampa e gli acquirenti che erano disperatamente inseguiti al prossimo grande successo.

Altri designer del senso di protesta, ripensando l'idea di mostrare il mod, cercò di diversificare il podio, presentando nuovi gruppi etnici, il pavimento, l'età e la dimensione dei modelli.

L'era della supermodella

Ogni decennio, la storia della moda ha subito un grande turno concettuale, uno spostamento angolare.

Gli anni '60 erano l'innovazione nella presentazione e la concorrenza tra le principali case di moda dell'Europa. Pret-A-port del 70 ° secolo e turni di morale. Gli anni '80 incorporano l'innovazione, la protesta e il ringiovanimento degli anni '80 con l'uscita sulla scena dei designer della moda dall'esterno dell'Europa e dell'America.

Negli anni '90 - era della nucleazione delle comunicazioni di massa, lucentezza e televisori - tutta l'attenzione si è allontanata dai progettisti a supermodelle. Erano quelli che divennero le stelle di questa generazione, che hanno acquisito gloria senza precedenti - in popolarità sono state confrontate con le stelle rocciose, e le case di moda leader hanno speso tutte le condizioni, attirandole per partecipare alla dimostrazione delle loro collezioni.

Gucci sotto la guida di Tom Ford ha chiesto un nuovo standard di tono di questo tempo - il sesso, lo status e il glamour hanno giocato un ruolo decisivo. Per ogni modello, la luce del riflettore è stata iniettata per enfatizzare i suoi vantaggi più importanti, e il seguente elemento chiave è diventato una borsa da donna come simbolo di stato.

Teatro di modship.

Spring-Summer Collection Show - 2017 da Louis Vuitton, Rio de Janeiro

Quando sembra che tutti i modi per impressionare la folla siano già stati esauriti, è sicuramente una ribellione, pronta a produrre un furryor e mettere l'inizio di una nuova tendenza.

Negli anni '90, il designer belga Martin Margela divenne una tale persona - ha completamente imbarazzato le regole stabilite per tenere spettacoli, in quel momento si sono tenute in sale appositamente attrezzate, musei e edifici affittati dei costruttori. Per la sua prossima collezione, ha semplicemente preso e ha preso gli ospiti in una zona notte alla periferia di Parigi, dove ha condotto un display improvvisato proprio nel bel mezzo del parco giochi - né i podi né i sedili - invitando le famiglie locali con bambini lì.

Ma un vero punto di svolta è stato lo spettacolo del 1996 da Alexander Makkuin. British eccentrico organizzato uno spettacolo in una chiesa abbandonata, chiamando la sua collezione "Dante". Da questo punto in poi, gli spettacoli alla moda hanno finalmente iniziato a confrontare la teatralicità, e la posizione è diventata la stessa importante dei vestiti stesso.

Mostrando Alexander Makkuin 1998 a Londra

Secolo digitale

I tecnologi hanno reso i maggiori cambiamenti alla partecipazione di spettacoli alla moda - anche se a volte l'industria della moda conservatrice e ha dovuto letteralmente tirare le orecchie nell'età digitale. Il primo ha presentato la sua collezione nella rete Designer Austrian Helmut Lang nel 1998.

"Ho capito che Internet avrebbe trasformato in qualcosa di molto più di quello che possiamo immaginare e pensava che sarebbe stato bene accettare questo e gli standard di sfida. Inoltre, questo è stato un modo eccellente per trasmettere il mio lavoro al pubblico di massa in un nuovo modo. "

Instagram oggi è diventata la piattaforma principale per la quale si basa l'industria della moda. Anche viaggi stravaganti di tre giorni su navi da crociera, che sono soddisfatti di case alla moda per coloro che hanno acquistato i biglietti per lo show privati, sono le campagne pubblicitarie pensierose, il cui obiettivo è evidenziare l'evento in Instagram.

Nel 2017, Louis Vuitton ha portato i suoi ospiti su un rivestimento a Rio de Janeiro, all'arrivo presentando la sua grande collezione sulle scale che portano al museo d'arte, e quest'anno si affacciava sugli ospiti attraverso l'oceano di Tokyo. Questi viaggi hanno lo scopo di chiamare la Furior in Instagram. L'abbigliamento non importa quasi.

Il mondo alla moda è diventato inequivocabilmente un posto più commerciale e a sangue freddo, dove la concorrenza distrugge i modelli deboli e ordinari, che non è stato fortunato a sembrare un influente stilista, l'industria mastica e sputa a 30 anni.

Ma la moda non è diventata meno stravagante. Con lo streaming degli spettacoli e infinite possibilità del Instagram dello spettacolo con ogni anno cresce solo e gli spettacoli sono ora disponibili per chiunque.

Quindi la moda, una delle sfere più segrete e inaccessibili della cultura, ha fatto la sua strada dai saloni chiusi di Parigi allo schermo del tuo smartphone.

Il padre del defile viene spesso chiamato Charles Frederick Wort, COUTURIER francese, nato in Inghilterra, uno dei principali designer dell'inizio del secolo che si trova in un certo numero di fondatori di Hause Couture. Nel 1860, il Wort ha avuto il fatto che dopo la rivoluzione nel settore della moda è stato fatto: invece di dimostrare vestiti su schizzi o sui manichini, come prima, era vestito per mostrare gli studi ai clienti di Atelier nel suo creazioni di donne viventi reali. Ha fatto il suo debutto prima del pubblico negli abiti del designer di sua moglie, Marie-Augustine Bern, che ora è chiamata il primo manichino. Tuttavia, nonostante numerosi meriti al mondo della moda, spettacoli di wort, in senso stretto, era impossibile chiamare. Il fatto è che i primi spettacoli del mondo sono stati tenuti in una piccola stanza appositamente attrezzata con atelier: il cliente si sedette, i modelli sono usciti e si alzarono da lui. La parola défilé (tradotta dallo francese "stretto passaggio tra alcuni ostacoli") nella designazione delle sfilate di moda, è diventato in seguito usato, con un cambiamento nel "paesaggio" e scenario.

Mostrando mod in Atelier Charles Frederick Wort

I primi spettacoli, il cui concetto è vicino alle moderne manifestazioni mod, inventato per organizzare un designer di moda dal Regno Unito Lucille - era all'inizio del XX secolo. Lucille era in gran parte un pioniere: era lei, ad esempio, suggeriva i corsetti delle donne cambianti a lino più confortevole, qualcosa che assomiglia a reggiseni e ha inventato una gonna con un taglio. Alla dimostrazione dei loro modelli, Lucil si avvicinò anche a un modo straordinario. Innanzitutto, i locali per gli spettacoli sono diventati abbastanza grandi: ora è stato diviso in luoghi per il pubblico e la somiglianza della scena su cui si tenevano i manichini, e le mod sono state anche mostrate all'aperto. In secondo luogo, gli spettacoli sono andati alla musica e finirono con un piccolo buffet, che li ha resi simili allo spettacolo di palcoscenico e alla festa insieme. In terzo luogo, questi spettacoli sono molti più eventi pubblici di prima: prima dell'inizio di ogni ospite gli inviti stampati.

Foto: ifwartistsblog.wordpress.com.

Fashion Show Lucille.

All'inizio del XX secolo, la popolarità di tali modalità di dimostrazione ha iniziato ad aumentare. Un altro pioniere nell'organizzazione del defile è considerato il grande francese Paul Poire. Le sue sfilate di moda sono diventate talvolta rappresentazioni reali, per molti aspetti simili all'attuale magnifico defile. Nella grande sala, hanno raccolto molti ospiti, erano organizzati speciali "Grimbls" dietro la scena, i progenitori dell'attuale backstage, e dopo che le parti come sono state organizzate le parti come moderne aftapati. Ma, in un modo o nell'altro, tutti questi spettacoli sono stati effettuati principalmente in natura informativa: sono stati progettati principalmente per non miseramente e intrattenere gli ospiti raccolti, ma per dare loro l'opportunità di scegliere i modelli di abbigliamento come quello dopo averli acquistati.

Mostra campo campo Poire

I primi modelli di camminata sul podio nel modo moderno - le scene sotto forma di una lunga "lingua" - ha messo in scena un designer di moda francese a New York nel 1931 (per nascita - l'aristocratico italiano), il creatore del concetto di " Pret-a-port "Elsa Skiaparelli. Apparentemente, è un amatore per distruggere gli stereotipi di Skiaparelli per essere considerato una "madre" del defile in una comprensione moderna di questa parola - è sulle sue dimostrazioni che la dimostrazione del mod ha guadagnato la natura teatrale, avendo ricevuto segni di incredibile, a volte uno spettacolo surrealistico.

Modelli Skiapareli a Mostra

Come sono apparse le settimane di moda

L'intera prima metà del XX secolo mostra che i modi con la stessa popolarità sono stati tenuti su entrambi i lati dell'Atlantico, mentre nella fase alla moda di New York è più spesso dominata non americana, ed europei (first-francese) designer. Tuttavia, con l'inizio del mondo, la situazione è cambiata - è successo che era la guerra che ha messo l'inizio del fenomeno, ora un valore senza precedenti per l'intero mondo alla moda, settimane di moda. Nel 1940, quando la Germania occupava la Francia, Parigi è stata effettivamente chiusa, e il mondo della moda americana rimase senza un'influenza significativa dell'Europa. Nel 1943, il famoso pubblico americano Eleanor Lambert ha riunito stilisti e designer di moda degli Stati Uniti a New York per tenere una "settimana premuta". Gli editori di riviste che scrivono sulla moda sono stati finalmente in grado di apprezzare lo stile americano, e il mondo ha ricevuto la prima settimana di moda - pur ancora non ufficiale, ma i principi rilasciati di un tale evento come tale.

La seconda città, che ha passato la settimana della moda, divenne Parigi - è successo nel 1973. Successivamente, Milano ha preso il relè (1979). Londra divenne il quarto - la prima settimana della moda si è tenuta qui nel 1984. La prima settimana ufficiale della moda di New York ha avuto luogo solo nel 1993, tuttavia, questa città è considerata il "progenitore" dello spettacolo.

"Settimana della stampa" alla moda a New York, 1943

Settimane di moda oggi

Oggi, New York, Londra, Milano e Parigi sono il "grande quarto" delle città, dove le cosiddette settimane di moda "obbligatorie" si svolgono due volte l'anno (settimana della moda, abbreviata fw). Le imprese femminili passano nella sequenza specificata e un totale di circa un mese, inizia a febbraio e settembre. Queste settimane sono anche chiamate pronte da indossare (abbreviazione RTW, tradotto - vestito già pronto) o prêt-à-porter (prepo-a-port). Ciascuna delle settimane del "Big Four" mostra le collezioni di designer locali (ad esempio, Londra - Britannica, Milano - italiano e così via), ma questo non è necessario. La cosa principale è la mancanza di ripetizioni: la stessa collezione del designer non può mostrare due settimane di una stagione e in generale due volte.

Foto: BlackfilmcenterArchive.Wordpress.com.

Prima settimana della moda a Parigi, 1973

Le collezioni da uomo sono rappresentate a settembre e da metà giugno a metà luglio: tutto inizia con la settimana della moda a Londra, poi spettacoli a Milano, Parigi e New York. Le settimane di moda "aggiuntive" trascorrono diverse città e capitali del mondo - Australia, Bangalore, Manila, Giacarta, Berlino, Bangkok, Barcellona, \u200b\u200bSeoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore , Toronto, Madrid, Mosca, Kiev, e così via. Ci sono anche settimane di alta moda, per partecipare a cui sono invitate solo alcune case di alta moda (tra cui Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix è un cerchio piuttosto stretto, che, tuttavia, a volte invita nuova partecipanti). Passano ogni sei mesi a Parigi (gennaio e luglio) e dimostrano gli spettatori in particolare le creazioni stravaganti di grandi progettisti di moda. Ci sono anche settimane annuali di fashione del matrimonio, spiaggia o settimane di moda per la moda, fuori stagione, per bambini, settimane di gioielli.

Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com.

Sorprendentemente lo spettacolo pubblico Alexander Makkuin nel 2009 alla Fashion Week a Parigi è diventato l'ultimo lavoro della Fashion Designer

Ogni tale spettacolo - Prima di tutto, riguarda le settimane obbligatorie del "Big Quattordici" - diventa un grande evento per la città, il suo ricevente. Gli spettacoli raccolgono un enorme numero di ospiti - tra cui i proprietari di boutique di franchising da tutto il mondo, clienti VIP, Celabriti e necessariamente - Stampa e fotografi alla moda. Arrivare allo spettacolo può e "semplice mortale" - se è disposto a deporre una somma rotonda (fino a centinaia di migliaia di dollari). Gli spettacoli passano settimane su uno o più podi. I modelli per la musica contaminati sul podio, dimostrando abiti dal designer. Alla fine di ciascuno al pubblico, lo spettacolo è l'autore della collezione e tutti i modelli che hanno preso parte allo spettacolo. Gli spettacoli sono trasmessi da canali televisivi e in diretta online, mentre il pubblico vede anche il "backstend", cioè ciò che sta accadendo dietro la scena: spesso i giornalisti "catturano" i modelli e i modelli di moda per prendere interviste da loro.

Nel 2014, Karl Lagerfeld e Chanel hanno messo in scena uno spettacolo nel supermercato, invitando Rihanna a partecipare all'azione

Le collezioni di primavera-estate (primavera-estate, ss abbreviate) sono riportate nella caduta dell'anno precedente; Spettacoli di collezioni autunnali-invernali (autunno-inverno o autunno-inverno, abbreviato aw o fw) provengono da febbraio a marzo. Tale "ritardo" è necessario principalmente per la comodità dei Bayers che devono avere il tempo di formare liste di approvvigionamento e portare le collezioni ai negozi all'inizio della stagione. Ma di recente, nel 2016, in questa tendenza c'era un "livello" sotto forma di un nuovo sistema Vedi ora - Acquista ora ("Ho visto - comprato"). Alcune case di moda (ad esempio, Burberry e Tom Ford) hanno iniziato a dimostrare collezioni che appaiono immediatamente nei negozi di marchi in tutto il mondo. Tuttavia, mentre la tradizione degli spettacoli "avanzati" è molto più forte del nuovo sistema, e sulle tendenze della moda della nuova stagione possiamo imparare molto prima del tempo della sua offensiva.