Leggi le opere umoristiche di Mayakovsky sui bambini. Letteratura per bambini di Mayakovsky. Sulla grande letteratura per i più piccoli

Descrizione della presentazione per singole diapositive:

1 diapositiva

Descrizione diapositiva:

Opere di V.V. Mayakovsky per bambini Eseguita dalla studentessa 3nA Nina Drozdova

2 diapositive

Descrizione diapositiva:

La lotta per la poesia realistica per bambini, satura di modernità, collegata dai fili più forti con la vita delle persone, coraggio di pensieri e fervore di sentimenti: questo è ciò che, prima di tutto, distingue le opere del poeta. Le opere di Mayakovsky per bambini sono un fenomeno importante e unico nella letteratura. La loro originalità sta nel fatto che Mayakovsky, rivolgendosi ai bambini, non ha abbandonato né la natura politica delle sue opere né l'alto pathos civico. Nessuno prima di Mayakovsky ha toccato temi moderni per i bambini.

3 diapositive

Descrizione diapositiva:

Mayakovsky ha detto: “È con particolare piacere che lavoro sui libri per bambini. Il mio obiettivo è instillare nei bambini alcuni dei concetti sociali più basilari, ma ovviamente lo faccio con molta attenzione”. Nella poesia per bambini, il poeta rimase un agitatore e un propagandista. Il luogo della sua comunicazione con i rappresentanti della nuova generazione era la biblioteca, la redazione e lo stadio. Il temperamento del combattente, dell'oratore focoso e del rivoluzionario convinto è evidente anche nei suoi libri per bambini.

4 diapositive

Descrizione diapositiva:

"La storia di Petya, il bambino grasso e Sim, il bambino magro" è stata scritta nel 1925. Questa è la prima opera per bambini di Vladimir Mayakovsky. Inizia con un'apertura allegra e giocosa nello stile delle rime popolari: C'erano una volta Sima e Petya. Sima e Petya hanno avuto figli. Petya ha 5 anni e Sima 7 - e tutti hanno 12 anni insieme. Nelle immagini satiriche e grottesche dell'avido ed egoista “malvagio” Petya Burzhuychikov e dei suoi genitori, il poeta ridicolizzava la disgustosa vita e morale borghese: * Petya prese la marmellata nel vaso e si arrampicò direttamente nel vaso con la museruola. * Secondo me è sporco come un secchio di brodaglia. Il poeta contrappone Petya Burzhuychikov a Sima - "un amico del popolo infantile", un difensore dei "deboli e a quattro zampe". Nella fiaba si respirano risate ed entusiasmo infantile; è piena di vivaci dialoghi infantili, parole ed espressioni tratte dal linguaggio quotidiano di un bambino degli anni '20: "sta lavorando sodo", "sottosopra", "schifoso", " male”, “che miracolo, miracolo -yudo”...

5 diapositive

Descrizione diapositiva:

Nello stesso anno, Mayakovsky scrisse una storia in versi per bambini, "Cosa è buono e cosa è cattivo?" Il tema dell'opera si rivela sotto forma di una conversazione seria, affettuosa e giocosa tra padre e figlio, costruita sul principio delle immagini contrastanti: il cattivo tempo è in contrasto con il bel tempo, un ragazzo sporco è in contrasto con un ragazzo pulito, un un codardo con un uomo coraggioso, un uomo pigro con un gran lavoratore e un uomo malvagio con uno buono. L'edificazione è addolcita dal dolce sorriso del poeta, dalla sua battuta.

6 diapositive

Descrizione diapositiva:

La chiave per comprendere la poesia “Cavallo di fuoco”. Il poeta mostra chiaramente che non solo i produttori di giocattoli prendono parte alla produzione di giocattoli per bambini, ma anche gli operai della fabbrica di cancelleria, che hanno presentato “tre fogli di ottimo cartone”, e un falegname, un fabbricante di setole e un artista. Affinché la storia interessi il bambino, Mayakovsky lo rende un partecipante diretto a tutti questi eventi, costringendolo, insieme agli operai, a preoccuparsi che il cavallo andrà a meraviglia. Questa tecnica gli ha permesso di risolvere un altro compito, non meno importante: mostrare al bambino il lavoro degli adulti, la loro abilità e passione per il lavoro. Il fatto che la trasformazione dei materiali “morti” in un cavallo, bello, luminoso, avvenga davanti agli occhi di un bambino, rende la storia di Mayakovsky particolarmente impressionante. Il bambino ricorderà per sempre quanto lavoro è necessario per realizzare i suoi giocattoli preferiti e li tratterà con più attenzione.

7 diapositive

Descrizione diapositiva:

Nella poesia per bambini, il poeta rimase un agitatore e un propagandista. Il luogo della sua comunicazione con i rappresentanti della nuova generazione era la biblioteca, la redazione e lo stadio. Il temperamento del combattente, dell'oratore focoso e del rivoluzionario convinto è evidente anche nei suoi libri per bambini. * Il mio libretto grida: * Figlioli, siate come un faro! * Ricordati della scuola: solo con essa diventerai un costruttore di giorni gioiosi! *Figli, amate il lavoro, come è scritto qui. * Quindi cresci per essere un vero Strongmen! Il poeta convince, non avendo paura di esprimere una moralità aperta e diretta al bersaglio. Non c'è arido didatticismo o ragionamento in esso. I finali delle poesie suonano come uno slogan: un esigente invito all'azione. Durante la creazione di testi per bambini, Mayakovsky ha cercato di rivelare l'argomento in un modo nuovo, tenendo conto della prospettiva dei bambini sul mondo.

V.V. Mayakovsky (1893 - 1930), uno dei più grandi poeti dell'avanguardia russa, dedicò l'intera riserva delle sue forze creative alla rivoluzione, alla sua "classe attaccante". Parte sostanziale percorso creativo Mayakovsky era associato al movimento del cubo-futurismo, che è caratterizzato dal rifiuto di tutte le precedenti esperienze di poesia, dalla costruzione di una nuova cultura come base di una futura civiltà. I cubo-futuristi si chiamavano Budutlyans, cioè persone del futuro.

La poesia d’avanguardia ha molto in comune con la coscienza di un bambino, che comprende il mondo come sua proprietà. L'eroe lirico di Mayakovsky guarda mondo enorme non dal basso verso l'alto, ma dall'alto verso il basso, come una specie di gigante universale. Allo stesso tempo, il pensiero del poeta è focalizzato sulla vita di oggi, aprendo la strada a un futuro luminoso; il passato difficilmente gli interessa. Metafore, iperboli, rime insolite e altri forti mezzi espressivi sono necessari al poeta per attirare il mondo intero verso una persona, convincendolo a credere nei suoi poteri illimitati e nel suo futuro.

Il poeta si è rivolto alla creatività per i bambini, considerandola come componente programma generale per la costruzione del socialismo e la formazione della cultura socialista. Nel 1918, il poeta intendeva pubblicare un libro “Per bambini”, composto dalle poesie “La storia di Cappuccetto Rosso”, “Amore navale” e "Le cose di Tuchka"(1917-1918). Solo l’ultimo di essi può essere considerato “infantile”:

“Le cose di Tuchka” è un gioco di poesie. In esso, l’immaginazione dei bambini comuni che guardano il cielo è espressa utilizzando tecniche caratteristiche dello stile di Mayakovsky: metafore-confronti inaspettati(il sole è una giraffa gialla), rime non convenzionali, rinnovando la parola (sesto li - fuso), neologismi che danno vita ad un nuovo immagine (nel seno azzurro). Uno dei più importanti nella poesia di Mayakovsky immagini-simboli- cielo - grazie al gioco poetico diventa vicino e comprensibile; Questo è esattamente il cielo di un bambino, spazioso, pieno di luce e movimento.

Mayakovsky ha iniziato a padroneggiare il tema dei bambini con il genere racconto poetico. Nel 1923 creò "La storia di Petya, un bambino grasso, e Sim, che è magro." Si tratta di un opuscolo satirico con una palese tendenza agitativa e propagandistica. L'avidità di Petya e dei suoi genitori è il vizio più terribile, dal punto di vista dell'etica dei bambini, motivo per cui lo slogan "Ama i poveri, distruggi i ricchi!" risulta essere infantilmente giusto.

Non si può negare l'innovazione artistica di “The Tale of Pete...”. Il poeta lo usava un intero arsenale di metafore potenti, neologismi luminosi, rime complesse, vari mezzi ritmici. Ogni frammento è diverso tecnologia complessa versetto, che testimonia non solo l'ispirazione, ma anche la grande opera dell'autore.

Selezionando dimensione del verso per la filastrocca per bambini, il poeta probabilmente supponeva che questa forma fosse più adatta per la facile assimilazione di concetti complessi. L'abilità del poeta si riflette nel fatto che l'allegro metro di conteggio risulta adatto per esprimere un'ampia varietà di pensieri ed emozioni, ad esempio l'amaro risentimento: “Dopo aver bagnato l'asilo di lacrime, / il cucciolo si sedette sul suo picchiato culo...” Il libro di conteggio può trasformarsi in uno scioglilingua in modo che il bambino, pronunciandolo, possa ricordare meglio la difficile parola “proletario”: “Gli uccelli volavano con una canzone, / cantavano: “Sima è un proletario !”

Ce ne sono molti nella fiaba iperbole e la sua trama è iperbolica. L'esplosivo borghese Petya è un'iperbole realizzata dalla trama "esplosa dalla gola". Sembra più infantile nello spirito iperbole delle qualità ideali di padre Xi noi siamo il fabbro: “Papà è forte, in fabbrica / fa amicizia con i martelli. / Da un momento all’altro / solleva una pood con il dito”.

Mayakovsky "prese lezioni" da quei poeti che avevano già ricevuto riconoscimenti come nuovi narratori e poeti per bambini - Chukovsky (il suo "Coccodrillo" è facilmente distinguibile in "Il racconto di Pete ..."), Marshak (ad esempio, la poesia "Fire ”) , così come hanno imparato molto da Mayakovsky.

Linguaggio delle fiabe combina uno stile giornalistico, propagandistico e un linguaggio di strada vivace, colloquiale, “grezzo”. con parole come museruola, divorato, insopportabile.

Nonostante i propri errori e le difficoltà esterne. Mayakovsky continuò il suo lavoro mirato a creare poesie che introducessero i bambini nel grande mondo della lotta e del lavoro e spiegassero loro le basi del socialismo.

Libro "Cosa è bene e cosa è male"(1925), forse quello più di successo da tutto ciò che Mayakovsky ha scritto per i bambini. Se in “The Tale of Pete...” ha spiegato con esempi visivi il significato delle parole non russe proletario, borghese, allora in questa poesia è tornato al livello da cui avrebbe dovuto iniziare: buono e cattivo - Qui due principali concetti astratti necessari per la socializzazione primaria di un bambino.

La poesia di Mayakovsky fornisce cibo ai lettori di tutte le età: dai bambini più piccoli agli adulti.

31. Originalità artistica delle fiabe di K.I. Ciukovsky. Generalizzazione nel libro “da due a cinque”.

Dopo aver diretto il dipartimento per bambini della casa editrice Parus su invito di M. Gorky, lo stesso Chukovsky iniziò a scrivere poesie (poi in prosa) per bambini. “Crocodile” (1916), “Moydodyr and the Cockroach” (1923), “Tsokotukha Fly” (1924), “Barmaley” (1925), “Telephone” (1926) sono capolavori insuperabili della letteratura “per i più piccoli” e a allo stesso tempo testi poetici a tutti gli effetti in cui i lettori adulti scoprono sia sofisticati elementi stilizzati e parodici che sottili sottotesti.

Il lavoro di Chukovsky nel campo della letteratura per l'infanzia lo portò naturalmente allo studio del linguaggio dei bambini, di cui divenne il primo ricercatore, pubblicando nel 1928 il libro "Little Children", che in seguito ricevette il nome "Da due a cinque". Come linguista, Chukovsky scrisse un libro spiritoso e capriccioso sulla lingua russa, “Alive as Life” (1962), denunciando risolutamente i cliché burocratici, la cosiddetta “burocrazia”.

Nella letteratura russa, solo due scrittori hanno ricevuto un riconoscimento non ufficiale tra la gente, ma titolo onorifico“nonno”: Ivan Andreevich Krylov e Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Inoltre, Korney Ivanovich durante la sua vita fu chiamato "Nonno Chukovsky". Tuttavia, alle radici di Chukovsky non piaceva essere chiamato "nonno": dopo tutto, nella comprensione questo si adattava solo la maggior parte cosa ha fatto nella letteratura: fiabe, canzoni, indovinelli, filastrocche, traduzioni e rivisitazioni per i più piccoli. Eppure, non importa quanto sia significativo il resto, la maggior parte del suo lavoro è per i bambini più grandi e soprattutto per gli adulti, Chukovsky è ancora il più originale - un narratore, Chukovsky - un poeta per bambini.

Negli anni '60 K. Chukovsky iniziò anche a raccontare la Bibbia ai bambini. Ha attirato scrittori e personaggi letterari in questo progetto e ha curato attentamente il loro lavoro. Il progetto stesso è stato molto difficile a causa della posizione antireligiosa Il potere sovietico. Il libro intitolato "La torre di Babele e altre antiche leggende" è stato pubblicato dalla casa editrice "Letteratura per bambini" nel 1968. Tuttavia, l'intera circolazione è stata distrutta dalle autorità. La prima pubblicazione di un libro a disposizione del lettore è avvenuta nel 1990.

Nella vita di Chukovsky c'era un altro hobby: studiare la psiche dei bambini e come padroneggiano la parola. Ha registrato le sue osservazioni sui bambini e sulla loro creatività verbale nel libro “dalle due alle cinque”.

Furono le fiabe per bambini a diventare la ragione di ciò che iniziò negli anni '30. La persecuzione di Chukovsky, la cosiddetta lotta contro il "Chukovismo" iniziata da N.K. Krupskaja. Nel 1929 fu costretto a rinunciare pubblicamente alle sue fiabe. Chukovsky fu depresso dall'evento e non poté scrivere per molto tempo. Per sua stessa ammissione, da quel momento in poi si trasformò da autore in editore.

Per i bambini in età di scuola primaria, Chukovsky ha raccontato l'antico mito greco di Perseo, tradotto canzoni popolari inglesi ("barabek", "jenny", "kotausi e mausi", ecc.). Nella rivisitazione di Chukovsky, i bambini hanno conosciuto le "avventure del barone di Munchausen" di E. Raspe, "Robinson Crusoe" di D. Defoe, con il "piccolo straccione" del poco conosciuto J. Greenwood; Chukovsky ha tradotto le fiabe di Kipling e le opere di Mark Twain per bambini. I bambini nella vita di Chukovsky sono diventati davvero una fonte di forza e ispirazione.

L'opera del poeta per bambini Chukovsky attira milioni di madri e bambini per la sua vicinanza arte popolare. L'origine folcloristica delle sue poesie si riflette nella loro base ritmica, nello stile poetico e canzoncina, nei dettagli e nelle tecniche.

La specificità della percezione della creatività letteraria da parte dei bambini è che le opere letterarie sembrano essere create ora, nel momento in cui la madre comunica con il bambino. Mia madre non sta leggendo un libro: sta giocando, descrivendo qualcosa di divertente, creando. Le poesie e le fiabe di Chukovsky non sono solo facili da ricordare, hanno una voce brillante e originale, ma sono anche di buon carattere, pronte per vari tipi sostituzioni, sostituzioni e invenzioni aggiuntive, fantasticamente sparse tra virgolette con le quali il bambino, seguendo la madre, inizia a decorare generosamente il suo discorso.

Il presente pezzo d'arte per il bambino e sua madre è un materiale fertile per la creatività: flessibile, facilmente variabile e “adattato alla situazione”.

Magicamente, le creazioni di Korney Ivanovich cadono nelle emozioni dei bambini: sia ritmicamente che liricamente. Ciò è facilitato dalle immagini affascinanti di ragazzi e ragazze: Tanya e Vanechka, il ragazzo-narratore della fiaba "Moidodyr" o l'eroina delle poesie di Chukovsky.

Entrare nella visione del mondo di un bambino è assicurato da una visione speciale del mondo - un po' “da sotto il tavolo”. Immagini, eroi, personaggi e la loro incarnazione vocale, il vocabolario sono pienamente coerenti con l'esperienza linguistica dei bambini.

Le fiabe di Chukovsky formano il loro mondo speciale, popolato da frasi facili da memorizzare ("come le nostre al cancello"), personaggi comprensibili ma non primitivi (!), eventi del tutto familiari (il telefono squilla, ho guardato fuori dalla finestra, andavamo in bicicletta, passavamo lungo il vicolo).

La diversità di questo favoloso mondo animale (ci sono canguri, passeri, coccodrilli, ippopotami e ippopotami, elefanti ed elefanti, asini, capre, arieti, pipistrelli, gazzelle, lepri, maiali, tori e rinoceronti) si combina con l'uniformità simultanea - Dalla fata da una fiaba all'altra, un dandy elefante allegro e amante della danza, vagano musicisti - arieti, un coccodrillo, dotato di un carattere molto difficile.

Il contributo di K. I. Chukovsky allo sviluppo della letteratura per bambini non si limita a fiabe, poesie e traduzioni; ha definizioni meravigliose di come dovrebbe essere la poesia per bambini. Non è un caso che probabilmente abbia ammesso che la gioia più grande nel suo lavoro di scrittore deriva dalle invenzioni e dalle scoperte, legate principalmente alla scrittura di fiabe, “la cui forma, per non parlare delle trame, era nuova nella nostra letteratura .”

Generalizzazione nel libro “da due a cinque”.

“Da due a cinque” è un libro di testo divertente e di talento sugli studi sui bambini. “dai due ai cinque” è uno specchio in cui alcuni guardano attentamente, altri distrattamente, ma scrutano comunque: prima le madri e i padri di coloro che hanno dai due ai cinque anni, e poi i personaggi adulti del libro che hanno il loro propri figli. Gli sguardi in questo specchio si alternano: prima noi e poi loro. Innanzitutto, guardando, impariamo a capire un altro mondo, quello dei bambini, e poi guardiamo per ricordarlo e ricordarlo.

Insegnare un atteggiamento attento e premuroso nei confronti dei dipinti che fluttuano nello specchio del mondo dell'infanzia. Alle sue regole e stranezze. Insolito e non simile ai nostri, adulti, regole e stranezze. All'interesse degli abitanti di questo mondo in tutti e in tutto. Con disprezzo nostro e di loro. A quella dissomiglianza che perdiamo così velocemente e poi non ritroviamo mai.

K.i. Chukovsky ha notato in modo molto accurato l'età (dai due ai cinque anni) in cui la creatività del bambino è particolarmente brillante. Sebbene i bambini più grandi non siano estranei ai giochi nel campo del linguaggio e della parola, non sono mai così audaci, spontanei e forse anche unici.

Il libro “Da due a cinque” formula le principali opinioni di K.I. Chukovsky sulla letteratura per l’infanzia, riassume le osservazioni sullo sviluppo del linguaggio infantile e pubblica “comandamenti per i poeti per bambini”. Il libro è integrato da un articolo “Confessioni di un vecchio narratore”, pubblicato postumo.

Mayakovsky ha rivolto più di 20 opere ai bambini: "Cosa è buono e cosa è cattivo", "Ogni pagina è un elefante e una leonessa" - "La storia di Petya, un bambino grasso, e di Sim, che è magro", " Chi essere?", "May Song"

Una parte significativa della creatività M. – guardando costantemente al futuro. In questo senso, la poesia per bambini è diventata una continuazione della poesia per adulti. Al creativo d/children M. tornò subito dopo la rivoluzione e la considerò parte integrante del programma per la costruzione del socialismo e la formazione del socialismo. programmi.

1918 - M. intende pubblicare il libro. “D/Children” da 3 versi. Uno di questi è "Flying Clouds" - un gioco di versi (metafore illogiche e inaspettate). Più tardi M. in versi. "La storia di Petya..." ha un orientamento rivoluzionario aperto. La trama è basata sull'opposizione di Sima a Pete. Ogni personaggio ha il suo mondo intorno a sé: il mondo di S. è luminoso, gentile; P. e la sua famiglia sono oscuri, malvagi (anche il loro cognome è Burzhuychikovs). Quando crea immagini dei Burzhuychikov, M. usa il satirismo. grottesco. Nell'immagine di Sima e di suo padre c'è un'enfasi. amore per il lavoro. Ogni. capo di loro è annaffiato dipinto. fine.

La voglia di creare di M. nuova poesia per quanto riguarda i bambini, hanno incontrato incomprensioni e talvolta persino ostilità da parte dei critici del NarkomPro. A giudicare obiettivamente, questa fiaba è per loro. i tuoi difetti (puoi instillare in tuo figlio l'idea che tutte le persone grasse sono cattive e tutte le persone magre sono cattive, il che non è pedagogico; la scena della vita reale non è plausibile, k/d Petya è morta di gola). Ma allo stesso tempo, produzione. loro. favoloso elementi, molte rime complesse, la lingua unisce il pubblico. e strada vocabolario, politica. le parole sono facili da ricordare. bambini. M. si impegna a creare un DL che spieghi loro le basi del socialismo e li aiuti a comprendere i tempi moderni. vita.

1925 - "Cosa è buono e cosa è cattivo". In versi. Sono stati svelati 2 criteri di vita che danno le linee guida al bambino nel mondo, nel gatto. lui vive. Costruita compositivamente come una catena di miniature, la forma è didattica. istruzione. M. ha trovato nuove tecniche per creare una conversazione didattica.

2) il padre non dà una valutazione dei fenomeni, ma anche delle emozioni. reagisce a tutto;

3) l'unità di t-ta e ill-th: questo insegnamento della conversazione ne acquisisce uno nuovo. qualità

Il discorso è chiaro e comprensibile per il bambino.

1925 – “Stiamo camminando”. Poesia. ti insegna a distinguere tra “coro”. e “cattivo” nell’ambiente. mondo. T/w utilizzo metodo di combinazione di t-ta e riso.

- "Ciò che non è un paggio è un elefante e una leonessa." Puoi chiamare questo genere come poesia. Didascalia per la fig. Queste poesie sono piene di umorismo sottile.

- “Questo mio piccolo libro parla di me e del faro” - per bambini. ricordi M.

1928 – “Chi dovrei essere?” Utilizzare di nuovo la forma di una serie di miniature, legate a 1 argomento: la scelta della professione. Scritto per conto del bambino. M. non si limita a parlare del professore, ma crea un’immagine di ciascuno. Utilizzo improvvisi cambiamenti di ritmo, insoliti. rime. M. ha capito che i bambini e gli scolari richiedono libri diversi.

La poesia di M. ha dato e continua a fornire cibo alla fantasia. giovani lettori diff. età.

S. Ya. Marshak (1887-1964)

Il suo creativo poliedrico, come la sua personalità. È un poeta lirico, un traduttore, un autore satirico, un teorico, un critico, un ricercatore di problemi di lettura per bambini e uno studioso pratico. insegnante, estetista e lett. ed. Poeta. il suo talento si è sviluppato presto. È stato presentato a Gorky e M. ha vissuto nella sua famiglia per 2 anni.

Biografia.

1922 - si trasferisce a Leningrado e insieme allo scienziato folclorista O. Katitsa gestisce uno studio per giovani scrittori. Creato almanacco "Nuovo Robinson".

1924 – rapporto “On the Great Lit”. per i bambini piccoli" al 1° Congresso di tutta l'Unione.

Negli anni '20 Vengono pubblicate molte delle fiabe di M., innovative nel pathos e nella forma. Rappresentante. rappresenta una rifrazione del popolo. motivi, estetica, morale. Le fiabe sono piene di filosofi. saggezza, gioia di essere, gentilezza e allo stesso tempo. - rivelazione ironica. Cattivo.

La prima fase dell'ingresso di M. nel DL è la drammaturgia (spettacoli di fiabe: "La casa del gatto", "La storia della capra", "Prezzemolo"). Le prime commedie nascono dal folklore. e somigliavano a giochi. Le trame sono semplici, ma ben sviluppate. con grazia e umorismo. Risposte e monologhi sono laconici, ma espressivi. Peculiarità:

Ripetizione dell'episodio

Continuità d'azione.

La commedia “Terem-Teremok” (1940) è basata sulla famosa storia. racconto popolare. M. vi è stato introdotto dal drammaturgo. il conflitto tra il bene e il male conferiva alle immagini un certo risalto. hanno aggiunto alcuni eroi. - RIMOSSO. Scritto in versi con prosa alternata. repliche.

“Cat House” è una specie di casa per bambini. dramma domestico. Nato da una filastrocca di 4 versi. Frequentatore di teatro. M. ha reso la scena più dettagliata, ha spiegato quella precedente. eventi, hanno dato origine al conflitto. da ultimo i redattori hanno introdotto un coro polifonico all'inizio e alla fine.

"12 mesi" (1943) – scritto. basato sul folklore storie su una figliastra e una matrigna cattiva. Per genere. soprattutto – questo è lirico. commedia dalle fiabe fantascienza motivi. Satiro. motivazioni comunicative con immagini della regina, matrigna, figlia. Al centro c'è un satiro. conflitto tra loro (lontani dalla natura) e le forze della natura, incarnate. a 12 mesi 2 conf. – sociale (mia\u003e matrigna e figliastra).

- “Bambini in gabbia”; "Racconti di un topo intelligente e stupido"; "Bagaglio"; "Fuoco", "Posta".

I soggetti e i temi della poesia di M., anche per i bambini di 3 e 4 anni, sono sempre taglienti e moderni. Bambini particolari. La poesia di M. è costante, senza sosta. movimento. In essi, persone e cose cavalcano, corrono e camminano intorno ai bambini. Durante questo movimento. obbligato. sta succedendo qualcosa (verso: "È così distratto da Basseynaya Street").

In versi. M. è dinamico ogni volta. linea, ritmo elastico, distintamente ciascuno. parola. Grande M ha prestato attenzione alla composizione del verso: il suo verso, senza perdere la sua integrità, scomponendolo. in una fila di piccoli.

M. ha scritto interi racconti, novelle, poesie e ballate. Si distinguono per la visibilità dei dettagli, l'autenticità. immagini e decreto preciso. sul cordone valido Ogni. colpo di scena accompagnato da cambiando il ritmo poetico. La narrazione è arricchita dalla strumentazione in versi (musica).

Educare senso dell'umorismo “Bagage”, “The Tale of Ch. topo.”, “È così distratto...”. Esistono diversi tipi di risate nella poesia: gentile, ironica, allegra e triste, incoraggiante o rivelatrice. Ma la sua risata non è fine a se stessa, bensì un modo per sviluppare la creatività. pensare in un bambino.

Nei cicli in miniatura “Bambini in gabbia”, “ Tutto l'anno", "Multicolore. libro”, “Viaggi felici dalla A alla Z” viene offerto allo studente in modo speciale. Info: è una soluzione. nella lirica dintorni. Molto poeta elaborato con cura poeta. forma, evitato agg., faceva in modo che le parole in bianco e nero non si fondessero.

“Bambini in gabbia”: l'enfasi semantica è trasferita dagli animali stessi. sulla loro percezione del lirismo. eroe. Aggiungi all'umorismo. tristezza, simpatia, ironia simpatia Il merito speciale di M. è la creazione di pubblicazioni di poesie per bambini. (temi del lavoro e dell’educazione civica). apparteneva a lui. e 1a politica. opuscolo per la scuola dell'infanzia - "Il signor Twister." Grazie M. proprietà della lingua russa. il bambino divenne un massacro. poesia e altri poeti del Sov. rappresentante. 1952 – trad. Giani Rodari.

M. t/f è stato redattore del DL e mentore di giovani scrittori. M. e gli altri redattori di Detizdat ecc. hanno apprezzato tutto molto bene. gusto, abilità eccellente. vero DL da pseudoliti. L'espressione M. “big lit. d/small” divenne alato.

K. I. Chukovsky (1882-1969)

N.V. Korneychukov insieme a Mayak. e Marsh. divenne il fondatore dei gufi. DL. È una personalità poliedrica. Era illegittimo. figlio di una contadina e di uno studente e fu espulso dal ginnasio, ma avendo superato l'esame come studente esterno. ad es. per il corso di ginnastica è indipendente. padroneggiato l'inglese lingua e divenne il primo traduttore del poeta americano W. Whitman (ulteriore biografia - nel libro). Fu letterato, critico, poeta, pubblicista, traduttore, teorico dell'arte. traduzione.

1909 - Primo articolo sui bambini “Save the Children”.

1911 – “Materiali sulle t-s dei bambini”.

Allo stesso tempo, Ch. inizia a studiare lo sviluppo del russo. lingua e parallelamente lo sviluppo dei bambini discorso dei bambini e creazione di parole. L'inizio della creatività d/det. - poesia. fiabe.

1917 – “Coccodrillo”. La fiaba è basata sul tema dell'amore per gli animali. Ma il contenuto va oltre 1 argomento. È stato schietto e franco. una sfida ai versi scadenti dei bambini. Quando si creano bambini. La conoscenza di Ch. delle fiabe russe ha aiutato. Classe. poesia e parola parlata. creativo

Poesia. fiabe Ch. m. nome. poesie per bambini. Sono comprensibili ai bambini e, allo stesso tempo, questo è il presente. poesia. I bambini hanno subito accettato le fiabe di Ch., le hanno memorizzate volentieri e le hanno recitate. Già il primo ad essere creativo. esperienza Ch. si è dichiarato il creatore dell'originale. poesia per bambini, poesia gioiosa, sonora, allegra.

Articolo a gas. "Discorso" chiamato “Oh Det. linguaggio” non ha trovato risposta da parte dei lettori, ma Ch. ha continuato l'osservazione. per i bambini. Una serie di saggi su “Red Gas” (Leningr.) è sfociata in un libro. “Little Children” (1928), e anche molti altri. anni - libro. "Dalle 2 alle 5." Questo è un lavoro fondamentale sul bambino, sulla sua psiche, sulla sua assimilazione dell'ambiente. il mondo, oh la sua vastità. creativo possibilità. Ch. ha scritto un libro. più di 60 anni. Credeva che loro. di età compresa tra 2 e 5 anni, qualsiasi bambino si impegna. impresa: in soli 3 anni padroneggia la ricchezza russa. lingua. Inoltre, lo padroneggia non come un crammer, ma in modo creativo.

1 dei preferiti dei miei figli. le fiabe "Confusion" sono interamente costruite su mutaforma, amate dai bambini. Changeling è un gioco divertente e quindi utile per lo sviluppo. bambino.

Dall'ed. a ed. Ch. migliorato. il tuo libro., extra. le sue nuove scoperte. A poco a poco Ch. scoprì che Peak era un poeta. talento in arrivo. per 3 anni è il più favorevole. tempo di istruzione bambini. Enorme materiale raccolto. Ch., gli ha permesso di aggiungere al libro. nuovo capitolo dedicato a bambini ai poeti (“Comandamenti ai poeti dei bambini”), dove ha riassunto la sua esperienza e quella dei suoi colleghi scrittori. Ci sono 12 comandamenti in totale (1 - le poesie dovrebbero essere grafiche, un poeta dovrebbe pensare per immagini; 2 - il cambiamento più rapido delle immagini; 3 - un poeta-disegnatore dovrebbe essere un poeta-cantante; 4 - mobilità e mutevolezza del ritmo; 5 - aumento della musicalità del discorso poetico (la bambolina è furiosa); 6-rime adiacenti; 7-parole con rime dovrebbero essere portatrici del significato della frase; 8-ogni verso è un insieme sintattico completo; 9-non ingombrare i versi con aggettivi; 10-trochee predomina; 11 -poesie - un gioco; 12- poesia per bambini e adulti con poesia; 13- adattare il bambino a se stesso).

Poco prima della sua morte, nell'articolo “Confessioni di un narratore”, Ch. formulò un altro comandamento: “Uno scrittore per bambini piccoli deve certamente dare Contento. Contento come quelli d/cat. lui crea."

A. Barto (1906-1981)

Ha talento. unico un poeta con il suo stile. Nel suo satiro. L'influenza di Mayak è evidente nelle poesie. ha insegnato. l'arte di creare nuove forme, utilizzandole con coraggio. componenti assonanti, modificate liberamente la dimensione nella strofa. B. preferisce. parlare direttamente al lettore in modo educato. Temi.

Apparteneva a idea del libro sul tema “Generale. il comportamento del bambino." La satira di B. è sempre ovattata da un morbido lirismo. intonazione, da cui il nome. le sue poesie sono pura satira o il giornalismo è difficile.

B. scrisse la sua prima poesia di successo a metà. 20 anni "Wang-Li cinese", "Orso ladro", "Pioneer", "Fratello", "1 maggio". I loro temi riflettono i nuovi interessi dei bambini, quindi sono stati molto... popolare nei bambini e i loro genitori. Molto spesso in produzione. B. lirica. prestazione dell'eroe conc. bambino e psicologo il ritratto è disegnato chiaramente. La cosa principale nella rappresentazione dei bambini e ciò che hanno in comune è il loro realismo, non esternamente, ma internamente. verità dell'immagine. E allo stesso tempo è una poetessa. det. Nei ritratti l'individualità vivente è riassunta per essere facilmente riconoscibile. tipi. Molte poesie. nome nomi dei bambini Le poesie di B. di solito prendono il nome da lui. la forma di una miniatura lirica. Loro. Questa forma ha portato a B. la fama di un classico per bambini. poesia. Questo modulo per loro. ciclo “Giocattoli”, versetto. "Torcia elettrica", "Mashenka", "Mashenka sta crescendo". Le storie sono in versi. completato entro och. piccolo numero di righe (entro 4 righe), ma hanno un inizio, una risoluzione, uno specifico. fatti e morale. generalizzazioni. Questi versi esprimono. naturale morale sentimento, gatto. non è formato dall'insegnamento degli adulti, ma dall'interazione stessa con i tuoi giocattoli preferiti.

B. ha introdotto un nuovo paroliere nella poesia. eroe: il bambino, immerso nel suo spirito. mondo.

Stilisticamente, le poesie riproducono le caratteristiche dei bambini. sintassi e figli. discorso. In ciascun linea di frase semplice Nessun gioco di parole o utilizzo. parole figurate Senso Tale rigore linguistico corrisponde al caratteristico linguaggio corretto dei bambini. Spesso B. usato. rime composte (zampa - sul pavimento, pianto - palla), ma sono facili da ricordare. e percepito det. Sono dell'ud. avendo memorizzato e declamare. questi versi.

B. era interessato alla psicologia dei bambini in modi importanti. momenti della vita, ad esempio, apparizioni cinematografiche. fratello o sorella minore (il ciclo “Fratello Minore”).

Nel periodo prebellico anni B. crea l'immagine dei gufi. bambini: felicità, salute e antifascismo. Nel libro. "Birch Tree", "The House Moved" sviluppano motivi di lavoro pacifico e tempo libero. Poesie di B. junior e mercoledì scuola rivelare 2 tendenze: giornalismo e satira; Testi. Ciclo di poesie "Gli Urali combattono duramente".

prod. B. militare anni è tipico:

Sloganismo, -pubblicità

Dopoguerra creativo B. più lirico. Nella poesia sui bambini. la casa "Zvenigorod" cominciò a suonare. nuovo argomento– il tema della protezione dei bambini dai danni degli adulti. pace. B. credeva che la politica dovesse diventare uno degli argomenti importanti per i bambini. poesia. Pertanto, al plurale è un suono pr-x. fare appello ai bambini a Stalin.

Anni 50-60 – poeta. Il mondo di B. è diventato più complicato. La satira ha lasciato il posto all'umorismo gentile. Uno dei generi principali di Stan. lirico schizzo.

Poesia per adolescenti. - nuovo poeta. spazio B.

Anni '70 – collezioni “Think-Think”, “Teenagers - Teens”. In questi versi B. rifletteva l'intera vita scolastica. il mondo attraverso gli occhi dei bambini.

B. – traduttore det. poesia. Ho raccolto poesie di scrittori. diff. Paesi

Collezione "Traduzioni da bambini". (1976) rifletteva la ricchezza dello spirito. vita dei bambini paesi diversi e i popoli, la comunanza dei loro interessi. Malato. in questa raccolta - fig. gufi bambini.

1976 – libro. “Appunti dei bambini. poeta” - ha riassunto i suoi pensieri. Insieme al libro. Chuk. “Da 2 a 5” è composta. fondo illuminato. Oh Det. libro, formula. magro comandamenti per i bambini poeti.

AN Tolstoj (1883-1943)

Nel 1920, mentre era in esilio, scrisse un'autobiografia. det. racconto-lavoro “L’infanzia di Nikita”, inteso. figli di emigranti. Il ricordo della patria e dell'infanzia è il tema conduttore della storia. La storia prevedeva che Tolstoj tornasse immediatamente in patria. È realistico, ma c'è molto spazio per l'immaginazione. Un costante presentimento di felicità: questa è una fiaba infantile. In questa storia, T. disegna magistralmente. paesaggi, ritratti, nature morte. L'accuratezza di questi schizzi era importante per T. per realizzare il suo piano, per mostrare come la patria entra nella coscienza dell'uomo. È passato inosservato attraverso 1000 dettagli. T. ha mostrato come si forma il senso della patria come senso di sé. T. seriamente interessato. lit-roy d/det. e volevo vederla come una grande illuminata. Det. libro, credeva T., d.b. gentile, insegna la nobiltà e l'onestà. Questi principi sono alla base della sua famosa fiaba “La chiave d'oro”, il gatto. nozioni di base tratto dalla fiaba “Le avventure di Pinocchio...” di C. Collodi. Skazka T. es. dalla fiaba di Collodi con un atteggiamento ironico verso ogni sorta di insegnamento morale. L'autore ha trasformato Pinocchio come una ricompensa per essere diventato obbediente. al solito chela, ma Pinocchio non ne ha bisogno. Pos. e negativo Gli eroi della fiaba sono raffigurati come personalità brillanti, i loro personaggi sono chiaramente scritti, sono bambole, ma si comportano come persone. Il bene e il male sono chiaramente separati. Il conflitto inconciliabile tra gli eroi è risolto. facile e divertente. Sviluppo della trama rapidamente. Leggero ed elegante. ferro. La fiaba è diventata la preferita dei bambini.

Dopo 30 T. ritorno. al russo fiabe Pubblicato 1 volume nel 1940 (51 copie). Quasi tutte le storie parlano di animali ("Kolobok", "Rapa", "Teremok", "Gallo, pettine d'oro"). T. si è adoperato per l'accessibilità ai bambini, poeta. avv. lo stile in essi è trasmesso al cap. modo nella sintassi. Dialettico e arcaico. ha sostituito le parole con parole moderne, ridotto le ripetizioni, la fioritura, rafforzato l'azione aggiungendo verbi e rimosso tutto ciò che interferiva con questa azione.

AP Gaidar (1904-1943)

Arkady Petrovich Gaidar – nuovo asilo. illuminato. tipo di scrittore. Si distinse soprattutto per il suo eroismo. biografia. All'età di 13 anni, ha aiutato attivamente. Bolshev, a 14 - fronte, 17 - comandante del reggimento rosso. Stavo per diventare un militare, ma a causa delle difficoltà. commozione cerebrale forzata è stato smobilitato. Quasi subito dopo, il Det. pis. Lui parla. con i bambini per gli adulti. Argomenti: sulla difesa della patria, sui nemici, sugli exploit e sull'impavidità.

Aveva 21 anni quando fu pubblicato il suo primo racconto, “RVS”. Questa storia è dedicata a. tema della cittadinanza guerra, e già in lui si manifestava il principale esteta ideologico. il principio dello scrittore, la sua individualità. dell'autore modo di esplorare la vita e il carattere. Il focus della scrittura è sugli adolescenti, okay. partecipazione civica guerra. Nella storia incarnato nuovo bambino illuminato. visione degli eventi civili guerre: un realista nell'unità. e romantico. iniziò. G. era convinto dell'unicità e dell'insolito del tempo, oh gatto. scrive. L’atmosfera stessa della rivoluzione è romanticizzata. Ottima conoscenza dei bambini. ha aiutato G. a creare uno psicologo. affidabile pr-e. Trama storia dinamico, drammaticamente teso. Eroe G. eccellente. Di più interno maturità e serietà. Questi sono bambini consapevoli. pronto a sostituire gli adulti. nei posti di lavoro e di combattimento.

cap. L'interesse di G. si concentra su 2 principali. argomenti: 1) Armata Rossa; 2) le generazioni più giovani.

I bambini nella sua produzione. futuro crescere padri e loro molto. L’esempio dei padri è importante. G. buoni sentimenti. il tuo eroe, il lettore. Le sue storie ("Hike", "Marusya", "Coscience"), indirizzi. d/scuola materna, es. trama semplice e trama, bambini. punto di vista. Gli eroi sono sempre una recita. valido e pensiero. Necessario Sentirsi adulti non è sempre appropriato. effettiva necessità bambino, ma può essere dimostrato attraverso il gioco. Questi bambini sono diventati gli eroi della storia "Timur e il suo comandante". (1940). Tali comitati furono creati in tutto il paese. Apparve Timur. movimento. A questo gioco hanno preso parte i bambini militari. e del dopoguerra. pori. Questa storia è reale. campione illuminato. classici, capaci di dare di più. educherà impatto sul lettore.

Il tema della patria risuona in ogni prod. G., ma non suona pomposo, bensì naturale.

Discussione "Chuk e Gek" - ha tutto per affascinare un bambino, aprirgli il mondo e instillare in lui un'elevata morale. presentato, e questo viene fatto in modo naturale, discreto. Ce n'è in abbondanza qui ed è occupato. mistero, tensione dell'ignoto, umorismo leggero e lirismo dell'autore. intonazioni gentili e trasparenti. puro buon linguaggio. Tutti gli eventi, tutti gli incontri, gli episodi sono espressi in emozioni. percezione di Chuk e Gek.

Discussione “La Coppa Blu” è unica in quanto contiene, per la prima volta nella letteratura del XX secolo. d/det. lirico applicato intonazione d/espresso. simpatie e antipatie non solo tra i bambini, ma anche tra i genitori. La trama non è complicata. 2 trame: 1) viaggio. padre e figlia Svetlana; 2) il tema degli adulti, della discordia familiare, del risentimento, della gelosia e della vittoria dell'amore. Entrambe queste linee sono combinate nell'immagine di Svetlana.

G. un vero maestro. Costruisce la trama così abilmente che non sono presenti in essa. non un solo motivo libero, non un solo dettaglio che non dica nulla. Il finale è sempre una conclusione ottimistica della storia.

Attraverso l'intera opera dello scrittore c'è un tema di formazione. nuova fronte. Risolse il problema dell’educazione, individuò il principio attivo nell’anima del bambino e fece affidamento sulla gentilezza insita nella sua anima. G. è riuscito a risolvere il problema più importante della creazione di un presunto. un eroe vivente e moderno.

Il ruolo della poesia di V.V. Mayakovsky nello sviluppo della letteratura per bambini sovietica.
Principi ideologici ed estetici di V.V. Majakovskij per i bambini.
L'originalità del modo poetico.
Coltivare l'amore per il lavoro, una descrizione del processo lavorativo nelle poesie di V.V. Majakovskij.

V. V. Mayakovsky (1893 - 1930), uno dei più grandi poeti dell'avanguardia russa, dedicò l'intera riserva delle sue forze creative alla rivoluzione, alla sua “classe attaccante”. Una parte significativa del percorso creativo di Mayakovsky è stata associata al movimento del cubo-futurismo, caratterizzato dal rifiuto di tutte le precedenti esperienze di poesia e dalla costruzione di una nuova cultura come base di una futura civiltà. I cubo-futuristi si chiamavano Budutlyans, cioè persone del futuro.
La poesia d’avanguardia ha molto in comune con la coscienza di un bambino, che comprende il mondo come sua proprietà. L'eroe lirico di Mayakovsky guarda il vasto mondo non dal basso verso l'alto, ma dall'alto verso il basso, come una sorta di gigante universale. Allo stesso tempo, il pensiero del poeta è focalizzato sulla vita di oggi, aprendo la strada a un futuro luminoso; il passato difficilmente gli interessa. Metafore, iperboli, rime insolite e altri forti mezzi espressivi sono necessari al poeta per attirare il mondo intero verso una persona, convincendolo a credere nei suoi poteri illimitati e nel suo futuro.
Il poeta si è rivolto alla creatività per i bambini, considerandola parte integrante del programma generale per la costruzione del socialismo e la formazione della cultura socialista. Nel 1918, il poeta intendeva pubblicare un libro "Per bambini", composto dalle poesie "La storia di Cappuccetto Rosso", "Amore navale" e "Le piccole cose di Tuchka" (1917-1918). Solo l’ultimo di essi può essere considerato “infantile”:
Le nuvole fluttuavano nel cielo.
Tuchek - quattro cose:
dal primo al terzo: persone,
il quarto era un cammello.
“Le cose di Tuchka” è un gioco di poesie. In esso, l'immaginazione dei bambini comuni che guardano il cielo si esprime utilizzando tecniche caratteristiche dello stile di Mayakovsky: metafore-confronti inaspettati (il sole è una giraffa gialla), rime non convenzionali che rinnovano la parola (il sesto li - sciolto), neologismi che danno nascita ad una nuova immagine (nel grembo azzurro cielo). Uno dei simboli-immagine chiave nella poesia di Mayakovsky - il cielo - grazie al gioco poetico è reso vicino e comprensibile; Questo è esattamente il cielo di un bambino, spazioso, pieno di luce e movimento.
Mayakovsky ha iniziato a padroneggiare il tema dei bambini con il genere delle fiabe poetiche. Nel 1923 creò "La storia di Petya, il bambino grasso, e Sim, il magro". Si tratta di un opuscolo satirico con una palese tendenza agitativa e propagandistica. L'avidità di Petya e dei suoi genitori è il vizio più terribile, dal punto di vista dell'etica dei bambini, motivo per cui lo slogan "Ama i poveri, distruggi i ricchi!" risulta essere infantilmente giusto.
Non si può negare l'innovazione artistica di “The Tale of Pete...”. Il poeta ha utilizzato in esso un intero arsenale di potenti metafore, neologismi luminosi, rime complesse e vari mezzi ritmici. Ogni frammento si distingue per una complessa tecnica di versi, che testimonia non solo l'ispirazione, ma anche la grande opera dell'autore.
Avendo scelto la dimensione poetica della filastrocca dei bambini, il poeta probabilmente è partito dal fatto che questa forma è più adatta per una facile assimilazione di concetti complessi. L'abilità del poeta si riflette nel fatto che l'allegro metro di conteggio risulta adatto per esprimere un'ampia varietà di pensieri ed emozioni, ad esempio l'amaro risentimento: “Dopo aver bagnato l'asilo di lacrime, / il cucciolo si sedette sul suo picchiato culo...” Il libro di conteggio può trasformarsi in uno scioglilingua in modo che il bambino, pronunciandolo, possa ricordare meglio la difficile parola “proletario”: “Gli uccelli volavano con una canzone, / cantavano: “Sima è un proletario !”
Ci sono molte iperboli nella fiaba e la sua trama è iperbolica. L'esplosivo borghese Petya è un'iperbole realizzata dalla trama di "scoppiare dalla gola". L'iperbole delle qualità ideali del padre di Sima, un fabbro, sembra più infantile nello spirito: “Papà è forte, in fabbrica / fa amicizia con i martelli. / Da un momento all’altro / solleva una pood con il dito”.
Mayakovsky "prese lezioni" da quei poeti che avevano già ricevuto riconoscimenti come nuovi narratori e poeti per bambini - Chukovsky (il suo "Coccodrillo" è facilmente distinguibile in "La storia di Pete..."), Marshak (ad esempio, la poesia "Fuoco "), così come hanno imparato molto da Mayakovsky.
Il linguaggio della fiaba unisce uno stile giornalistico, propagandistico e un linguaggio di strada vivace, colloquiale, “grezzo” con parole come museruola, lopal, insopportabile.
Nonostante i propri errori e le difficoltà esterne. Mayakovsky continuò il suo lavoro mirato a creare poesie che introducessero i bambini nel grande mondo della lotta e del lavoro e spiegassero loro le basi del socialismo.
Il libro "Cosa è buono e cosa è cattivo" (1925) è forse il maggior successo di tutto ciò che Mayakovsky ha scritto per i bambini. Se in "The Tale of Pete..." ha spiegato con esempi visivi il significato delle parole non russe proletario, borghese, allora in questa poesia è tornato al livello da cui avrebbe dovuto iniziare: buono e cattivo - questi sono i due principali concetti astratti necessari per la socializzazione primaria del bambino.
Il principio del contrasto è il fulcro della composizione di poesie e disegni. Quest'opera è costruita come una catena di miniature; ciascuno di essi in quattro righe introduce un personaggio separato, la sua azione e la sua ovvia conclusione. Mayakovsky, un artista straordinario, ha concepito questo libro proprio come un'unità di testo e immagini. Gli esempi didattici sono confermati da corrispondenti disegni su scene della vita dei bambini. "Buono" e "cattivo" vengono costantemente mostrati da lati diversi e alla fine il contenuto di questi concetti viene rivelato in modo abbastanza profondo e completo.
L'eroe lirico qui è il poeta stesso; ha un dialogo con il suo “figlioletto” su ciò che è importante per entrambi.
Figlio piccolo
è venuto da mio padre
e il piccolo chiese:
- Che è successo
Bene
e cos'è
Male?-

Io ho
non ci sono segreti, -
ascoltate, ragazzi, -
questo papà
risposta
posiziono
nel libro.....

La base lirica della poesia è il sentimento paterno, un fenomeno raro nella poesia per bambini dell'epoca. Morbida ironia, affetto sobrio, indignazione, orgoglio: un'intera gamma di intonazioni trasmette l'immagine di un padre, gentile, forte, giusto. L'effetto educativo nel libro è ottenuto da una combinazione ottimale di mezzi artistici: immagini contrastanti, discorso chiaro, intonazioni naturali. “Farò bene e non farò male”, decide in conclusione il piccolo interlocutore del poeta.
La forma di un libro, in cui ogni pagina o foglio contiene un disegno e una firma indipendente, si è rivelata la più vantaggiosa per Mayakovsky. La poesia “Ogni pagina è un elefante o una leonessa” (1926) nella prima edizione iniziava così:
Apri la porta della pagina -
nel libro
animale molto diverso...

È stata utilizzata una tecnica nota dalla letteratura didattica del XVIII secolo: la lettura di un libro è organizzata come una passeggiata, accompagnata da una conversazione piacevole e utile. In questo caso, il poeta commenta spesso aspetto animali, meno spesso - le loro caratteristiche di "classe". I ritratti di animali sono realizzati in diversi modi: ci sono normali schizzi di aspetto (elefanti, canguri) e ci sono anche caricature umanizzate (leoni, giraffe, scimmie). Alcuni ritratti di animali sono mostrati solo nell'immagine; il poeta gioca con le parole invece che con la descrizione:
Questa bestia si chiama lama.
Figlia di Lama
e mamma lama.
Piccolo Pellicano
e il pellicano gigante.
Come quelli viventi nel nostro libro
elefante,
elefante
e piccoli elefanti...

Oppure suggerisce di immaginare una bestia nascosta (parodiando leggermente "Eugene Onegin"):
Coccodrillo.
Temporale di animali.
Meglio non arrabbiarsi.
Solo lui si siede nell'acqua
E non ancora visibile.

Alcuni paragoni sono tratti dal vocabolario dei bambini (un elefantino è “alto quanto nostro padre”). Neologismi della stessa origine: giraffa, giraffa, animaletti. In generale, l'autore ha preferito utilizzare un minimo di mezzi lessicali in questa poesia.
“Questo mio piccolo libro sui mari e sul faro” (1926) è scritto in maniera più complessa. La sua trama risale a ricordo d'infanzia Mayakovsky su un viaggio di famiglia attraverso Batumi e Sukhumi; il ragazzo si avvicinò al faro e corse intorno alla nave. Nella poesia, il poeta ha ripristinato la luminosità e la potenza di quelle antiche impressioni. Ha detto ai giovani lettori esattamente cosa interessa a qualsiasi ragazzo. Mayakovsky ha dispiegato un ampio quadro in cui, come nel disegno di un bambino, onde tempestose con navi a vapore, un capitano con un binocolo e un faro con scala a chiocciola e una lanterna enorme, e un operaio che aggiunge olio alla lampada.
Tagliare l'acqua con il naso,
Le navi a vapore vanno al mare.
Soffiano venti forti,
le barche a vela stanno guidando...

Il poeta racconta a parole ciò che un bambino racconterebbe disegnando. Un racconto illustrato ha una trama e una composizione proprie. Quando arriva il lieto fine (“...tutti quelli che hanno nuotato sono in una baia tranquilla”), il lettore si ritrova subito tra coloro che hanno raccontato e disegnato:
Non ci sono onde
no acqua
nessun tuono, i bambini sono asciutti,
bambini a casa.

Successivamente alla poesia è stata aggiunta una divertente didascalia, tipica anche dei disegni dei bambini. Il poeta ha giocato sul suo cognome, invitando quasi scherzosamente i bambini a essere come un faro e illuminare la strada (ricordate il motto di Mayakovsky e del Sole: "Splendi sempre, brilla ovunque!"):
Per raccontarti questo,
questo opuscolo descrive parole e disegni
fatto da zio Mayakovsky.

La poesia “Chi essere?” è ancora estremamente popolare tra i bambini. (1928). In esso, Mayakovsky usò nuovamente la forma di una serie di miniature correlate tema comune, questa volta sul tema della scelta di una professione. A questo proposito, "Chi essere?" è un'eccezione. “Tutte le opere sono buone, / scegli / secondo i tuoi gusti!” - suoni nel finale, dopo che diverse professioni sono state raccontate in modo energico, con umorismo, nei dettagli, nei colori e nei suoni.
La poesia è scritta per conto di un bambino la cui immaginazione non ha bisogno di sogni vuoti e fiabe, trovando nella realtà una scrittura ricca.
I miei anni stanno invecchiando
avrà diciassette anni.
Dove dovrei lavorare allora?
cosa fare?
Lavoratori richiesti -
falegnami e carpentieri!...

Il bambino si vede al banco di lavoro, al tavolo da disegno, in un cantiere edile. O è un pediatra ("Come vivi, / come va la pancia?"), poi un operaio in una fabbrica di locomotive, poi un tranviere, un macchinista, un pilota, un marinaio ("Ho un nastro sul il mio berretto, / un'ancora sul mio vestito da marinaio. / Quest'estate ho nuotato, / alla conquista degli oceani"). Il poeta non solo ha parlato delle professioni, ma ha creato un'immagine di ciascuna di esse - con l'aiuto di improvvisi cambiamenti di ritmo, rime inaspettate e strumentazione sonora. Alcune linee sono diventate popolari. Questa poesia ha una gamma abbastanza ampia di età di lettura, dai più anziani età prescolare fino all'adolescenza.
Il desiderio di Mayakovsky di gettare le basi di un nuovo libro per bambini incontrò incomprensioni e ostilità da parte dei critici letterari e dei lavoratori del Commissariato popolare per l'istruzione; sebbene il poeta volesse sinceramente che le sue poesie servissero gli interessi dello stato. Anche il critico A.K. Pokrovskaya, che prese sotto la sua protezione "La storia di Petya...", credeva che "le poesie per bambini di Mayakovsky siano più un fenomeno letterario che pedagogico". E questo nonostante il fatto che il poeta abbia inserito le massime “tendenze” educative in ogni poesia per bambini.
In un'intervista, Mayakovsky ha dichiarato: “Mi sforzo di instillare nei bambini i concetti sociali più basilari, facendolo nel modo più accurato possibile.<...>Diciamo che sto scrivendo una storia su un cavallo giocattolo. Qui ne approfitto per spiegare al bambino quante persone hanno dovuto lavorare per realizzare un cavallo del genere - ad esempio: un falegname, un artista, un tappezziere. In questo modo il bambino acquisisce familiarità con la natura collettiva del lavoro. Oppure descrivo un viaggio durante il quale il bambino non solo conosce la geografia, ma impara anche che alcune persone sono povere, altre sono ricche, ecc.”. La conversazione nell’intervista riguardava le poesie del 1927 “Horse-Fire” e “Read and Ride to Paris and China”, apparse nei periodici dei pionieri.
La poesia di Mayakovsky fornisce cibo ai lettori di tutte le età: dai bambini più piccoli agli adulti.

Introduzione. 3

1. Temi socio-politici in "La storia di Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro". 4

2. Immagini di bambini nella poesia. 7

3. Originalità del modo poetico, satira e umorismo, lirismo, combinazione di elementi giocosi e didattici. 8

4. Compito pratico. Una storia sul poeta, accessibile ai bambini in età prescolare più grandi. undici

Conclusione. 13

Letteratura. 14

introduzione

Le opere di Mayakovsky per bambini sono un fenomeno importante e unico nella letteratura.

La loro originalità sta nel fatto che Mayakovsky, rivolgendosi ai bambini, non ha abbandonato né la natura politica delle sue opere né l'alto pathos civico. Nessuno prima di Mayakovsky ha toccato temi moderni per i bambini.

La lotta per la poesia realistica per bambini, satura di modernità, collegata dai fili più forti con la vita delle persone, coraggio di pensieri e fervore di sentimenti: questo è ciò che, prima di tutto, distingue le opere del poeta.

"È difficile nominare altre opere degli anni '20 che siano uguali alle sue poesie in termini di potere di influenza rivoluzionaria sulle grandi masse di bambini, in termini di potere di influenza sullo sviluppo della letteratura per bambini...

Racconto da vita moderna e una canzone pionieristica, testi politici e poesie satiriche, una poesia lirica che glorifica il lavoro e la vita quotidiana dell'edificazione socialista, e storie in versi (sugli animali, sui viaggi, su argomenti etici), un saggio giornalistico e un feuilleton in versi - questo non è un elenco completo di argomenti e generi di opere casa editrice di letteratura per bambini del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR, 1961, p. 5).

Mayakovsky si dedicò per la prima volta alla letteratura per bambini nel 1918; la poesia è stata scritta da lui due settimane prima della sua morte.

Ogni nuova poesia per bambini era una sorta di dichiarazione di un poeta innovativo. I suoi "bambini" si innamorarono immediatamente dei giovani lettori. "I suoi libri vanno a ruba come l'acqua in una giornata calda..." testimonia "Mosca serale" (1930, 15 luglio).

È caratteristico che nella "Camera dei bambini" insieme agli eroi delle opere appaia l'immagine di un eroe lirico - un poeta. Non solo mostra, ma spiega anche la vita ai bambini.

I suoi "bambini" - Conoscenza lirica della vita.

I bambini sono il futuro del Paese. La sensazione del rapido movimento della vita, la sete di conoscenza, attività, passione di sentimenti e pensieri: questa è la cosa principale che caratterizza le poesie per bambini di Mayakovsky. Il bambino si sente padrone nella “Camera dei bambini”. È su un piano di parità con l'eroe lirico: il poeta. Si sforza di imitarlo, di agire allo stesso modo dell'eroe lirico delle opere. "Children's" è un mondo multicolore e polifonico in cui "tutte le opere sono buone".

Per gli adulti, Mayakovsky ha scritto "Buono!" e "Bad" (sotto quest'ultimo nome si può unire condizionatamente tutta la sua satira, comprese le commedie "The Bedbug" e "Bathhouse"), e per i bambini scrive "Cosa è buono e cosa è cattivo?"

Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò la sua mostra letteraria “Vent'anni di lavoro”; un posto significativo in essa, insieme alle opere per adulti, fu occupato dai libri rivolti ai bambini. Pertanto, il poeta ha sottolineato lo status paritario di quella parte del lavoro poetico che è stata svolta, come ha detto, "per i bambini". Il primo, ideato nel 1918 ma mai portato a termine, si sarebbe intitolato “For Children”. I materiali preparati per lui ci convincono che Mayakovsky cercava anche di creare una nuova arte rivoluzionaria per i bambini e che l’idea di temi intimi “bambini” gli era estranea.

Nell'articolo "Uncle Mayakovsky Made" M. Petrovsky ha giustamente osservato che "il momento principale nelle sue poesie è il futuro adulto". Da qui la costante correlazione dell'azione di oggi, del tratto caratteriale di oggi con ciò che sarà utile al bambino come persona del futuro. Questa caratteristica rende le opere di Mayakovsky rilevanti per i bambini oggi, quando non ci sono Nepmen, borghesi e Burzhuychikov. Questi personaggi appartengono alla storia in senso socio-politico e al giorno d'oggi in senso morale ed estetico. Questo aspetto della poesia di Mayakovsky per bambini sta diventando sempre più efficace.

"La storia di Petya, il bambino grasso e Sim, il bambino magro" è stata scritta nel 1925. Questa è la prima opera per bambini di Vladimir Mayakovsky. C'era una volta, in una delle sue prime poesie, il poeta pronunciò una frase così blasfema: "Adoro guardare i bambini morire".

Non sappiamo cosa stesse pensando Majakovskij quando scrisse queste parole. Forse si intendeva che i bambini smettessero al più presto di essere tali, crescessero e diventassero adulti.

1. Temi socio-politici in "La storia di Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro".

Le poesie per bambini di Mayakovsky sono una delle pagine più luminose e significative della letteratura per bambini russa. Sebbene non abbia molte opere per bambini - diverse poesie, diverse canzoni per giovani pionieri, fiabe in versi e una serie di sceneggiature per film per bambini - il loro significato è enorme. Come spiegare il segreto della popolarità di V.V. Mayakovsky tra i suoi lettori e ascoltatori più giovani? Uno dei motivi di questo successo è che il poeta non ha limitato il contenuto delle sue opere a temi speciali “per bambini”, non ha “imitato” se stesso come uno “zio gentile” che sa tutto e capisce tutto. Tuttavia, questo non è il punto principale.

Uno scrittore che rivolge la sua opera ai bambini deve avere “un’anima gentile e amorevole, una mente elevata ed educata”. Queste parole appartengono al grande critico russo, profondo esperto di psicologia infantile, V. G. Belinsky, e in esse sta la risposta al motivo per cui il poeta è così amato dai giovani ascoltatori. Dopotutto, Mayakovsky non solo amava i bambini, ma conosceva bene i loro interessi e preoccupazioni, sentiva e afferrava sottilmente le richieste dell '"anima dei bambini" e rispondeva loro volentieri. Già nel 1918 V. Mayakovsky intendeva pubblicare una raccolta di poesie intitolata "For Children". Il poeta non è stato in grado di realizzare il suo piano, ma i materiali sopravvissuti della raccolta confermano chiaramente l'idea che per Mayakovsky non esistevano temi speciali "per bambini" e che la letteratura per bambini, nella sua comprensione, è letteratura di grandi temi, strettamente collegati con la vita sociale e politica del Paese.

A questo proposito, di grande interesse è "La storia di Petya, il bambino grasso e Sim, il bambino magro" (1925). In realtà, questa è la prima opera del poeta scritta appositamente per i bambini, ma contiene un'esposizione dell'essenza disgustosa del filisteismo, del filisteismo, da un lato, e dell'approvazione del nuovo relazioni umane, nato in ottobre, - invece, avvicinalo a una serie di poesie sulla NEP, sulla lotta di classe, indirizzate direttamente al lettore adulto. Mayakovsky introduce molto abilmente il bambino nel complesso mondo delle relazioni di classe per lui. Il poeta inizia la poesia al ritmo della solita filastrocca infantile:

• Vissuto una volta
• Sima e Petya. Sima e Petya
• c'erano bambini. Pietro 5,
• e Sima ha 7 anni - e tutti insieme hanno 12 anni.

K.I. Chukovsky scrive, sottolineando questa caratteristica dell'inizio della "Fiaba": "Leggi queste righe e involontariamente fai gli stessi gesti che ogni bambino fa prima di iniziare il gioco, dicendo una filastrocca tra cinque o sei dei suoi coetanei". E poi viene immediatamente data l'immagine di un borghese - il padre di Petya. Ampliando ed esagerando consapevolmente alcuni aspetti del carattere di questo personaggio, il poeta si sforza allo stesso tempo di garantire che l'immagine non perda la sua concretezza e non violi le idee familiari ai bambini sul bene e sul male:

• Il padre di Petya e, come un importante gentiluomo,
• era importante: in tutta la casa
• C'era solo una persona che viveva in una casa a cinque piani.

Questa descrizione rendeva concreta l'immagine del borghese e sottolineava più chiaramente l'essenza della sua natura di proprietario, un Nepman. La seconda parte introduce il bambino in un mondo a lui familiare, che ama e apprezza: il padre di Sima è un "fabbro spavaldo", un uomo forte ("in ogni momento solleva un poud con il dito"), e soprattutto - " Il papà di Sima è più intelligente di tutti, è tutto al mondo." può." Mayakovsky, per così dire, “isola” dettagli artistici che rendono le immagini di Sima e di suo padre molto vicine ai bambini: sul tavolo hanno zuppa di cavolo e porridge, tè in una tazza colorata (“gli operai non hanno soldi” ). L'ulteriore opposizione diventa chiara: “spazzatura e Petya e genitori; forma generale il loro è disgustoso”, ma “Sima è pulito, più pulito del sapone, si è lavato e sua madre lo ha lavato. Sima sembra forte, radioso, respira di gioia. Pertanto, tale contrasto è necessario affinché i bambini comprendano la ragione sociale di queste differenze: i figli dei lavoratori non possono, non hanno il diritto di essere diversi, perché sono “proletari”.

IN ulteriori sviluppi Durante gli eventi della fiaba, gli animali intervengono attivamente: trattano con Petya, il “ghiottone”, “oppressore degli animali”, forniscono assistenza a Sima e gli fanno regali. A causa di un errore del postino, Petya (il poliziotto lo ha mandato per posta ai suoi genitori) finisce in un negozio, ingoia prima tutto ciò che è commestibile, e poi bilance, pesi e armadietti; infine scoppia per lo sforzo, e tutto ciò che inghiotte vola ai piedi dei bambini di ottobre, che si sedettero e mangiarono con gioia tutto il cibo. Il racconto si conclude con il discorso del poeta ai bambini:

• Amate il lavoro, bambini, come è scritto qui. Proteggere
• tutti coloro che sono deboli, dalle grinfie borghesi. Quindi crescerai

È importante che questo appello non sembri un noioso insegnamento morale in Mayakovsky, perché i bambini erano già preparati dallo sviluppo di tutti gli eventi della fiaba. Come notato sopra, il poeta utilizza le principali tecniche di contrasto e iperbolizzazione delle azioni e delle azioni degli eroi. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al ruolo del dettaglio artistico nella poesia. Mayakovsky conosce perfettamente il lettore, i suoi interessi ed esperienze di vita. È da qui che ritrovamenti come "il servo porta cento cesti" (i bambini molto spesso esprimono l'idea di pluralità con il numero 100), "mangia e agita la mano verso la madre" (un caratteristico gesto infantile) , Il papà di Petya “vendeva caramelle nel negozio” ( i bambini associano la loro idea di benessere in famiglia con la presenza o l'assenza di dolci), il padre di Sima “ha trovato una ruota ed è stato contento - ha fatto di Sima uno scooter” ( un giocattolo preferito dai bambini).

Va anche notato che le prime due parti del racconto sono prive di azione, sono statiche: è importante per il poeta che i giovani lettori comprendano l'essenza dei personaggi dei padri Petya e Sima, questo li prepara alla percezione di quegli eventi straordinari che accadranno nei capitoli successivi. Gli eventi assumono un dinamismo speciale dal momento in cui Petya Burzhuychikov, lanciando un cucciolo, gli ha schiacciato “il naso e quattro ginocchia”: all'improvviso, dal nulla, cento corvi volano giù. Sorridendo, lo sciacallo uscì da dietro la foresta. Utilizzando forme tradizionali racconto popolare, Mayakovsky castiga agli occhi dei bambini ciò che è estraneo alla nuova società, che gli è stata lasciata come “eredità” dalla vita e dalla moralità borghese. Allo stesso tempo, con molta naturalezza, senza cadere nell'edificazione, afferma la novità che la rivoluzione ha portato con sé, glorifica il lavoro finalizzato al bene della società, all'umanità, alla grandezza della vera amicizia, al collettivismo.

2. Immagini di bambini nella poesia.

Nel frattempo, Mayakovsky ha davvero padroneggiato l'alta arte della pedagogia: l'arte di educare sia i grandi che i piccoli. Ha scritto non in modo che le sue poesie fossero ammirate, ma in modo che le sue poesie funzionassero, prendessero vita e la rifacessero.

In qualsiasi libro per bambini - che si tratti di una fiaba, di una canzone o di una catena di didascalie divertenti e vivaci sotto le immagini - Mayakovsky è altrettanto coraggioso, onesto, diretto e serio come nella sua poesia "Buono!" o "A squarciagola".

E allo stesso tempo, mentre lavorava a poesie per bambini, non ha mai dimenticato che i suoi lettori erano piccoli, solo all'altezza delle ginocchia.

Il figlioletto venne da suo padre,
e il piccolo chiese:
- Cosa è buono
e cosa c'è di male?

Mayakovsky parla ai bambini senza alcuna condiscendenza. Il suo rimprovero al piccolo codardo, al pigro o allo sciattone è duro e spietato. Il suo elogio a chi lo merita è conciso e chiaro, come l'elogio di un comandante:

Ragazzo coraggioso, bravo
sarà utile nella vita.

Le "Poesie per bambini" occupano un posto speciale e significativo nella raccolta di tutte le poesie di Mayakovsky. Queste poesie possono insegnare ai bambini e, forse, anche agli adulti.

3. Originalità del modo poetico, satira e umorismo, lirismo, combinazione di elementi giocosi e didattici.

I generi delle poesie per bambini di Mayakovsky sono vari: fiaba, poesia, canzone, racconto poetico, ecc. Tutte le sue poesie sono caratterizzate da un'intonazione colloquiale e da una ricchezza di vocabolario utilizzato. Mayakovsky introduce nelle sue poesie il discorso vivo di adulti e bambini, dialettismi, vernacoli, nuove parole nate dall'epoca ("proletario", "borghese") e i neologismi dell'autore ("mare delle onde blu"). Per migliorare il significato del discorso poetico e accentuare il suono di parole e frasi, ha introdotto una costruzione graduale del verso o ha suddiviso la parola in sillabe. Da Mayakovsky i poeti hanno imparato “l'arte di parlare con i bambini” a proprio agio, come con i pari, senza sminuire né l'argomento né il lettore, senza impoverire il verso.

Con l'avvento delle poesie per bambini di Mayakovsky, la critica ha reagito diversamente. Ci sono state anche risposte entusiastiche a opere senza precedenti nella letteratura per bambini, ma ci sono state anche dichiarazioni negative e di forte condanna da parte della critica. Gli anni trascorsi da allora hanno mostrato pienamente l'innovazione della poesia per bambini di Mayakovsky e il fatto che non tutte le sue poesie per bambini hanno resistito alla prova del tempo. E il poeta stesso sapeva che non tutte le sue opere “rimarranno vive per i bambini per sempre, perché per la natura stessa della sua anima non poteva mettere da parte i temi, evitare i segni dei tempi”, che erano importanti quando si scriveva la poesia, ma persero la loro urgenza con lo sviluppo dello sviluppo sociale e della vita politica del paese.

Il poeta ha detto: “È con particolare piacere che lavoro sui libri per bambini. Il mio obiettivo è instillare nei bambini alcuni dei concetti sociali più basilari, ma ovviamente lo faccio con molta attenzione. Diciamo: la storia di un cavallo su ruote. Colgo l'occasione per spiegare al bambino quante persone hanno lavorato per realizzare un cavallo del genere. In questo modo il bambino si fa un’idea della natura sociale del lavoro”. Nella poesia per bambini, il poeta rimase un agitatore e un propagandista. Il luogo della sua comunicazione con i rappresentanti della nuova generazione era la biblioteca, la redazione e lo stadio. Il temperamento del combattente, dell'oratore focoso e del rivoluzionario convinto è evidente anche nei suoi libri per bambini.

• Il mio piccolo libro grida:
• Figli, siate come un faro!
• Ricordati della scuola
• starai solo con lei
• costruttore
• giorni felici!
• Amate il lavoro, bambini, come è scritto qui.
• Quindi cresci
• Veri uomini forti!

Il poeta convince, non avendo paura di esprimere una moralità aperta e diretta al bersaglio. Non c'è arido didatticismo o ragionamento in esso. I finali delle poesie suonano come uno slogan: un esigente invito all'azione. Durante la creazione di testi per bambini, Mayakovsky ha cercato di rivelare l'argomento in un modo nuovo, tenendo conto della prospettiva dei bambini sul mondo. Capiva perfettamente che il lavoro per i giovani lettori aveva i suoi segreti. Il poeta ha preso molto in prestito dal folklore russo. In "La storia di Petya, il bambino grasso e Sim, il bambino magro" sono ampiamente utilizzati elementi di fiabe tradizionali e letteratura grottesca. Le poesie "Stiamo camminando" e "Cosa è buono e cosa è cattivo?" riecheggiano i libri illustrati didattici del passato, i libri della sua infanzia. "Ogni pagina è un elefante o una leonessa", che il poeta iniziò a scrivere allo zoo di New York, ricorda l'opera di S. Marshak "Children in a Cage". Anche "Coccodrillo" di K. Chukovsky ha suggerito molto a Mayakovsky. L'uso di tecniche folcloristiche e le conquiste dei migliori poeti parla del lavoro serio del poeta sul repertorio poetico dei bambini, del suo desiderio di entrare nel mondo dei bambini. Confronta due descrizioni di Parigi: per adulti ("La città") e per bambini ("Leggi e viaggia verso Parigi e la Cina").

L'autore di due ritratti di Parigi non ha mentito né ai bambini né agli adulti: ha raccontato a entrambi la doppia faccia della città della ricchezza e della povertà. Davanti a noi c'è una città di contrasti, un pezzo del mondo capitalista. Il poeta non ha introdotto nella poesia per bambini né la pubblicità francese, né le parole "avvocati", "caserma" o il nome della figura politica - Herriot. Non c'è un solo neologismo, non una sola rima difficile nella poesia. Tutto è chiaro per la percezione dei bambini. La poesia per bambini ha uno stato d'animo completamente diverso. Dov’è finito il sapore cupo di “The City”? La poesia "Leggi e vai a Parigi e in Cina" è scritta in tonalità maggiore; qui si possono sentire intonazioni calme, allegre e persino astute. M. Gorky una volta ammirava l'inizio della fiaba di Andersen "L'usignolo": "In Cina, tutti gli abitanti sono cinesi e l'imperatore stesso è cinese". Può anche deliziare la frase di Mayakovsky: "Andiamo lì, andiamo qui - ci sono solo francesi ovunque". Le trame delle poesie per bambini di Mayakovsky sono un gioco interessante: un'escursione o un viaggio emozionante - attraverso i paesi ("Leggi e cavalca..."), di professione ("Chi dovrei essere?"), via mare ("Questo piccolo libro il mio parla dei mari e del faro"), attraverso lo zoo ("Ogni pagina è un elefante o una leonessa"), attraverso vari laboratori ("Horse-Fire"), lungo le strade di Mosca ("We're Walking ”), nel mondo dei personaggi umani (“Cosa è bene e cosa è male?”). Questa forma di trama delle poesie ha permesso al poeta di parlare con i bambini in modo rilassato e significativo.

Mayakovsky contrappone l'uomo del lavoro ai fannulloni e ridicolizza aspramente la pigrizia e il parassitismo, ad esempio nella poesia "La storia di Vlas, il pigro e il fannullone", che, grazie alla forza della sua immagine satirica, è ancora una delle migliori in poesia per bambini. Il suo significato educativo è difficile da sopravvalutare: mostrando il percorso dell'eroe dalla riluttanza a imparare all'incapacità di lavorare, il poeta ha dato ai bambini una vera lezione di moralità. Nel 1925, Mayakovsky scrisse per bambini “La storia di Petya, il bambino grasso, e Sima, che è magro”. Inizia con un'allegra apertura del gioco nello stile delle filastrocche popolari:

• Vissuto una volta
• Sima e Petya. Sima e Petya
• c'erano bambini. Pietro 5,
• e Sima ha 7 anni - e tutti insieme hanno 12 anni.

Nelle immagini satiriche e grottesche del "malvagio" avido ed egoista Petya Burzhuychikov e dei suoi genitori, il poeta ridicolizzava la disgustosa vita e morale borghese:

• Petya prese la marmellata nel vaso e si arrampicò direttamente nel vaso con il muso.
• Secondo me è sporco come un secchio di brodaglia.

Il poeta contrappone Petya Burzhuychikov a Sima - "un amico del popolo infantile", un difensore dei "deboli e a quattro zampe". Nella fiaba si respirano risate ed entusiasmo infantile; è piena di vivaci dialoghi infantili, parole ed espressioni tratte dal linguaggio quotidiano di un bambino degli anni '20: "sta lavorando sodo", "sottosopra", "schifoso", " male”, “che miracolo, miracolo -yudo”...

Utilizzando le tradizioni delle fiabe popolari e letterarie, Mayakovsky creò una delle prime fiabe sovietiche per bambini con un acuto contenuto politico. Nello stesso anno, Mayakovsky scrisse una storia in versi per bambini, "Cosa è buono e cosa è cattivo?" Il tema dell'opera si rivela sotto forma di una conversazione seria, affettuosa e giocosa tra padre e figlio, costruita sul principio delle immagini contrastanti: il cattivo tempo è in contrasto con il bel tempo, un ragazzo sporco è in contrasto con un ragazzo pulito, un un codardo con un uomo coraggioso, un uomo pigro con un gran lavoratore e un uomo malvagio con uno buono. L'edificazione è addolcita dal dolce sorriso del poeta, dalla sua battuta. "Era sempre gentile e delicato con i bambini", ha ricordato Nikolai Chukovsky. La poesia di Mayakovsky racconta ai bambini l'enorme portata della costruzione socialista e della crescita della cultura. Invita i pionieri a lavorare, studiare, lottare per la libertà.

4. Compito pratico.

Una storia su un poeta, accessibile ai bambini in età prescolare più grandi.

Vladimir Mayakovsky è nato nel 1893 nel Caucaso nella famiglia di un guardaboschi. Un'infanzia libera nel villaggio di Baghdadi tra le montagne boscose, sotto il generoso sole del sud, ha risvegliato presto un sentimento poetico nel ragazzo. Amava la poesia, disegnava bene e amava i lunghi viaggi. Gli eventi della prima rivoluzione russa (1905) lasciarono un segno evidente nella biografia del futuro poeta. Uno studente di seconda elementare della palestra, Volodya Mayakovsky, ha preso parte alle proteste giovanili rivoluzionarie e ha conosciuto la letteratura socialdemocratica. Dopo la morte di suo padre, la famiglia si trasferì a Mosca. Il futuro poeta fu impegnato in attività rivoluzionarie, lavorò come propagandista tra i lavoratori e fu arrestato tre volte

Mayakovsky scrisse anche poesie per bambini. Un posto speciale tra loro è occupato dalla poesia "Cosa è buono e cosa è cattivo" (1925).

La poesia "Cosa è buono e cosa è e cosa è cattivo" (1925) ha un carattere didattico pronunciato. L'autore vuole aiutarci a imparare a comportarci correttamente e a determinare il nostro atteggiamento nei confronti della realtà circostante. Questo compito è estremamente difficile per uno scrittore per bambini, perché deve garantire che la moralità apertamente espressa raggiunga l'ascoltatore senza alienarlo. Mayakovsky riesce a risolvere brillantemente questo problema.

Mayakovsky scrive anche poesie per bambini come "The May Song" e "Who Should I Be?" “May Song” È molto difficile raccontarci chiaramente la festa rivoluzionaria internazionale. Tuttavia, il poeta in “The May Song” (1928) assicura che la poesia ci affascina e ci affascina. Ciò è ottenuto principalmente dal fatto che Mayakovsky lo costruisce come un confronto ampliato. Maggio è primavera, è “foglie verdi e niente mimo”. Disegna una primavera funzionante: "la primavera ha steso la biancheria ad asciugare", "la strada è felice, lavata in primavera". Pertanto, diventa chiaro per noi sia la "distesa pulita" sia il fatto che "sul chintz, sulla carta, c'è fuoco su tutto". Questa sensazione di gioia primaverile, calore, felicità è intensificata nella poesia grazie all'allegro ritmo di marcia:

• Siamo giovani e allegri!
• Andiamo!
• Andiamo!

Così, abbandonando il racconto della vacanza stessa, il poeta sceglie un'altra strada: evocare in noi un gioioso sentimento di primavera, una vacanza con l'intera struttura della poesia.

"Chi essere?" In effetti, in tutte le opere di Mayakovsky per bambini, il tema centrale è sempre stato il tema del lavoro, il tema del lavoratore.

Poesia per bambini “Chi essere?” per così dire, completa lo sviluppo di questo tema nelle poesie per bambini del poeta. Con i ragazzi, che “avranno diciassette anni”, conversa seriamente sull'enorme lavoro quotidiano che svolgono gli adulti. Il poeta si sforza di introdurci nel grande mondo della vita lavorativa, per dimostrargli che "tutti i lavori sono buoni: scegli secondo i tuoi gusti!" Ma la costruzione di “Chi essere?” è una serie di schizzi poetici di varie professioni e persone - rappresentanti di queste professioni - falegnami, falegnami, ingegneri, medici, piloti, direttori d'orchestra, ecc. Non ha paura della terminologia speciale (e ce n'è molta nella poesia!), Mayakovsky ci introduce alle specificità del lavoro, con il significato di una particolare professione. Il luogo centrale della poesia è la descrizione di una grande fabbrica, dove “il lavoro di tutti è necessario allo stesso modo”. Lo stesso Mayakovsky ha attribuito un significato speciale a questa descrizione e ha cercato di affascinarci, così l'intonazione giocosa e colloquiale dell'immagine precedente ("e poi, ovviamente, tutto guarirà prima del tuo matrimonio") è sostituita da uno slogan invitante -Come uno:

• Alzarsi!
• Il corno chiama...

Ci introduce alle fasi del lavoro, alle macchine che sono venute in aiuto dell'uomo.

Mostrando processi lavorativi difficili da comprendere per un bambino in età prescolare, il poeta avvicina costantemente la sua storia al mondo del bambino, alla sua esperienza di vita. Così nella sua casa “vivranno i ragazzi... è comoda e spaziosa”, il medico cura i bambini (“curo anche le malattie dei bambini”), e sul tram il controllore si offre di prendere “biglietti” per “ragazzi grandi”. e bambini grandi. Ci sono molti esempi simili che si possono fornire. La poesia trasmette non solo il pathos del lavoro: forma nei bambini un atteggiamento reale e creativo nei suoi confronti, promuove l'amore per questo grande bene della vita e per la persona che trasforma il mondo.

Conclusione .

L'eredità creativa di Mayakovsky per i bambini incarna gli ideali morali ed estetici della vita del popolo sovietico. Fu il primo a produrre opere altamente politiche per bambini. Nelle sue poesie vive e agisce il padrone del paese, nato dalla rivoluzione. La forma poetica delle poesie è in molti modi collegata alle tradizioni creativamente significative del folklore. Tutte queste caratteristiche hanno assicurato una lunga vita alle poesie di Mayakovsky scritte per i bambini. Lo sviluppo della poesia per bambini è impensabile senza padroneggiare l'eredità di Mayakovsky.

Pertanto, attingendo costantemente alla sua esperienza di propaganda e lavoro poetico per adulti e utilizzando in modo creativo le tradizioni folcloristiche, Mayakovsky nella poesia per bambini afferma una nuova moralità socialista, radicata nel suolo della gente.

Per raggiungere la vera abilità artistica, una firma poetica deve svolgere almeno due funzioni: in primo luogo, essere concisa; in secondo luogo, essere, come K.I. Chukovsky, grafico, cioè fornire materiale per l’immaginazione creativa dell’artista. In effetti, in questo genere l'unità di testo e disegno è estremamente toccante.

V. Mayakovsky è riuscito non solo a padroneggiare questo genere di libri per bambini, ma anche ad aggiornarlo, migliorarlo non solo nel campo del contenuto, ma anche nella forma.

Letteratura.

1.V.M. : "La storia di Petya, un bambino grasso, e Sim, che è magro." Yu Popova.

2. Ebin F.E. Mayakovsky per bambini / F. E. Ebin.-M., 1966