Prp Andrey Rublev. Il reverendo Andrey Rublev

; "La leggenda dei pittori di icone sacre" tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo; riferimenti alla cronaca; cronaca della tomba di S. Andrea dell'inizio dell'Ottocento; Menzioni nei calendari.

Le informazioni su Sant'Andrea nelle fonti elencate sono principalmente brevi inserti di natura generale o riferimenti individuali. Non c'è vita indipendente del santo, anche se il riconoscimento della sua santità secondo queste fonti sembra del tutto ovvio.

Un'importante aggiunta alle poche informazioni su Sant'Andrea sono le sue opere: icone e dipinti. Secondo la nota risoluzione del VII Concilio Ecumenico, la Chiesa ortodossa venera l'immagine "insieme alla croce e al Vangelo". Pertanto, la creazione di un'icona è un'impresa di pietà, che coinvolge un aiuto pieno di grazia dall'alto. L'impresa della pietà può trasformarsi in santità. Da qui un grado speciale nella gerarchia ortodossa della santità: il grado dei santi pittori di icone, guidati dal santo apostolo ed evangelista Luca, che, secondo la leggenda, dipinse l'immagine della Madre di Dio. Nella Chiesa Russa, Sant'Alipia delle Grotte, San Dionisio di Glushitsky sono considerati pittori di icone sacre. Il più grande pittore di icone russo fu sant'Andrei Rublev.

Andrey Rublev e Daniil Cherny. Icona moderna di V. Sidelnikov.

Le sue opere principali: l'iconostasi ei murales della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca (1405); murales e iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408); l'icona della Madre di Dio di Vladimir per la Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir; murales e iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Zvenigorod (fine XIV - inizio XV secolo); Livello Deesis dalla Cattedrale della Natività della Vergine nel Monastero di Savvino-Storozevsky (inizio del XV secolo); murales e iconostasi della Cattedrale della Trinità nel Monastero della Trinità-Sergio (anni '20 del XV secolo); l'icona della Santissima Trinità della stessa cattedrale; murales della Cattedrale Spassky del Monastero Spaso-Andronikov a Mosca (primi anni '20 del XV secolo). La maggior parte di essi furono realizzati insieme ad altri maestri, tuttavia tutte queste opere, realizzate nello spirito dell'unità fraterna e dell'ascesi cristiana, portano un indubbio sigillo di santità, che associamo principalmente a sant'Andrea, secondo quanto sappiamo di lui e suoi soci. .

La sua opera più famosa è l'icona della Santissima Trinità, che, secondo il parere unanime degli esperti, è stata creata da lui. Non c'è dubbio che Sant'Andrea abbia creato molte più icone sacre e murales rispetto a quelli sopra elencati, ma non ci sono prove delle sue altre opere.

Le informazioni storiche su St. Andrei Rublev sono estremamente scarse.

Non si sa nulla della sua origine. Un po' di luce su questa domanda può essere fatta dal fatto che aveva un soprannome (Rublev), che gli fu conservato nel monachesimo. Apparentemente, Rublev è un soprannome generico, cioè un cognome. Ha un finale caratteristico per i cognomi russi. Nei secoli XIV-XV, cioè nell'era di Sant'Andrea, e anche molto più tardi, solo i rappresentanti degli strati superiori della società portavano cognomi, il che fa supporre che la sua origine fosse da ambienti colti.

Inoltre, le fonti notano la sua straordinaria saggezza, come dimostra il suo lavoro.

L'anno di nascita di Sant'Andrea è sconosciuto. Si ritiene che sia nato intorno al 1360. Quest'anno è una data condizionale adottata ufficialmente nella scienza storica moderna. Se assumiamo che fosse ancora un uomo relativamente giovane quando il suo nome è stato menzionato per la prima volta nella cronaca, questa data può essere fatta risalire agli anni '70-80. XIV secolo; nella cronaca annalistica è citato all'ultimo (terzo) posto, e quindi era il più giovane dei maestri. L'educazione è iniziata fin dall'infanzia e la professionalità è stata raggiunta presto. L'eccezionale qualità delle opere di Sant'Andrea e la profonda penetrazione nel significato spirituale dell'immagine, che è particolarmente caratteristica di lui, solleva la questione di dove Sant'Andrea potesse studiare pittura.

Allo stato attuale, è divenuto possibile credere che sant'Andrea avrebbe potuto imparare a lavorare a Bisanzio e in Bulgaria nel primo periodo della sua vita. Molti russi, infatti, visitarono i paesi balcanici, l'Athos, Costantinopoli, la Terra Santa, e spesso vi soggiornarono per periodi più o meno lunghi. Quindi, Athanasius Vysotsky, discepolo di San Sergio, e, senza dubbio, conosciuto personalmente da Sant'Andrea, trascorse quasi 20 anni a Costantinopoli, lavorando insieme ad un gruppo di altri monaci alle traduzioni e alla copia delle opere dei Padri della Chiesa. C'erano anche icone di santi russi a Costantinopoli, in particolare c'era un'icona dei santi Boris e Gleb. Dipinsero anche icone appositamente per gli ordini della Chiesa russa: ad esempio, il già citato Athanasius Vysotsky nel 1392 portò in Russia il famoso "grado Vysotsky" - una serie di icone Deesis dipinte appositamente per il monastero di Serpukhov Vysotsky da lui fondato. Tutti gli esperti concordano sul fatto che Sant'Andrea doveva aver conosciuto queste icone. È noto che i pittori di icone a volte accompagnavano gli ambasciatori inviati a Costantinopoli.

Nell'eredità di Sant'Andrea c'è un'immagine di una nave marittima greca (nell'affresco "Terra e mare rinunciano ai morti". Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. 1408), alberi, cantieri, scafo di una nave, bandiera a poppa - tutto è scritto con una conoscenza così viva del design della nave, che è difficile immaginare nella Russia terrestre. Si può presumere una delle due cose: o lo stesso Sant'Andrea vide tali navi, cioè era in mare, oppure adottò queste informazioni dal suo mentore, un artista di origine greca. Secondo un'ipotesi, Sant'Andrea sarebbe allievo del famoso Teofane il Greco. Questa ipotesi si basa sul fatto che nel verbale del 1405 i loro nomi sono citati insieme, con Teofane al primo posto. Il fatto che Teofane abbia avuto un'influenza precisa e, forse, notevole su Sant'Andrea può essere considerato indubbio, se non altro perché hanno lavorato insieme per qualche tempo, e il giovane Andrea, ovviamente, osservò attentamente come lavorava il famoso greco. . Tuttavia, non vi è alcuna indicazione di una loro più stretta collaborazione. Al contrario, il fatto che nel verbale del 1405 sia menzionato tra loro un altro maestro: l'anziano Prokhor di Gorodets, che non ha nulla a che fare con Teofane, indica piuttosto l'assenza di stretti contatti tra Teofane e Sant'Andrea. Allo stesso tempo, non c'è dubbio che sant'Andrea fosse pienamente armato della cultura del suo tempo. Anche lo stile di vita mobile e la natura stessa di Teofano parlano piuttosto contro la possibilità di studi sistematici. Una tale educazione, che permette di penetrare nelle profondità spirituali dei fenomeni, molto probabilmente avrebbe potuto essere ottenuta in un ambiente appropriato, principalmente a Bisanzio. Pertanto, l'ipotesi di cui sopra sull'educazione greca di Sant'Andrea non è priva di fondamento.

La Chiesa ha chiamato tutti alla preghiera, al digiuno e al pentimento. Avvenne un miracolo: la Madre di Dio apparve in sogno a Tamerlano (Temir-Aksak) e gli proibì severamente di andare a Mosca. Dopo aver raggiunto Yelets, Tamerlano si voltò e scomparve all'improvviso come era apparso. Poco dopo, Sant'Andrea scrisse una copia dell'immagine della Madre di Dio di Vladimir con la benedizione del metropolita Cipriano.

Il luogo in cui fu tonsurato Sant'Andrea non è noto con certezza. Ma tutta la sua vita è collegata a due monasteri: il monastero della Trinità-Sergio e il monastero di Spaso-Andronikov a Mosca. La tradizione che risale alla fine del XVI secolo vede in Sant'Andrea il figlio spirituale del monaco Nikon di Radonezh. Tuttavia, la ricerca moderna mostra che molto probabilmente ha ricevuto la tonsura nel monastero di Spaso-Andronikov. Queste due versioni non si contraddicono essenzialmente, poiché entrambi i monasteri erano strettamente correlati; è ovvio che sant'Andrea era in obbedienza al monaco Nikon quando lavorava nel monastero della Trinità, e di ciò si sono naturalmente conservati i ricordi. Poiché il monaco Andrei eseguiva costantemente gli ordini del metropolita e del granduca, era naturale per lui essere, per così dire, "a portata di mano", cioè in uno dei monasteri di Mosca, vale a dire a Spaso-Andronikov. È possibile, tuttavia, che precedenti rapporti a noi sconosciuti collegassero Sant'Andrea con il monastero di San Sergio. In spirito sant'Andrea è un indubbio discepolo di san Sergio.

Ma anche mentre soggiornava nel monastero di Spaso-Andronikov, il monaco Andrei visse nell'ambiente spirituale dei discepoli di San Sergio, con i quali comunicò strettamente durante i suoi viaggi legati all'adempimento degli ordini. Oltre al monaco Nikon, a quanto pare conosceva San Savva Storozhevsky, poiché a cavallo dei secoli XIV-XV. lavorò a Zvenigorod e un po' più tardi nello stesso monastero Savvino-Storozevsky. Deve aver conosciuto anche il nipote di san Sergio, san Teodoro, arcivescovo di Rostov, che per qualche tempo fu igumeno nel monastero di Simonov, accanto al monastero di Andronikov. Un altro abate di questo monastero e interlocutore di San Sergio, San Cirillo, partì nel 1392 per Beloozero, ma come persona era senza dubbio conosciuto dal monaco Andrei. Infine il monaco Andronico, fondatore e primo abate del monastero, fu allievo diretto di San Sergio. I rapporti con il Monastero della Trinità-Sergio furono costanti e variegati. Alcuni monaci si trasferirono dal Monastero della Trinità a Spaso-Andronikov. Tra loro c'era Yermola-Efraim, che fornì fondi per la costruzione di una chiesa in pietra, e il futuro igumeno, con il quale anche il monaco Andrei aveva stretti rapporti. Sant'Andrea, indubbiamente, conobbe anche Epifanio il Saggio, discepolo diretto di Sergio, che scrisse le prime informazioni sul monastero di Andronikov e lasciò informazioni su Teofane il Greco. L'Epifania non ha scritto nulla sul monaco Andrei, il che è del tutto naturale, poiché ha raccontato del passato, sebbene recente, e non dei suoi contemporanei.

Vivendo in un ambiente spirituale elevato, in un'atmosfera di santità, il monaco Andrei ha imparato sia dagli esempi storici di santità che dall'esempio vivente degli asceti che lo circondano. Ha approfondito gli insegnamenti della Chiesa e la vita dei santi che ha rappresentato, li ha seguiti, il che ha permesso al suo talento di raggiungere la perfezione artistica e spirituale.

Oltre a Epifanio il Saggio, il monaco Andrei conosceva bene altre persone altamente istruite del suo tempo, con le quali comunicava strettamente. Tra questi, prima di tutto, dobbiamo menzionare San Cipriano, metropolita di Mosca. Enoch Andrew era vicino al mondo spirituale di San Cipriano, che ha frequentato la scuola del monachesimo Athos. La comunicazione con lui era piuttosto stretta, poiché non solo sant'Andrea era interessato a lui, ma anche san Cipriano, che era abituato all'atmosfera intellettuale di Bisanzio e quindi individuava i russi più spirituali e colti a Mosca. Attraverso questa comunione, la genealogia spirituale di sant'Andrea ascende ad entrambi i capi dell'esicasmo athonita, poiché il metropolita Cipriano era discepolo del santo patriarca Filoteo, allievo di san Gregorio Palamas, e parente (come si suppone) di san .Eutimio, Patriarca di Tarnovo, allievo di S. Teodosio di Tarnovo, allievo di S. Gregorio del Sinai. L'esaltazione della "mente e del pensiero" alla "luce immateriale e divina" dalla contemplazione delle icone sacre ("l'erezione dell'occhio sensoriale") - questa caratteristica completamente esicasta non fu accidentalmente data da San Giuseppe di Volotsk al Il monaco Andrei e il suo “compagno” Daniel. Probabilmente non trova molte analogie nell'agiografia russa.

Indubbiamente, il monaco Andrei conosceva bene anche il santo metropolita Fozio, che sostituì il defunto metropolita Cipriano nel 1409. Ciò deriva con tutta l'ovvietà, se non altro dal fatto che Andrei e Daniele dipinsero la cattedrale metropolitana di Vladimir nel 1408 prima dell'arrivo di Fozio . Fozio appartiene anche al numero di gerarchi altamente istruiti, spirituali e attivi, ha scritto una serie di messaggi, che il monaco Andrei conosceva senza dubbio.

“Colui che sorpassa tutti nella sapienza del verde”, nelle parole di san Giuseppe, il monaco Andrei conosceva bene le opere di tanti santi padri e maestri della Chiesa. Conosceva senza dubbio le opere di S. Dionisio l'Areopagita, tradotte in slavo nel XIV secolo. Il monaco Athos Isaia a nome della massima autorità ecclesiastica in relazione alle controversie esicaste. Fu anche vicino alle opere di San Gregorio del Sinai, accessibili al lettore russo. Il cerchio di lettura di una persona illuminata e, senza dubbio, di Sant'Andrea includeva la "Teologia" di Giovanni di Damasco, "Shestodnev" di Giovanni l'Esarca, "Palea esplicativa" e altre opere di scrittori ortodossi e Padri della Chiesa.

Nel 1408, secondo la cronaca, Sant'Andrea e Daniele dipinsero la Cattedrale della Dormizione a Vladimir. Sotto quest'anno, le cronache indicano: “Nella stessa estate del 25 maggio, la Chiesa Grande e Cattedrale della Purissima Volodymyrskaya iniziò a essere dipinta per ordine del Granduca e dei maestri Danilo il pittore di icone e Andrei Rublev. "

In una breve relazione annalistica, richiama l'attenzione sul fatto che è indicata la data di inizio del dipinto. Questo è un caso eccezionale. Ovviamente, grande importanza fu attribuita al dipinto, che si spiega con l'attesa dell'arrivo di un nuovo metropolita da Costantinopoli, che, dopo la morte di Cipriano nel 1406, era Fozio (nel 1409).

Vladimir continuò ad essere considerata la città-residenza del metropolita e la cattedrale della città, rispettivamente, era una cattedrale. Pertanto, la Cattedrale metropolitana doveva avere murales degni dell'alto inviato della Chiesa di Costantinopoli e mostrare la non meno dignità della Chiesa russa. I pittori di icone svolgevano così una sorta di "missione rappresentativa", e il loro compito era molto arduo, date le esigenze eccezionalmente elevate della Chiesa greca di quel tempo per l'arte ecclesiastica, le esigenze, in primo luogo, dell'evidenza spirituale della verità nell'arte , e quindi le sue qualità. Inoltre, lo stesso metropolita atteso era, senza dubbio, un buon conoscitore e conoscitore dell'arte ecclesiastica, come risulta dalla sua educazione a Costantinopoli.

L'alta missione fu affidata a Daniele il Nero e al monaco Andrea, che viene menzionato secondo, come il più giovane. I pittori di icone adempirono adeguatamente all'obbedienza loro affidata.

Nel 1408, il monaco Andrei fu menzionato per la prima volta insieme al suo "compagno Daniel Cherny", che condusse anche lui un'alta vita spirituale. Da quest'anno conosciamo lo stretto legame spirituale tra i due pittori di icone asceti, che è durato fino alla loro morte, per circa 20 anni. Eloquente, sebbene breve testimonianza dello spirito dell'amore di Cristo che li univa, mostra l'esempio più alto di questo amore, simile a quello che incontriamo nelle leggende sugli antichi asceti dell'Oriente cristiano. La tradizione degli stretti legami spirituali di Sant'Andrea e Daniele è stata accuratamente preservata per tutto il XV secolo ed è stata scritta da San Giuseppe di Volotsk dalle parole dell'ex abate del monastero della Trinità-Sergio Spiridon. Ecco un testo ben noto: "Dicci, ed ecco, è un onesto zar Spiridon ... sono meravigliosi, i famigerati pittori di icone Daniel e il suo discepolo Andrei ... hanno un po 'di virtù e molto venerazione per il digiuno e la vita monastica, saranno onorati con grazia divina e tanto progrediranno nell'amore divino, come se mai da esercizi terreni, ma innalzeranno sempre la mente e il pensiero alla luce immateriale e divina, ma alzeranno sempre l'occhio sensuale il riccio dalle aste materiali, scritto a immagine del Signore Cristo e della sua purissima Madre e di tutti i santi, è anche nella stessa festa della luminosa risurrezione, seduto sui sedili, e avendo davanti a sé il tutto -icone onorevoli e divine, e su coloro che vedono costantemente la gioia e la signoria Divina sono soddisfatto (sya); e non solo in quel giorno creo tacos, ma anche in altri giorni, quando non sono diligente nel dipingere. Per questo, Vladyka Cristo glorifica quelli anche nell'ultima ora della morte: prima Andrei si riposò, poi il suo compagno Daniel si ammalò e nel suo ultimo respiro vide il suo compagno Andrei in grande gloria e con gioia lo chiamava all'eterno e all'infinito beatitudine. .

Il citato racconto di San Giuseppe ci trasmette un'immagine sorprendentemente luminosa di due artisti-asceti, veri monaci e asceti. Essi "riuscirono" nell'amore divino che si rivelava loro e li attirava a sé. Con l'acquisizione della grande grazia divina, san Giuseppe spiega il loro completo allontanamento da tutte le preoccupazioni terrene, «come se non si esercitassero mai sulle cose terrene». Abbiamo già parlato della loro esperienza veramente esicasta. San Giuseppe ha brevemente delineato la loro esperienza con la pittura di icone, che è un'esperienza veramente spirituale che ci insegna la corretta percezione dell'immagine. La contemplazione delle icone per loro è una festa che riempie il cuore di “Divina gioia e signoria”, poiché solleva la mente “dai pozzi materiali”, cioè dall'imitazione materica, grossolana, immobile del Prototipo immateriale che trasuda il vita del mondo. Da qui il significato speciale dell'icona come prova della verità, da qui l'atteggiamento particolarmente penetrante nei confronti di ogni movimento del pennello.

"Per questo", cioè per un modo di vivere così alto e così spirituale, "Signore Cristo glorifica quelli anche nell'ultima ora della morte". Già dopo la morte di sant'Andrea, il suo "compagno di compagnia" Daniele, che non si separò con lui nel suo cuore anche dopo la morte, morendo, riceve una rivelazione sulla glorificazione del suo fratello spirituale nel Regno dei Cieli: "vedendo .. . Andrea in molta gloria e con gioia chiamarlo ad essa è beatitudine eterna e infinita". Questa testimonianza particolarmente importante è data anche in un'edizione leggermente diversa, nella Vita di San Nikon di Radonezh, compilata da Pachomius Logothet: Egli, come se lo vedesse, lo desiderava con zelo, pieno di gioia; ai fratelli che stanno in piedi, dì loro la venuta del tuo compagno, e abie rinuncia allo spirito ... "

Abbiamo così due indicazioni della gloria mortale di sant'Andrea. Il più giovane nella vita terrena, è indicato come l'anziano nel mondo spirituale e, per così dire, riceve l'anima del giusto Daniele quando è separata dal corpo. Il monastero di Spaso-Andronikov divenne il luogo del riposo eterno per entrambi gli asceti.

Durante il XIV e il XVII secolo la memoria di entrambi i pittori di icone, in particolare di Sant'Andrea, era circondata da profonda riverenza. A metà del XVI sec. La cattedrale di Stoglavy la elevò a uno standard universale, ordinando di dipingere l'immagine della Santissima Trinità come scrissero Andrei Rublev e "i famigerati pittori greci". Così, Sant'Andrea è messo allo stesso livello di quegli artisti bizantini "famigerati", sebbene per la maggior parte sconosciuti, che hanno sviluppato il canone ortodosso della pittura di icone. Si può anche pensare che l'immagine ideale di un pittore di icone, delineata nel 43° capitolo di Stoglav e ampiamente diffusa attraverso originali di pittura di icone, sia in larga misura ispirata alla leggenda di Sant'Andrea, ben nota ai padri della Cattedrale.

Troviamo prove del riconoscimento spirituale della santità di sant'Andrea nell'originale della pittura di icone di Stroganov (fine del XVI secolo). Questo originale fu apparentemente compilato tra i pittori di icone di corte e godette della più ampia influenza e autorità. L'originale riporta: “Il monaco Andrei di Radonezh, un pittore di icone, soprannominato Rublev, dipinse molte icone sacre, tutte miracolose, e prima vivi in ​​obbedienza al reverendo padre Nikon di Radonezh. Ordinò con lui un'immagine per scrivere la Santissima Trinità, in lode di suo padre, San Sergio Taumaturgo ... "Qui Sant'Andrea è chiamato reverendo (come, un po' più in basso, Daniele), tutte le sue icone sono riconosciute come particolarmente ripieni di grazia; viene indicata la sua appartenenza alla tradizione spirituale dei santi Sergio e Nikon. Il nome di Sant'Andrea (insieme a Daniele) si ritrova anche nelle antiche menologie.

Il luogo della loro sepoltura è stato ricordato fino alla fine del XVII secolo. Secondo una fonte successiva, "le loro sacre reliquie sono sepolte e riposano in quel monastero Androniev sotto il vecchio campanile, che è stato recentemente rovinato, e il luogo è stato raso al suolo, come se ogni sorta di gente impura potesse camminare esso, e quindi si arrese all'oblio (memoria) su quelle delle loro sante reliquie.

Il vecchio campanile era presumibilmente situato a nord-ovest del lato occidentale della cattedrale di Spassky. Sono necessarie ricerche archeologiche per chiarire la sua posizione.

Su manoscritti in miniatura del XVI secolo. Sant'Andrea è raffigurato con un'aureola (cronista Ostermanovsky; Vita personale di San Sergio. Fine del XVI secolo. Dalla Grande Collezione della Trinità-Sergius Lavra).

Le fonti citate lo confermano nei secoli XV-XVII. nessuno dubitava della santità di Andrei Rublev, così come dell'alta rettitudine di Daniele.

Le cronache parlano con molta parsimonia. Sappiamo solo che era un monaco, sappiamo che dipinse diverse cattedrali, e spesso non solo una, ma insieme ad altri famosi pittori di icone: Teofano il Greco, Prokhor e Daniele. Sappiamo che nei giorni in cui non era impegnato nelle icone (durante le vacanze), il monaco Andrea si abbandonava alla contemplazione spirituale. Sappiamo che visse e morì nel monastero di Spaso-Andronikov.

Ci sono pochissimi dati, e sono spesso contraddittori, il che fornisce terreno abbondante per infinite controversie tra storici e storici dell'arte. La situazione è esattamente la stessa con le icone associate ad Andrei Rublev. Ma la cosa principale è importante: la Chiesa onora la memoria di sant'Andrei Rublev proprio come pittore di icone sacre. E onora le icone associate al suo nome. Queste icone parlano meglio di qualsiasi parola.

Il mistero del pittore di icone Andrei Rublev

Riferimento: Andrei Rublev è una delle persone più misteriose del suo tempo. Sappiamo poco di lui. Si sa solo che gli anni della sua vita hanno coinciso con un periodo difficile della storia russa. Ma anche in condizioni di carestia, privazione, invasione dei tartari, sono state create grandi opere d'arte che continuano a deliziare i nostri contemporanei. Finora il numero esatto delle sue opere rimane un mistero; continuano le controversie sulla paternità di alcune di esse. I suoi resti sono stati trovati anche in circostanze insolite nel monastero di Spaso-Andronikov. Dove seppellivano persone che avevano meriti speciali davanti alla Chiesa. Il grande pittore di icone fu canonizzato dalla Chiesa come santo.

Il famoso regista Tarkovsky ha girato un film "Andrei Rublev", dove ha presentato la sua visione del percorso di vita dell'artista e pittore di icone. Nel film, gli eventi della storia russa passano davanti agli occhi di Andrei Rublev e attraverso il prisma della sua percezione.

Ci sono pochissime prove documentali su Andrei Rublev. Si ritiene che sia nato in una famiglia di artigiani. Il suo lavoro corrispondeva alle tradizioni del principato di Mosca. Ha dipinto la Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Andrei Rublev morì durante la pestilenza nel 1482.

Alcune delle sue opere sono ora attribuite ai pennelli degli operai dell'Artel Andrei Rublev o di altri autori - suoi contemporanei. Ma non si può negare che l'opera di Andrei Rublevo ebbe un enorme impatto sull'intera scuola pittorica dell'epoca.

"Trinità" di Andrei Rublev

Una delle opere più famose di Andrei Rublev è l'icona "Trinity". La sua storia è incredibile. Nel 1422 ci fu una terribile carestia in Russia. L'icona raffigura tre angeli seduti a un tavolo. Sulla tavola hanno una ciotola con la testa di vitello. Gli angeli siedono sullo sfondo di un paesaggio insolito. È una casa, un albero e una montagna. La casa è la camera di Abramo, l'albero è la quercia di Mamre e il monte è il monte Moria. Il Monte del Tempio o Monte Moriah torreggiava su Gerusalemme, era lì che sorgeva il Tempio di Gerusalemme, il luogo per il quale il re Davide acquistò dal gebusei Arava (Orna). La quercia di Mamre è lo stesso albero sotto il quale Abramo incontrò il Signore. Abramo incontrò tre angeli del Signore, che gli apparvero sotto le spoglie di viaggiatori stanchi. Li invitò a riposare all'ombra di una quercia. La quercia rimane al suo posto ancora oggi.

Pellegrino russo, l'igumeno Daniel ha scritto di lui - La quercia è quella santa vicino alla strada; quando ci vai, a destra; e sta, bella, su un alto monte. E intorno alle sue radici in basso, Dio ha lastricato di marmo bianco come il pavimento di una chiesa. lastricato accanto a tutta quella buona quercia; nel mezzo di questa piattaforma, da questa pietra è cresciuta una quercia sacra, incredibile! Questa quercia non è molto alta, è molto estesa e densa di rami e ci sono molti frutti su di essa. I suoi rami sono piegati a terra, in modo che il marito possa, stando in piedi a terra, prendere i suoi rami. La sua circonferenza nel suo punto più spesso è di due braccia e l'altezza del suo tronco rispetto ai rami è di una braccia e mezzo. È incredibile e meraviglioso che per così tanti anni un albero sia rimasto in piedi su una montagna così alta e non sia danneggiato, non si sia sbriciolato!

La trama "Hospitality of Abraham" è la base dell'icona. Rivela nel modo più completo la dottrina dogmatica della Santissima Trinità. L'unità della Santissima Trinità e la grazia della comunione con Dio si rivelano nell'opera stupefacente di Andrei Rublev, uno dei pochi che sicuramente apparteneva al suo pennello. La paternità della "Trinità" non è in dubbio.

Ci sono due elenchi di icone.

1. copia di Godunov, ordinato dal re nel 1598-1600.
2. Copia di Baranov e Chirikov 1926-1928 per l'Esposizione Internazionale di Restauro delle Icone nel 1929.

Entrambe le icone si trovano ora nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra, dove si trovava l'icona stessa fino a quando non fu trasferita alla Galleria Tretyakov.

Ora "Trinity" è nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov. Per esso è stato creato un apposito armadio, che mantiene il giusto livello di umidità e temperatura al fine di preservare un'opera d'arte unica.

Nella festa della Trinità, l'icona viene trasferita al tempio-museo, in precedenza si parlava di trasferire la "Trinità" alla diocesi, ma si è deciso di abbandonare questa idea e il dipinto appartiene alla Galleria Tretyakov. L'icona necessita di cure speciali e di controllo della temperatura. Le persone continuano ad ammirare questo straordinario esempio di antica pittura russa, che è sopravvissuta fino ad oggi.

(cliccando sull'icona è possibile visualizzarlo ad una risoluzione maggiore)

Icone di Andrey Rublev

Vladimir Madre di Dio

Per un cristiano ortodosso veramente credente, la parola "icona" provoca reverente timore reverenziale. Ma un termine simile "pittura di icone" riesce a trovare una risposta anche nel cuore di una persona lontana dalla religione. Tutto perché è l'art. L'icona, d'altra parte, ne è il soggetto, e non solo - sebbene in primo luogo - un attributo inalienabile dell'Ortodossia e della Chiesa ortodossa. Nella visione del mondo di un cittadino russo, il nome di Andrei Rublev è indissolubilmente legato all'iconografia. Ma pochi sanno che questo eccellente maestro del suo mestiere era anche un santo. La Chiesa celebra il giorno della memoria di questo asceta il 17 luglio di ogni anno.

Vita del reverendo

Andrei Rublev nacque intorno al 1340-1360. Vale la pena notare che questa è solo un'ipotesi degli storici e, come puoi vedere, è piuttosto contraddittoria. Nessuno conosce la data esatta della nascita del santo. Ci sono anche poche informazioni sulla sua origine. È chiaro che Rublev è il cognome del pittore di icone, o, in altre parole, un soprannome generico. Fu preservato dall'asceta nel monachesimo. Il cognome Rublev ha la desinenza "-ev", tipica solo per i cognomi russi. Nell'era dei secoli XIV - XV. i soprannomi di famiglia erano indossati solo da nobili e membri dell'intellighenzia. Ciò suggerisce l'origine del santo, se non da un nobile, almeno una specie di popolo colto. Questo fatto è confermato dalla mente acuta del monaco, dalla sua saggezza, capacità creative, conferite, presumibilmente, al maestro dal Signore Dio stesso.

Gli storici ritengono che Andrei Rublev, mentre era ancora un giovane uomo, si sia formato nella pittura di icone al di fuori del suo stato natale. Gli specialisti citano Bisanzio e la Bulgaria come possibili paesi in cui il monaco ha ricevuto un'educazione artistica e in seguito ha lavorato. A quei tempi, questo era spesso praticato, e non solo da rappresentanti della Chiesa. Una delle versioni dice: Andrei Rublev era uno studente di Teofano il greco stesso. Una conferma indiretta di ciò è la menzione congiunta di questi due nomi negli annali del 1405. A proposito, il primo nome è Teofane il greco, che indica la sua grande importanza. Anche in questa cronaca, tra questi nomi, è stato trovato il nome di un certo anziano Prokhor di Gorodets. Indubbiamente, questa persona ha anche avuto una certa influenza sulla formazione dello stile e della tecnica pittorica di Andrei Rublev.

Anni di vita: dal 1360-1370 circa al 1428

Dalla biografia.

• Andrei Rublev, pittore di icone. Fu allievo di Teofane il Greco.
• Rublev è contemporaneo di Sergio di Radonezh e Dmitry Donskoy.
• Non ci sono praticamente informazioni sull'origine di Rublev. E non sappiamo il suo nome dato alla nascita. Andrea è il nome che gli è stato dato quando è stato tonsurato da monaco. Si può solo supporre che provenga da una famiglia di artigiani, poiché il “rubel” è un coltello per lavorare la pelle. Forse, da qui il suo soprannome - Rublev.
• Per la prima volta nella cronaca, Andrei Rublev è stato menzionato quando si è trattato del dipinto della Cattedrale dell'Annunciazione a Mosca nel 1405 da Teofano il Greco, dall'anziano Prokhor e da Rublev.
• La fine del XIV e l'inizio del XV secolo nella storia della Russia è caratterizzata da un'impennata nazionale causata dalle vittorie di Dmitry Donskoy sull'Orda d'oro. Queste idee si sono riflesse nel lavoro di A. Rublev. Era interessato ai problemi morali e spirituali e nelle sue opere rifletteva la grandezza, la forza e la bellezza dell'uomo.

Ritratto storico di Andrei Rublev

Attività

Caratteristiche del lavoro di Andrei Rublev

• Il lavoro di A. Rublev appartiene alla scuola di pittura di icone di Mosca. È caratterizzato da una sintesi delle tradizioni delle scuole di Novgorod, Vladimir-Suzdal e della pittura di icone bizantine. I volti severi dei santi, pieni di dramma, gli erano estranei. Le sue immagini sono più illuminate. C'è molta luce e pace sulle tele.
• Le opere si distinguono per l'umanità, l'idea di armonia e concordia. Portano nel mondo purezza, amore, lotta per un ideale, felicità, nonostante l'ostilità, la crudeltà, le difficoltà e i problemi intorno.
• La perfezione della forma delle opere
• Riflessione in immagini visibili di purezza celeste, riverenza per il Divino. C'è molta luce nelle sue icone, sembra provenire da dentro, illuminando l'intero spazio intorno, riempiendo l'anima di gioia e felicità. La leggerezza nelle proporzioni delle figure è una delle caratteristiche delle sue icone.

RISULTATI DELLE ATTIVITÀ

• Le opere di Andrei Rublev - icone, dipinti - sono il più grande patrimonio culturale della Russia. Le icone sono conservate con cura nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo di Mosca, loro e i dipinti sono protetti dallo stato.
• Andrei Rublev ha avuto un enorme impatto sui suoi contemporanei e discendenti, cambiando l'immagine visiva del Regno dei Cieli.
• La Chiesa ortodossa russa ha canonizzato Andrei Rublev nel 1988.

Questo materiale può essere utilizzato per la preparazione

Il 17 luglio, la Chiesa ortodossa onora la memoria del santo pittore di icone, il monaco Andrei Rublev. L'esclusività delle sue icone era apprezzata nell'antichità e dal XVI secolo la famosa "Trinità" iniziò a servire come modello ufficiale per i pittori di icone russi. Offriamo di ricordare 7 volti sorprendenti del genio artistico dell'antica Russia.

"Giudizio Universale". Volto di Cristo

Migliaia di persone da tutto il mondo vengono a Vladimir per visitare la Cattedrale dell'Assunzione e vedere gli indimenticabili affreschi creati nel 1408 da Daniil Cherny e Andrei Rublev. Questo dipinto oggi è l'unico monumento dell'arte di Rublyov confermato nelle fonti della cronaca. Realizzato nella tradizione bizantina, l'immagine della seconda venuta di Cristo viene ripensata. La figura centrale della composizione è senza dubbio Cristo, che sembra discendere dal cielo verso il pubblico in attesa di Lui. Sembra sorprendentemente vicino, il suo viso è luminoso e mite. Porta pace e salvezza alle persone. La presenza di ogni partecipante al quadro è giustificata e simbolica: l'Angelo, torcendo i cieli, come un cartiglio, annuncia l'avvicinarsi del Giudizio; il Trono preparato con gli strumenti della Passione ricorda il sacrificio espiatorio del Salvatore; le figure dei capostipiti simboleggiano i vincoli del peccato originale. Sotto la figura di Cristo c'è la Madre di Dio e il Precursore, che ricorda allo spettatore la preghiera incessante dei santi intercessori del genere umano. La loro preghiera sembra essere continuata dai volti degli apostoli, che guardano benevolmente e allo stesso tempo severamente lo spettatore. Quasi per la prima volta nell'arte russa, l'idea di una corte retta e misericordiosa è stata incarnata in questa immagine in una forma artistica così perfetta.

"Trinità". Volti di angeli

Quando Rublev dipinse l'icona della Trinità dell'Antico Testamento (1411 o 1425-1427 (?)) c'era una tradizione di raffigurare questo episodio biblico, che si basa sulla leggenda dell'ospitalità dell'antenato Abramo, che riceve e tratta tre vagabondi. L'icona Rublyovskaya è diventata un nuovo sguardo su un argomento ben noto. Non ci sono Abramo e Sara tradizionali su di esso, sullo sfondo la loro dimora e la quercia Mamre, sotto la quale veniva preparato il pasto, rimangono quasi invisibili. Tre angeli erranti appaiono davanti allo spettatore. Si siedono in calmo silenzio intorno al tavolo con un rinfresco. Tutto qui ha lo scopo di creare un dramma insuperabile e una contemplazione riflessiva. L'Angelo Centrale è identificato con Cristo, la cui figura scandisce il ritmo circolare dell'intera composizione: le sagome riecheggiano tra loro con linee di abiti scivolanti e cadenti, teste chinate e sguardi rivolti. Figure equivalenti degli Angeli sono in unità tra loro e in assoluta armonia. La concretezza viva viene qui sostituita dall'immagine sublime dell'eterno consiglio e predestinazione del sacrificio di Cristo. Puoi vedere la "Trinità" di Rublev nella Galleria Tretyakov.

"Grado Zvenigorod". Volto del Salvatore

Nel 1918, in una legnaia vicino alla Cattedrale della Dormizione di Zvenigorod, furono ritrovate tre icone deesis, attribuite a I. Grabar sulla base di un'analisi stilistica del pennello di Rublev. Successivamente, i ricercatori hanno riconosciuto quasi all'unanimità l'attribuzione di Grabar, nonostante il fatto che la paternità di Rublev non sia mai stata documentata. Il "grado Zvenigorod" include tre icone: "Salvatore", "Arcangelo Michele" e "Apostolo Paolo". La più perfetta, ovviamente, è l'immagine del Salvatore, il cui sguardo calmo, riflessivo e sorprendentemente benevolo è rivolto allo spettatore. La speranza, la promessa di vicinanza e sincera partecipazione, insieme alla bellezza sublime e ideale, che è infinitamente lontana dal mondo della gente comune: tutto questo è stato perfettamente incarnato dal pittore di icone russo.

"Grado Zvenigorod". Volto dell'Arcangelo Michele

La seconda icona del "grado Zvenigorod" era l'immagine dell'Arcangelo Michele. Il suo volto, rivolto al Salvatore, sembra riecheggiare in lui la premurosa mitezza e la tranquillità del suo sguardo. Questa immagine ci rimanda agli Angeli della Santissima Trinità, e non solo per la sua umiltà, ma anche per la sua somiglianza visiva: un collo lungo, flessibile, leggermente allungato, un cappello di ricci spessi, una testa china. La terza icona - "L'apostolo Paolo" - è realizzata in un modo diverso da quello di Rublev, quindi un certo numero di ricercatori ritiene che questo volto sarebbe stato creato da un altro maestro, ad esempio da Daniil Cherny, collaboratore di lunga data di Rublev. Puoi vedere le icone del grado Zvenigorod nella Galleria Tretyakov.

Elenco dell'icona di Nostra Signora di Vladimir. Volto della Vergine

Nonostante l'ovvia scoperta delle caratteristiche della scrittura di Rublev, l'autore dell'icona non poteva essere lo stesso Rublev, ma qualcuno della sua cerchia ristretta. Grabar, invece, dichiara inequivocabilmente che il lavoro è stato eseguito da un grande maestro: “Qui tutto è di Rublev: un tono generale bluastro freddo, la natura del disegno, i lineamenti del viso, con una leggera gobba del naso tipica di Rublev, mani aggraziate, una bella silhouette dell'intera composizione, il ritmo delle linee e l'armonia dei colori." Il tradizionale prototipo bizantino - la Madre di Dio che tiene il Figlio con la mano destra e si protende dolcemente verso di Lui - è stato realizzato con alcune deviazioni, molto probabilmente intenzionali. Ciò è particolarmente vero per la figura della Madre, poiché il Bambino è riprodotto esattamente secondo il modello bizantino. Nella figura della Vergine viene violata la correttezza anatomica delle forme, in primis la piega del collo, che permette al volto della Madre di avvicinarsi il più possibile al volto di Gesù. I loro occhi si incontrano. Le mani della Madre di Dio sono sorprendentemente disegnate, che si spalancano in un gesto di preghiera. Il volto della Madre è ricoperto da un maforium, che, come una cupola, si estende sul Bambino, proteggendolo e calmandolo. E, naturalmente, la tranquillità, la purezza, l'assenza di dolore e sofferenza, la pienezza del silenzio, la pace e il sentimento d'amore di Rublev nel volto della Vergine sono sorprendenti. Puoi vedere l'icona nell'esposizione del Museo-Riserva Vladimir-Suzdal.

Iconostasi della Trinità. Volto di Demetrio di Salonicco

La creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra è associata al nome di Rublev. Il pennello del pittore di icone è presumibilmente visibile nelle icone dell'Arcangelo Gabriele, Demetrio di Salonicco e degli apostoli Pietro e Paolo. L'iconostasi della Trinità è unica. È l'unico insieme architettonico e pittoresco di templi che è stato completamente conservato fino ad oggi, creato durante il periodo di massimo splendore dell'antica arte russa. Chi ha dipinto queste icone - Andrei Rublev o Daniil Cherny - rimane un mistero. Nel corso degli ultimi lavori di restauro è stata espressa ferma convinzione solo che tra le icone vi siano senza dubbio quelle che appartengono a Rublev. Quando si guarda, ad esempio, all'immagine di Dmitry Solunsky, si vuole davvero credere che sia stato scritto da Rublev: la stessa testa china in mite contemplazione, le stesse mani aggraziate alzate in preghiera, lo stesso cappello di folti capelli ricci, gli stessi occhi spalancati e infantili ingenui, la stessa mansuetudine e tranquillità.

Vangelo Khitrovo. Volto dell'evangelista Matteo

Un altro ipotetico monumento della pittura di Rublev - le miniature dell'altare del Vangelo di Khitrovo - spiccano nell'eredità del pittore di icone. Questo campione unico del manoscritto, che è oggi conservato nella collezione della Biblioteca di Stato russa, è stato presumibilmente realizzato in una delle migliori officine del Granduca di Mosca a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Il testo del manoscritto è accompagnato da otto miniature facciali raffiguranti gli evangelisti ei loro simboli. Lo stile delle miniature ci permette di dire che furono dipinte da Feofan il Greco, Daniil Cherny e Andrei Rublev, mentre i nomi degli ultimi due pittori di icone sono più spesso citati. Non c'è consenso tra gli scienziati: ad esempio, G. Vzdornov crede che appartengano tutti al pennello di Chernoy e O. Popova dimostra in modo convincente il contrario: sono tutti creati da Rublev. L'immagine simbolica dell'evangelista Matteo è spesso attribuita a Rublev. L'inclinazione del collo, il contorno della calotta di capelli vaporosi, il tipo di viso sono molto vicini alle immagini di Rublev create dal maestro sugli affreschi di Vladimir. Tuttavia, lo sguardo di Angel è più acuto. In abiti svolazzanti nell'aria con il Vangelo in mano, si muove rapidamente verso lo spettatore, desiderando portargli la Parola di Dio il prima possibile.
Nonostante il fatto che spesso non sia possibile stabilire l'esatta paternità di un pittore di icone sacre, il nostro paese ha un'eredità grandiosa, inclusi esempi insuperabili dell'antica cultura russa.