La storia delle sfilate dal personal couturier al pulsante “Acquista” su Instagram. Rassegna delle collezioni più brillanti della prossima stagione alla Paris Fashion Week Alle origini dell'haute couture

Molti uomini credono da tempo che la moda sia un concetto esclusivamente femminile. Oggi la situazione è cambiata e i giovani trattano il proprio aspetto con non meno attenzione della bella metà. E anche se i giochi di sfilate di moda per ragazze interessano maggiormente le belle rappresentanti, quando i ragazzi crescono, iniziano anche a mostrare interesse per le cose belle. Ma mentre i ragazzi maturano, noi ci tufferemo in un vortice di outfit e fuochi d'artificio di stile.

Ogni aspetto della vita implica vestirsi in modo appropriato per l'occasione. Sarebbe di cattivo gusto indossarlo Abito da sera per una riunione mattutina, per andare a scuola o al lavoro, e una giovane donna sembrerà assolutamente divertente mentre fa jogging per lo stadio. Certo, tu stesso lo capisci perfettamente, ma non sarebbe superfluo ricordartelo, per illustrare la situazione in modo colorato. Non è necessario indossare abiti inappropriati quando la moda prevede outfit per tutte le occasioni. Tute, capi per tutti i giorni, per le occasioni speciali e anche per la nanna si sostituiscono abilmente l'uno con l'altro, permettendoti di essere sempre diverso. Un tale cambiamento di immagine e l'opportunità di vestirsi con abiti di stili diversi sono sempre percepiti dalle ragazze con gioia. E la diversità di tale trasformazione si riflette in modo particolarmente chiaro nei giochi per computer su questo argomento.

Scegli qualsiasi eroina e scegli un vestito magnifico per lei. I personaggi dei cartoni animati e dei film sono felici di fornire i loro servizi alla modella. Principesse, bambole, sirene, celebrità: non sono tutte indifferenti alle novità e quindi, con non meno piacere, si vestono con nuovi ed eleganti capi, disponibili in un vasto assortimento nei nostri guardaroba virtuali.

Mostra il tuo talento come stilista giocando ai giochi Fashion Show

Aprendo i giochi di moda per ragazze, incontrerai sicuramente Barbie, Bratz, le fate Winx, la gatta Kitty, la sirenetta Ariel e gli amici della serie "H2O: Just Add Water". Anche i personaggi maschili si offrono per i tuoi esperimenti e non sono affatto timidi nel cambiare i loro abiti secondo la tua volontà, ad esempio:

• Cowboy giocattolo
• Harry Potter
• famoso pirata Jack Sparrow
• il sensuale vampiro Edward Cullen
• Naruto e Ben sono già con noi e pronti a tutto

Sarà un intrattenimento tradizionale in cui dovrete creare i paramenti nuziali per gli sposi, scegliendo per loro abiti che colpiranno la fantasia. Molti dettagli faranno il loro buon lavoro e daranno vita alla tua idea, rivelando l'immagine di una sposa seducente e di uno sposo elegante. Ma se ti allontani dalle regole accettate, è del tutto accettabile vestire chi si sposa con abiti da vampiro, goth o emo. E già che parliamo di questo, passiamo ai giochi di sfilate di moda per ragazze, dove dovrai cercare i costumi per vari spiriti maligni: vampiri, zombi, lupi mannari, folletti, mummie, gnomi, fate ed elfi. I personaggi delle fiabe aderiscono alla propria moda e quindi troverai interessanti opzioni di abbigliamento in base alla prossima immagine del personaggio.

Oltre all'abbigliamento, la moda si estende a tante altre cose: scarpe, cosmetici, acconciature e persino arredamento della stanza. Il materiale per creare il modello successivo può essere tessuto, pelle o fiori: tutto dipende da chi abbiamo di fronte. Immagina sandali intrecciati con petali di rosa o un cappello intrecciato con fiori di campo.

Ogni professione ha anche la sua moda. Lo chef ispirerà più fiducia e rispetto se non indosserà una vestaglia, bianca e informe, ma un'uniforme griffata. Diventa lo stilista che creerà un'uniforme chic per ogni professione in ogni dettaglio.

L'altro giorno si è conclusa la settimana della moda. Quest'anno, i designer nazionali hanno fatto del loro meglio e hanno creato collezioni (primavera-estate 2015) che non sono in alcun modo inferiori al lavoro di couturier di fama mondiale. Tutti hanno cercato di presentare al pubblico sofisticato non solo qualcosa di nuovo, ma anche di non cambiare il proprio stile aziendale. Oggi guarderemo migliori collezioni Settimana della moda russa e settimana della moda a Mosca.

Ogni sfilata di questa stilista è come un'illustrazione di una fiaba, ma Alena Akhmadullina ha deciso di rendere la sua collezione primavera-estate più terrena, ispirandosi alla leggerezza, al colore e ai fiori. Garofani, papaveri, cardi, denti di leone, gerani e altri fiori raffigurati su abiti e camicette vogliono dimostrare che la bellezza è intorno a noi, non è qualcosa di lontano. Gli outfit in stile sport-chic e art deco piaceranno sicuramente alle fashioniste che stanno già pensando all'estate. In alcuni abiti potranno partecipare ad una festa in spiaggia, in altri potranno apparire ad una festa. Un dettaglio altrettanto sorprendente della collezione sono stati gli accessori: pochette e borse decorate con lunghe frange ti aiuteranno a completare il tuo look.

Set e abiti realizzati in colori pastello non solo riflettono magnificamente il tema scelto, ma sono anche molto rilevanti.

Anche Yudashkin si è ispirato ai fiori, ma ha preso come base non i fiori in quanto tali (sebbene siano diventati la decorazione non solo della sala in cui si è svolto lo spettacolo, ma anche della maggior parte degli abiti), ma dei capolavori progettazione del paesaggio, Giardini francesi. Le idee che Valentin ha tratto da quest'arte si riflettono nelle linee della silhouette e nei dettagli decorativi. Set e abiti realizzati in colori pastello non solo riflettono magnificamente il tema scelto, ma sono anche molto rilevanti. In passerella si potevano vedere sia modelli semi-sportivi che outfit in stile casual. Ebbene, lo spettacolo è stato chiuso, come sempre, da outfit incredibili e, anche se non proprio indossabili, colpivano per la loro bellezza e decorazione.

La collezione di Alexander Arutyunov è diventata quasi la migliore in queste settimane della moda. Nonostante il fatto che il designer abbia preso come base il già amato tema floreale, quest'anno sotto forma di fiori di papavero, aggiungendo un po' di ironia (fiocchi civettuoli decorati con trombe e zaini con fiocco laconici ed eleganti ne erano responsabili), ha creato un elegante, degno non solo della nostra, ma anche della collezione della settimana della moda mondiale. Arutyunov ha vestito la sua eroina con abiti neri, rossi e bianchi, elegantemente ricamati con steli e fiori di papaveri. La collezione comprende abiti da sera, completi con pantaloni e gonne e anche stili casual.

Guardando la collezione del marchio russo Pirosmani, guidato dalla designer Evgenia Malygina, si possono ricordare le migliori collezioni di Gaultier e Vivienne Westwood. Inoltre, i designer di Pirosmani non possono in nessun caso essere sospettati di plagio - anzi, vorrei ringraziarli per non aver avuto paura e per aver creato outfit in uno stile così grunge, impopolare in Russia. I modelli audaci non piaceranno a tutti, ma lo stile è perfettamente mantenuto: un po' scandaloso e un po' fascino. A un esame più attento, i completi leggermente casual e gli abiti con scollatura profonda possono essere facilmente adattati alla vita di tutti i giorni.

Nessuno si aspettava una sfilata del genere da Alexander Terekhov, e grazie a questo sembrava ancora più interessante. Invece dei già familiari abiti chic ai quali non si può trovare alcun difetto, la stilista ha presentato una collezione molto "femminile" positiva. Paillettes, divertenti stampe di palloncini, pellicce colorate e tessuti metallici creano l'immagine di una Barbie moderna e adulta. La collezione può essere definita brillante, oltre che molto pratica e indossabile: tutti gli articoli sono adatti Vita di ogni giorno, e in alcuni puoi andare in ufficio. È molto bello che i designer seri, dai quali si aspettano qualcosa di specifico, si permettano di comportarsi un po’ male.

Ma Victoria Andrianova ha presentato una collezione ispirata alla grande città. Il rigore, la semplicità delle linee e delle combinazioni di colori possono anche ricordare in qualche modo gli abiti delle eroine di film utopici come “Equilibrium” o “L'Iniziato”, ma in realtà tutto è estremamente semplice. La complessità dei set è stata ottenuta utilizzando più strati ed effetti visivi aggiuntivi (acconciature e occhiali trasparenti). Ogni modello individualmente e in combinazione con semplici cose di base può facilmente diventare uno dei preferiti del tuo guardaroba e la maggior parte delle fashioniste indosserà volentieri i look proposti senza modifiche.

Potemkina ha suggerito la sera e Abiti da cocktail, che piacerà sicuramente alle nature raffinate.

L'aspirante stilista Bella Potemkina, a capo dell'omonimo marchio, continua a promuovere la tenerezza e la femminilità tra le fashioniste domestiche. Il designer ha deciso di dipingere maxi abiti romantici, mini provocanti, set camicetta-gonna e abiti drammatici, decorati con il riconoscibile logo cameo del marchio, in nero, bianco e rosa pastello. Allontanandosi dallo stile brillante alla russa, Potemkina ha offerto abiti da sera e da cocktail che piaceranno sicuramente alle persone sofisticate.

Anton Galetsky è sempre stato interessante perché ha scelto facilmente temi complessi e persino scandalosi per le sue collezioni. Le sue ultime creazioni non fanno eccezione. Durante la creazione di nuovi modelli, Anton si è ispirato al periodo controverso e spesso poco piacevole degli anni '90 in Russia. Prendendo come base l'immagine del gopnik, già diventata leggendaria, così come l'eccessivo culto dei marchi e della moda, ha creato una collezione molto dinamica e ironica, che, nonostante ridicolizzi il nostro stile di vita di quegli anni, è molto attuale, grazie a una nuova ondata di nostalgia per quel tempo. Galetsky dovrebbe essere addirittura applaudito per il suo coraggio e la sua autoironia.

Si scopre che gli stilisti non solo lavorano, ma sanno anche come trascorrere proficuamente il loro tempo libero. Ad esempio, Dasha Gauser, dopo aver visto abbastanza cartoni animati sui divertenti pinguini del Madagascar, alla vigilia dell'uscita di un'animazione a figura intera sulla truppa piumata, ha presentato la sua collezione nello stile dei personaggi principali. Alla consueta combinazione di bianco e nero, Gauser ha aggiunto un po' di umorismo e (solo un po') la sua geometria preferita, quindi la collezione piacerà a molte persone. In passerella sono stati presentati sia set in cui poter tranquillamente andare al lavoro, sia outfit per le uscite serali.

Esther Abner, come molti designer quest'anno, ha trovato ispirazione nei fiori. Il designer ha optato per i bouquet da sposa: i riferimenti a questa immagine costituivano la base di quasi ogni outfit. Uno di idee originali La collezione aveva lo scopo di mostrare montature e crinoline nascoste sotto il tessuto che incorniciano i corpi delle modelle, avvolti in chiffon, rete e organza. La collezione si è rivelata più fantasy che adattata alla vita, ma è per questo che esistono le sfilate, per dare spettacolo.

Se avessi provato a intrufolarti in una sfilata di moda con una macchina fotografica in mano 100 anni fa, molto probabilmente saresti stato buttato in strada: le ultime delizie dello stilista erano rigorosamente nascoste agli occhi dei concorrenti e i fotografi erano sospettati di " spionaggio commerciale”.

Racconta a un lavoratore dell'industria della moda della prima metà del XX secolo che oggi questo esclusivo alto artigianato si trasformerà in un flusso scintillante di lucentezza, che si riversa da Instagram a vivere sulle teste di un pubblico di milioni di persone, penserebbe che stai fantasticando.

Dagli spettacoli nascosti per l'“alta società” all'accessibilità di massa e alla democratizzazione delle tendenze: il mondo moda si è evoluto con la società, la cultura e la tecnologia negli ultimi 150 anni.

Una sfilata di moda oggi non dura più di dieci minuti, e questo basta per trasportare lo spettatore in un altro mondo. Viene creata una sfilata di moda moderna con il suo design grandioso e teatralità per immergere tutti i presenti nella visione dell'autore - stilista.

Non è sempre stato così, prima tutto sembrava molto più modesto. Le piccole sfilate di abiti Chanel negli ambienti intimi dei salotti parigini negli anni '50 non sono in alcun modo paragonabili alla folta sfilata di Karl Lagerfeld al Grand Palais nel 2014.

La cosa principale che è cambiata è la scala, vale a dire il budget, la produzione e le location. In pochi decenni gli spettacoli sono passati da un evento privato e discreto a uno spettacolo di intrattenimento di proporzioni reali.

Alle origini dell'alta moda

Il primo stilista che ebbe l'idea di mostrare vestiti su persone viventi fu il parigino Charles Frederick Worth. Nel 1860 organizzò una sfilata durante le corse all'ippodromo di Longchamp, dando così inizio ad una tradizione che fu portata avanti da altri couturier fino agli anni '30.

Anche se difficilmente può essere definito uno spettacolo - le modelle si sono semplicemente esibite all'evento in un contesto sociale, l'idea ha portato la sua parte di pubblicità.

Parigi, Ippodromo di Longchamp - 1910

I primi anni del 20° secolo furono il periodo di massimo splendore delle “sfilate” di moda, quelle che oggi vengono comunemente chiamate sfilate. La stilista britannica Lady Duff-Gordon teneva regolarmente sfilate di moda nel suo salone di Hanover Street, chiamando le sue modelle con nomi romantici per rendere l'evento esotico.

Nel frattempo, a Parigi, Paul Poiret ha organizzato balli in cui gli ospiti hanno potuto provare insoliti abiti firmati ispirati alle immagini orientali.

Modelli di Paul Poiret a Parigi - 1904

Gli anni '20 furono l'età d'oro dell'alta moda a Parigi, grazie alla visione dei creatori del gusto dell'epoca: Coco Chanel, Madeleine Vionnet ed Elsa Schiaparelli.

Durante le sfilate negli accoglienti saloni parigini, gli ospiti ordinavano abiti sul posto, negoziando con il rappresentante di fiducia dello stilista, responsabile del mantenimento dei rapporti con i clienti.

Mostra in uno dei saloni di New York - 1925

A quel tempo in America, nonostante le difficoltà della Grande Depressione degli anni ’30, fioriva anche l’alta moda. E la prima sfilata in passerella a New York nel 1931 fu organizzata da Elsa Schiaparelli. I fotografi non erano ammessi a questa mostra: gli artisti hanno realizzato schizzi delle collezioni su carta.

Dalla sfilata Schiaparelli sulla scena della moda newyorkese lunghi anni dominavano i designer europei. La fioritura del talento americano avvenne in circostanze tragiche: durante la seconda guerra mondiale, la stampa americana non poteva viaggiare in Europa, dando ai designer locali la possibilità di mettersi sotto i riflettori.

Nel 1943, la critica della moda Eleanor Lambert contribuì a organizzare la prima settimana della moda di New York. Da allora, questo evento di fama mondiale è stato interrotto solo una volta nella storia: il giorno dell'attacco terroristico dell'11 settembre 2001, avvenuto il primo giorno dello spettacolo.

Uno dei pionieri della moda americana fu il minimalista Norman Norell, i cui abiti furono poi indossati da Marilyn Monroe

Norell con le modelle alla sfilata primavera-estate 1949

Ricomincia

Nel 1945 la guerra finì e l’Europa era stremata. La Francia rimase relativamente indenne a causa della prima occupazione, ma durante questo periodo l'industria della moda subì enormi perdite: dovette essere restaurata.

Il figlio della leggendaria stilista Nina Ricci, Robert, ha suggerito alle case di moda di realizzare versioni in miniatura delle loro opere: un modo elegante per presentare i loro risultati al pubblico senza sprecare un'enorme quantità di materiale prezioso. Tali spettacoli in miniatura divennero noti come il "piccolo teatro della moda" (Le Petit Théâtre de la Mode).

Nel 1945, 200 manichini a grandezza naturale di un terzo, vestiti con abiti in miniatura di Cristobal Balenciaga e Jeanne Lanvin, furono esposti al Louvre e poi inviati in tournée in Europa. L'anno prossimo, questi stessi manichini saranno già arrivati nuova collezione- inviato all'estero, organizzando una sorta di sfilata di moda, gestendo pragmaticamente il budget.

Manichini provenienti da una mostra tenutasi a New York nel 1946

Nuove regole

Negli anni prebellici, le sfilate di alta moda si tenevano in saloni angusti, nello stesso luogo in cui si trovava il laboratorio dello stilista. Nello stesso luogo sono stati effettuati gli ordini per le clienti che sarebbero tornate in salone nelle successive 6 settimane per effettuare le misurazioni. In quegli anni precedenti alle passerelle, l’enfasi era sulla clientela piuttosto che sulla pubblicità. Ma presto tutto cambiò.

Nel 1947, Christian Dior permise ai fotografi di fotografare la sua prima collezione firmata. L'editore della rivista di moda Harper's Bazaar, Carmel Snow, chiamò l'ormai famosa collezione "The New Look".

Dalla collezione Dior 1947

Christian Dior con le modelle

Italia

In Italia le mostre iniziarono negli anni Cinquanta a Firenze. Le principali case di moda di Roma, Torino e Milano, tra cui marchi come Simonetta Visconti, Schubert ed Emilio Pucci, hanno esposto le collezioni tra le mura del grande palazzo Sala Bianca.

Organizzate sotto la direzione di Giovanni Battista Giorgini, queste mostre furono un tentativo di competere con le case di moda parigine e di restaurare l'industria tessile e della moda degli atelier italiani nel dopoguerra.

Sfilata di moda, Firenze - 1951

In quegli anni, la sfilata veniva pubblicizzata come un'altra tappa per i redattori di moda dopo che avevano assistito alle sfilate di Parigi ed erano in viaggio verso le loro navi verso l'America. Gli ospiti venivano così corrotti sistemandoli in alberghi di lusso e versando loro le migliori bevande. Vini italiani nel tentativo di impressionarli prima che si siedano nelle loro redazioni e informino la comunità mondiale su quali stilisti saranno i trendsetter di questa stagione.

Hubert de Givenchy con l'attrice Audrey Hepburn

Nel 1952 Hubert Givenchy presentò la sua prima collezione. Il suo rapporto amichevole con Audrey Hepburn, che ha vestito per il ruolo di Sabrina in Colazione da Tiffany, prefigurava rapporti pubblicitari tra grandi marchi e celebrità.

Collezione Givenchy 1970 a Parigi

E nel 1956, Gaby Aghien, fondatrice del marchio Chloé, invitò la stampa al leggendario Café de Flore per lo spettacolo più informale dell'epoca.

La stilista ha semplicemente vestito le modelle della sua collezione e hanno trascorso insieme la serata nello stabilimento, parlando, chiacchierando e bevendo con editori e altri rappresentanti del mondo della moda.

Serata al Café de Flor - 1956

L'ascesa del prêt-à-porter

Yves Saint Laurent con le modelle

Nonostante tutte le pretese dell'alta moda, negli anni '60 un gruppo di stilisti intraprendenti, unendo sia i nuovi arrivati ​​sulla scena (Yves Saint Laurent) sia i veterani del mondo della moda (Nina Ricci), iniziarono a produrre prêt-à-porter. -collezioni (dal francese pret-a-porter - "pronto da indossare") due settimane prima della tradizionale sfilata della collezione haute couture.

Iniziò così la conquista del mercato di massa da parte degli stilisti - e successivamente l'apertura di una rete di boutique e il riconoscimento di massa.

La rivoluzione sessuale degli anni '60 investì rapidamente l'alta moda: dopo tutto, cosa sono le sfilate concettuali se non un ripensamento della cultura attraverso aspetto? Designer nuova ondata, come Pierre Cardin e Paco Rabanne, gonne dai tagli audaci e utilizzavano colori vivaci, attirando i giovani acquirenti.

Yves Saint Laurent dopo lo spettacolo - 1963

La passerella viene in primo piano

Gli anni 70 segnarono il secolo moda moderna: le collezioni ready-to-wear hanno sostituito l'alta moda e la passerella è diventata la piattaforma principale per esprimere idee di design. A Parigi iniziarono ad apparire così tanti giovani designer che le sfilate di moda si tenevano già due volte l'anno e nel 1973 fu ufficialmente aperta la prima settimana della moda di Parigi.

Le principali scoperte della settimana della moda di Parigi sono state lo stilista giapponese Kenzo Takada, Sonia Rykiel e il marchio Chloé sotto la direzione creativa di Karl Lagerfeld.

Rinascimento d'Europa

Già nel decennio successivo, Londra divenne il centro della creatività. Vivienne Westwood ha fatto irruzione sulla scena della moda con la sua miscela distintiva di elementi storici, sesso e anarchia. Le sue orde di fan erano ugualmente fan sia del punk rock che dei suoi vestiti. Le sfilate di Westwood infrangevano tutte le regole, erano irriverenti nei confronti dei canoni della moda “alta” e introducevano un elemento di popolarità e protesta nel mondo della moda.

Prima sfilata della London Fashion Week - 1984

Vivienne Westwood

Londra divenne un focolaio di stampa e acquirenti alla disperata ricerca del prossimo grande successo.

Altri designer di protesta che hanno ripensato l'idea della sfilata hanno cercato di diversificare la passerella introducendo nuove etnie, generi, età e taglie dei modelli.

L'era delle top model

Ogni decennio, la storia della moda ha subito un’importante svolta concettuale, un cambiamento di prospettiva.

Gli anni '60 furono un'era di innovazione nella presentazione e di competizione tra i presentatori case di moda Europa. Gli anni '70 sono stati il ​​secolo del prêt-à-porter e del cambiamento della morale. Gli anni '80 incarnarono l'innovazione, la protesta e il ringiovanimento con l'emergere di stilisti provenienti da paesi extraeuropei e americani.

Negli anni '90 - l'era della nascita delle comunicazioni di massa, del patinato e della televisione - tutta l'attenzione si è spostata dagli stilisti alle top model. Furono loro a diventare le star di questa generazione, guadagnando una fama senza precedenti: erano paragonabili in popolarità alle rock star e le principali case di moda spendevano fortune attirandole a partecipare agli spettacoli delle loro collezioni.

Gucci sotto la guida di Tom Ford nuova norma Il tono di questo tempo: sesso, status e glamour hanno giocato qui un ruolo decisivo. I riflettori sono stati puntati su ciascun modello per evidenziarne i vantaggi più importanti, e l'elemento chiave successivo è stato l'abbigliamento borsetta come status-symbol.

Teatro della moda

Sfilata della collezione primavera-estate 2017 di Louis Vuitton, Rio de Janeiro

Quando sembra che tutti i modi per impressionare la folla siano esauriti, c'è sempre un ribelle pronto a fare nuovamente colpo e lanciare una nuova tendenza.

Negli anni '90, il designer belga Martin Margiela divenne una persona del genere: infranse completamente le regole stabilite per lo svolgimento di spettacoli, che a quel tempo si svolgevano in sale appositamente attrezzate, musei ed edifici teatrali affittati per spettacoli. Per la sua prossima collezione, ha semplicemente portato gli ospiti in una zona residenziale alla periferia di Parigi, dove ha tenuto uno spettacolo improvvisato proprio nel mezzo di un parco giochi per bambini - senza podi, senza posti a sedere - invitando lì le famiglie locali con bambini.

Ma la vera svolta è stata la sfilata di Alexander McQueen del 1996. L'eccentrico britannico ha allestito una sfilata in una chiesa abbandonata, intitolando la sua collezione "Dante". Da quel momento in poi le sfilate iniziarono ad essere paragonate in termini di teatralità, e la location divenne importante quanto gli abiti stessi.

Sfilata di Alexander McQueen 1998 a Londra

Era digitale

La tecnologia ha apportato i maggiori cambiamenti alle sfilate di moda, anche se a volte l’industria della moda conservatrice ha dovuto essere letteralmente trascinata per le orecchie nell’era digitale. Il primo a presentare la sua collezione online è stato lo stilista austriaco Helmut Lang nel 1998.

“Mi sono reso conto che Internet sarebbe diventato qualcosa di molto più grande di quanto potessimo immaginare, e ho pensato che sarebbe stato bello abbracciarlo e sfidare gli standard già allora. Inoltre, è stato un ottimo modo per portare il mio lavoro a un pubblico di massa in un modo nuovo.

Instagram oggi è diventata la piattaforma principale su cui fa affidamento l’industria della moda. Anche gli stravaganti viaggi in nave da crociera di tre giorni che le case di moda organizzano per chi acquista i biglietti per le sfilate private sono elaborate campagne pubblicitarie progettate per massimizzare la copertura Instagram dell'evento.

Nel 2017, Louis Vuitton ha portato gli ospiti su una nave a Rio de Janeiro, esponendo la sua grande collezione sulla scalinata che conduce al museo d'arte all'arrivo, e quest'anno ha portato i visitatori oltreoceano fino a Tokyo. Questi viaggi sono progettati per fare scalpore su Instagram. I vestiti sono quasi irrilevanti.

Il mondo della moda è decisamente diventato un luogo più commerciale e a sangue freddo, dove la concorrenza distrugge i deboli e le modelle ordinarie che hanno la sfortuna di attirare l'attenzione di stilisti influenti vengono masticate e sputate dall'industria all'età di 30 anni.

Ma questo non ha reso la moda meno stravagante. Con lo streaming degli spettacoli e le infinite possibilità di Instagram, la portata dello spettacolo cresce ogni anno e gli spettacoli stessi sono ora disponibili a chiunque.

È così che la moda, uno degli ambiti più segreti e inaccessibili della cultura, è arrivata dai salotti chiusi di Parigi allo schermo dello smartphone.

Il padre della sfilata viene spesso chiamato Charles Frederick Worth, couturier francese nato in Inghilterra, uno dei principali stilisti dell'Ottocento, che fu tra i fondatori dell'Haute Couture. Negli anni '60 dell'Ottocento, Worth inventò qualcosa che avrebbe poi rivoluzionato l'industria della moda: invece di mostrare gli abiti su schizzi o su manichini, come avveniva prima, vestì donne vere e vive con le sue creazioni per mostrare gli abiti ai clienti del suo atelier. . Sua moglie, Marie-Augustine Berne, che ora è definita la prima modella, ha fatto il suo debutto pubblico con gli abiti dello stilista. Tuttavia, nonostante i suoi numerosi servizi al mondo della moda, le sfilate di Worth, in senso stretto, non possono essere definite passerelle. Il fatto è che i primi spettacoli al mondo si sono svolti in una piccola stanza appositamente attrezzata dello studio: il cliente si sedeva, le modelle uscivano e si fermavano davanti a lui. La parola défilé (tradotto dal francese come “uno stretto passaggio tra certi ostacoli”) per designare le sfilate cominciò ad essere usata più tardi, con un cambiamento nel “paesaggio” e nello scenario.

Sfilata di moda nello studio di Charles Frederick Worth

I primi spettacoli, il cui concetto è vicino alle moderne dimostrazioni di moda, furono inventati dalla stilista britannica Lucille - era all'inizio del XX secolo. Lucille è stata una pioniera in molti sensi: è stata lei, ad esempio, a proporre di sostituire i corsetti da donna con biancheria intima più comoda, che ricorda un po' i reggiseni, e ha inventato gonne con spacco. Anche Lucille si è avvicinata alla dimostrazione dei suoi modelli in modo straordinario. In primo luogo, lo showroom è diventato piuttosto grande: ora è stato suddiviso in posti a sedere per gli spettatori e in una sorta di palco su cui camminavano le modelle; la moda veniva anche sfilata all'aperto. In secondo luogo, gli spettacoli erano accompagnati da musica e si concludevano con un piccolo buffet, che li faceva sembrare uno spettacolo teatrale e una festa insieme. In terzo luogo, questi spettacoli erano eventi molto più pubblici di prima: prima di ognuno venivano stampati gli inviti per gli ospiti.

Foto: ifwartistsblog.wordpress.com

Sfilata di moda di Lucille

All'inizio del ventesimo secolo, la popolarità di tali metodi di dimostrazione della moda cominciò ad aumentare. Un altro pioniere nell'organizzazione delle sfilate è il grande francese Paul Poiret. Le sue sfilate a volte diventavano vere e proprie performance, per molti versi simili alle magnifiche sfilate di oggi. Nel grande salone radunavano numerosi ospiti, dietro il palco organizzavano appositi “camerini”, antenati degli attuali backstage, e poi organizzavano feste come moderni after-party. Ma, in un modo o nell'altro, tutti questi spettacoli erano principalmente di natura informativa: avevano lo scopo, prima di tutto, non di stupire e intrattenere gli ospiti riuniti, ma di dare loro l'opportunità di scegliere i modelli di abbigliamento che preferivano per poter acquistarli successivamente.

Sfilata di moda di Paul Poiret

La prima sfilata di modelle in passerella nella sua forma moderna - un palcoscenico a forma di lunga "lingua" - fu organizzata a New York nel 1931 dallo stilista francese (aristocratico italiano di nascita), ideatore del concetto del “pret-a-porter” Elsa Schiaparelli. Apparentemente, è stata Schiaparelli, amante della distruzione degli stereotipi, a dover essere considerata la "madre" delle sfilate di moda nel senso moderno del termine: è stato durante le sue sfilate che le sfilate di moda hanno acquisito un carattere teatrale, acquisendo le caratteristiche di uno straordinario , spettacolo a volte surreale.

I modelli Schiaparelli alla sfilata

Come sono nate le Fashion Week?

Per tutta la prima metà del XX secolo, le sfilate di moda si sono svolte con uguale popolarità su entrambe le sponde dell'Atlantico, mentre la scena della moda newyorkese era spesso dominata non da stilisti americani, ma da stilisti europei (soprattutto francesi). Tuttavia, con lo scoppio della seconda guerra mondiale, la situazione cambiò: si scoprì che fu proprio la guerra a segnare l'inizio di un fenomeno che ormai non ha precedenti per l'importanza dell'intero mondo della moda: le settimane della moda. Nel 1940, quando la Germania occupò la Francia, Parigi fu di fatto chiusa e il mondo della moda americana rimase senza una significativa influenza europea. Nel 1943, la famosa pubblicista americana Eleanor Lambert riunì gli stilisti degli Stati Uniti a New York per tenere la Settimana della stampa. I redattori di riviste che scrivono di moda hanno finalmente potuto apprezzare lo stile americano e il mondo ha ricevuto la sua prima settimana della moda, ancora non ufficiale, ma che ha stabilito i principi di un evento in quanto tale.

La seconda città ad ospitare la settimana della moda è stata Parigi nel 1973. Successivamente il testimone passa al Milan (1979). Londra è arrivata quarta: la prima settimana della moda si è tenuta qui nel 1984. La prima New York Fashion Week ufficiale si è svolta solo nel 1993, ma questa città è considerata la “capostipite” dello spettacolo.

Settimana della stampa della moda a New York, 1943

Settimana della moda oggi

Oggi New York, Londra, Milano e Parigi costituiscono le “quattro grandi” città dove due volte all’anno si tengono le cosiddette Fashion Week “must” (Fashion Week, abbreviato in FW). Gli spettacoli femminili si svolgono esattamente nella sequenza specificata e durano in totale circa un mese, a partire da febbraio e settembre. Queste settimane sono anche chiamate Ready-to-wear (abbreviazione RTW, tradotto come abito già pronto) o prêt-à-porter (pret-a-porter). Ciascuna delle settimane Big Four presenta principalmente collezioni di designer locali (ad esempio, Londra - inglese, Milano - italiano, ecc.), ma ciò non è necessario. La cosa principale è l'assenza di ripetizioni: uno stilista non può presentare la stessa collezione in due settimane di una stagione o anche due volte.

Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com

Prima settimana della moda di Parigi, 1973

Le collezioni uomo vengono presentate a settembre e da metà giugno a metà luglio: tutto inizia con la London Fashion Week, poi si svolgono le sfilate a Milano, Parigi e New York. Le settimane della moda “aggiuntive” si svolgono in diverse sedi grandi città e capitali del mondo: Australia, Bangalore, Manila, Giakarta, Berlino, Bangkok, Barcellona, ​​Seoul, Tokyo, San Paolo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto, Madrid, Mosca, Kiev e così via. Ci sono anche settimane dell'alta moda, alle quali sono invitate a partecipare solo alcune case di alta moda (tra cui Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - una cerchia piuttosto ristretta, alla quale, tuttavia, a volte vengono invitati nuovi partecipanti). . Si svolgono ogni sei mesi a Parigi (gennaio e luglio) e mostrano agli spettatori creazioni particolarmente stravaganti di grandi stilisti. Ci sono anche settimane annuali della moda per matrimoni, settimane della moda in spiaggia o settimane della moda per il nuoto, settimane della moda interstagionali, settimane della moda per bambini e settimane dei gioielli.

Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com

La sfilata di Alexander McQueen alla settimana della moda di Parigi nel 2009, che ha sorpreso il pubblico, è stata l'ultima opera dello stilista.

Ciascuno di questi spettacoli - prima di tutto, riguarda le obbligatorie Big Four Weeks - diventa un grande evento per la città che lo ospita. Le sfilate attirano un gran numero di ospiti, tra cui proprietari di boutique in franchising da tutto il mondo, clienti VIP, celebrità e, naturalmente, stampa di moda e fotografi. Anche un “semplice mortale” può entrare nello spettacolo, se è disposto a pagare una somma forfettaria per un biglietto (fino a centinaia di migliaia di dollari). Gli spettacoli delle Settimane si svolgono su una o più passerelle. Le modelle scendono in passerella al ritmo della musica, mostrando gli abiti dello stilista. Al termine di ogni sfilata escono davanti al pubblico l'autore della collezione e tutte le modelle che hanno preso parte allo show. Gli spettacoli vengono trasmessi dai canali televisivi e online in tempo reale, mentre gli spettatori vedono anche il “backstage”, cioè ciò che accade dietro le quinte: è qui che spesso i giornalisti “catturano” modelle e stilisti per intervistarli.

Nel 2014, Karl Lagerfeld e Chanel hanno organizzato uno spettacolo in un supermercato, invitando Rihanna a partecipare all'azione

Le collezioni Primavera-Estate (SS, abbreviato in SS) vengono presentate in autunno l'anno scorso; le sfilate delle collezioni autunno-inverno (Autunno-Inverno o Autunno-Inverno, abbreviato AW o FW) si svolgono da febbraio a marzo. Questo “rinvio” delle sfilate serve soprattutto per comodità dei buyer, che hanno bisogno di avere tempo per creare liste di acquisto e portare le collezioni nei negozi entro l'inizio della stagione. Ma recentemente, nel 2016, si è verificata una “rottura” di questa tendenza nella forma nuovo sistema Guarda ora - Acquista ora ("Sega - Comprato"). Alcune case di moda (ad esempio Burberry e Tom Ford) hanno iniziato a presentare collezioni che appaiono immediatamente nei negozi del marchio in tutto il mondo. Tuttavia, per ora la tradizione delle sfilate “in anticipo” è molto più forte del nuovo sistema, e possiamo conoscere le tendenze moda della nuova stagione molto prima del suo inizio.