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Il significato della parola miniatura nel dizionario della lingua russa Ozhegov. Cos'è una miniatura? Da dove viene questa definizione e quale sviluppo ha ricevuto nel mondo moderno Cos'è una miniatura in russo

La miniatura è un tipo di pittura, la cui nascita è indissolubilmente legata all'aspetto e successivamente ai libri a tutti gli effetti. Questa tecnica è un prototipo dell'illustrazione moderna.

La maggior parte dei lettori presumerà che la miniatura sia così chiamata a causa delle sue piccole dimensioni. Il nome infatti deriva dalla parola latina minium. Questo era il nome delle vernici rosse utilizzate nel disegno dei primi manoscritti. I disegni erano davvero molto piccoli. Allo stesso tempo, gli artisti hanno cercato di disegnare su di essi ogni dettaglio con la massima precisione.

Frammento di una miniatura persiana del XVII secolo

Oggi nella pittura il concetto di "miniatura" è utilizzato in relazione a opere d'arte di piccole forme, non solo nella pittura, ma anche nella scultura e nella grafica.

Gli artisti antichi dipingevano miniature con pennelli sottili o piume di uccelli. Cosa era raffigurato nei piccoli disegni? Cosa c'era scritto nei libri. Eventi storici, personaggi eroici, storie bibliche e molto altro. Nel XVIII secolo, con l'avvento, apparve anche la sua versione in miniatura: piccole immagini su lastre di vari materiali.

Gli storici distinguono diverse scuole di pittura in miniatura. Appartengono a parti differenti luce e hanno il loro tratti caratteriali. IN Rus' antica i manoscritti erano decorati con bellissime miniature e le pagine erano coperte di dorature. Nell'arte dell'Europa occidentale, il periodo di massimo splendore della miniatura cade tra il XIII e il XV secolo. Nei disegni dei maestri, oltre ai temi religiosi, sono presenti trame di battaglie e scene di vita secolare.

Miniatura indiana

Gli artisti orientali sono diventati dei veri maestri in questo tipo di pittura. I capolavori dell'arte sono le miniature della Persia, opera di artisti dell'India e dell'Impero mongolo.

Gli esperti dividono le miniature in diversi tipi.

Miniatura del ritratto: le immagini di piccolo formato hanno guadagnato grande popolarità nel XVIII secolo. Ritratti di piccole dimensioni potrebbero essere combinati con gioielleria, porta con te in campagne e viaggi militari, conserva in un luogo prezioso.

ritratto in miniatura

L'illuminazione è una tecnica medievale usata per dipingere manoscritti religiosi. Differisce in una varietà di colori, grazie all'uso di vernici speciali.

La sezione è molto facile da usare. Nel campo proposto, inserisci semplicemente la parola desiderata e ti forniremo un elenco dei suoi significati. Vorrei sottolineare che il nostro sito fornisce dati da varie fonti: dizionari enciclopedici, esplicativi e di costruzione di parole. Qui puoi anche conoscere esempi dell'uso della parola che hai inserito.

Il significato della parola miniatura

miniatura nel dizionario delle parole crociate

Dizionario esplicativo della lingua russa. D.N. Ushakov

miniatura

e miniatura, miniature, w. (dal latino. minium - cinabro di piombo rosso) (art.).

Una lettera maiuscola dipinta a colori o un piccolo disegno a colori in un vecchio manoscritto (philol.). Manoscritto con miniature.

Un piccolo quadro, la cui decorazione si distingue per completezza, sottigliezza e grazia. ? solo unità, raccolte Tali immagini come una specie di pittura. Arte in miniatura.

trans. Un'opera d'arte di piccole dimensioni, piccola forma. Teatro delle miniature. Collezione di miniature musicali.

Dizionario esplicativo della lingua russa. SI Ozhegov, N. Yu Shvedova.

miniatura

Un piccolo disegno a colori in un vecchio libro manoscritto.

Un piccolo dipinto di decorazione attenta ed elegante, con una sottile sovrapposizione di colori. Miniature su carta, su porcellana, su osso. Miniature ad acquerello.

Un'opera drammatica o musicale di forma ridotta (ad es. interludio, sketch, ripresa). Teatro delle miniature. Miniature orchestrali.

Un pezzo elegante in una dimensione molto piccola. Libro-m. * Miniature postali - immagini, disegni su francobolli. In miniatura - in forma piccola, dimensioni ridotte.

agg. miniatura, th, th. Pittura in miniatura. tecnologia in miniatura.

Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa, T. F. Efremova.

miniatura

Un piccolo disegno o salvaschermo realizzato con la vernice, in un vecchio manoscritto o in un libro.

Dizionario enciclopedico, 1998

miniatura

MINIATURA (miniatura francese, dal latino minium - cinabro, biacca rossa)

pezzo d'arte(di solito pittorica) di piccole dimensioni, contraddistinta da un modo particolarmente fine di sovrapporre le pitture. Inizialmente, le illustrazioni, le iniziali, i copricapi, ecc. Realizzati a guazzo, acquerello e altri colori erano chiamati miniature. nei libri manoscritti. L'arte della miniatura del libro ha raggiunto alto grado perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Il nome "miniatura" è stato trasferito anche alla pittura (principalmente ritratto) di piccolo formato, eseguita su osso, pergamena, cartone, carta, metallo, porcellana, spesso su articoli casalinghi- tabacchiere, orologi, anelli. Per le miniature su oggetti laccati, vedi Vernici artistiche.

In letteratura, teatro, musica, circo, sul palcoscenico - il genere delle "piccole forme", un'opera di piccole dimensioni (storia, commedia, vaudeville, intermezzo, schizzo, scena colloquiale, coreografica, vocale o musicale, varietà o ripresa da clown , ecc.). Il repertorio dei teatri delle miniature si basa sulle miniature.

Miniatura

Miniatura- nelle arti visive, dipinti, opere scultoree e grafiche di piccole forme, nonché l'arte della loro creazione.

Anche la pittura in miniatura è comune nell'est. In India, durante l'Impero Mughal, la miniatura del Rajasthan si diffuse. Era una sintesi della creatività congiunta dei maestri indiani e persiani.

Miniatura (disambiguazione)

Miniatura- un'opera di piccola forma in letteratura, arte fine e teatrale.
Miniatura- genere delle belle arti.
Miniatura- un genere di finzione.
Miniatura- minifigure destinate al collezionismo o ai giochi da tavolo di strategia militare.
Miniatura- nel computer, una copia dell'immagine ridotta a dimensioni ridotte per una presentazione compatta all'utente.
Miniatura- negli scacchi e nella composizione degli scacchi, un problema o uno studio, nella cui posizione iniziale il numero totale di pezzi di entrambe le parti non supera i sette.

Miniatura (scacchi)

Miniatura, negli scacchi e nella composizione degli scacchi - un compito o uno studio, nella cui posizione iniziale il numero totale di pezzi di entrambe le parti non supera i sette. Il nome fu dato nel 1902 dal problemista tedesco O. Blumenthal.

Se non ci sono più di cinque figure in una miniatura, viene chiamato Bambino. Le composizioni a figure piccole sono popolari tra gli amanti degli scacchi.

Miniatura (film, 1953)

"Miniatura"/ conosciuto anche come "La vita in miniatura" (: shukuzu;) è un film drammatico giapponese diretto da Kaneto Shindō nel 1953. Adattamento cinematografico del romanzo di Shusei Tokuda (1872-1943) sulla figlia di un povero calzolaio venduta come geisha. L'eroina ha avuto la fortuna di riscattarsi, ma, passando dalle mani di un padrone di casa all'altro, non riesce mai a sottrarsi alla rete di obblighi che l'hanno intrappolata.

Esempi dell'uso della parola miniatura in letteratura.

Uno studio approfondito della letteratura georgiana, monumenti di cultura materiale, architettura di antichi monasteri e castelli, affreschi, ornamenti e miniature ha aiutato la scrittrice a sviluppare un'idea chiara dello spirito dei tempi, dell'aspetto materiale dell'epoca, della sua gente - i personaggi del suo lavoro futuro: avendo padroneggiato tutto questo materiale, nel 1922, quando la famiglia Antonovsky si trasferì definitivamente a Mosca, lo scrittore ha affrontato il lavoro sul romanzo.

Controversie sull'epoca di creazione del libro degli orologi e sulla sua attribuzione miniature non completato fino ad oggi.

Smetana scrive molta musica per pianoforte, specialmente nel genere miniature: polka, bagatella, improvvisato.

Cosa c'era nascosto lì, nelle sue profondità, se sul gondek ha trovato un'isola ricreata in miniatura?

Il lavoro per pianoforte di Gurilev include la danza miniature e vari cicli di variazione.

Shah Abbas non aveva dubbi sul fatto che Andukapar si sarebbe preso cura degli interessi persiani e Gulshari, che ricordava miniatura Reza Abbasi unirà governanti influenti, sostenitori dell'Iran, nel suo darbazi.

Il vasto patrimonio musicale di Dessau comprende i generi più caratteristici della musica moderna: 5 opere, numerose opere di cantata-oratorio, 2 sinfonie, brani orchestrali, musica per spettacoli teatrali, programmi radiofonici e film, voce e coro miniature.

Non si può, ovviamente, dire che il nostro appartamento sia il quartier generale dell'Ufficio di presidenza miniatura: non abbiamo di piccole dimensioni bombe atomiche, pistole laser e bacchette che distruggono la materia a livello molecolare.

Invece di vivere tranquillamente in una clinica o in una pensione, dove avrebbe dovuto essere nella sua condizione fisica, il suo anziano ma oscenamente ricco marito decise di costruire un piccolo edificio sul retro della sua proprietà, lo concepì e lo realizzò come un ospedale superbamente miniatura e allo stesso tempo come posto di osservazione.

Dalla conversazione dell'artista con Pyotr Martynovich, Gleb si rese conto che Reshidlin stava lavorando nello stile dell'antica pittura di icone russe e miniature.

Trovare per ciascuno miniature Con il suo tocco individuale, Couperin crea un numero infinito di opzioni per la trama del clavicembalo: un tessuto dettagliato, arioso e traforato.

Quasi tutti i politici miniatura Martti Larni è stato creato in connessione con un evento politico molto specifico o dedicato a una persona molto specifica.

Koenigsberg, Peter ne ordinò una copia dal Radzivilov Chronicle, incluso miniature.

Capolavori musica classica Orchestrale russo e straniero miniatura In programma opere di: Brahms, Berlioz, Dvorak, Bizet, Massenet, Gounod, Mascagni, Wagner, I.

La teatralità - la caratteristica più caratteristica del pensiero del compositore di Moldobasanov - si è manifestata non solo nei suoi balletti, ma anche in opere di altri generi - in opere sinfoniche e vocali-orchestrali, in brani strumentali da camera e vocali miniature, così come nel tipo stesso di drammaturgia musicale.

Il termine miniatura (dal latino minium - vernice, usato dagli antichi maestri durante la creazione di piccole illustrazioni in un manoscritto) ha diversi significati e viene utilizzato in diverse aree.

Considera cos'è una miniatura.

Genere artistico

Per la prima volta il termine iniziò ad essere utilizzato in quest'area dell'arte. Una miniatura in pittura è un piccolo disegno colorato in vecchi libri. Questo è anche il nome dei dipinti di piccolo formato, contraddistinti dall'eleganza e da una speciale sottigliezza della decorazione (ritratto in miniatura).

Esempio di utilizzo: le miniature di artisti contemporanei stupiscono per i loro dettagli meticolosi.

genere letterario

Dalla pittura, il termine è stato preso in prestito dalla critica letteraria. Una miniatura è un'opera drammatica o lirico-epica di piccolo volume. Le miniature includono poesie in prosa, saggi, racconti.

Esempio: è stato indetto un concorso letterario di miniature su vari argomenti.

Nell'arte teatrale e musicale

Una miniatura in teatro è un'opera di forma ridotta (monologo, breve commedia - schizzo, distico) il più delle volte di natura comica o satirica. Il teatro delle miniature appartiene alla forma del teatro da camera ed è molto popolare. Ora ci sono anche spettacoli televisivi in miniatura (ad esempio "Gorodok", "Our Russia", "Six Frames", ecc.)

Il concetto si è esteso anche ai generi musicali. Una miniatura è un breve brano strumentale, vocale o orchestrale (preludi, studi, notturni). I compositori di solito organizzano le miniature in cicli.

Esempi: teatro studentesco di miniature studentesche, maestro di miniature di pianoforte.

Altri significati

Il termine miniatura è utilizzato anche in altre aree. Ad esempio, questo è il nome di figurine da collezione in miniatura. In ambito informatico, si tratta di una copia ridotta di un'immagine per comodità di presentazione. E negli scacchi - qualsiasi problema, nella cui posizione iniziale il numero di tutti i pezzi sul campo non è superiore a sette.

Puoi trovare interpretazioni di altre parole interessanti nella sezione.

Dizionario ushakov

Miniatura

miniatura ra e miniatura, miniature, femmina(da lat. minio - cinabro, minio) ( reclamo.).

1. Una lettera maiuscola inchiostrata o un piccolo disegno a inchiostro in un vecchio manoscritto ( filolo.). Manoscritto con miniature.

2. Un piccolo quadro, la cui decorazione si distingue per completezza, sottigliezza e grazia.

| soltanto unità, raccolto Tali immagini come una specie di pittura. Arte in miniatura.

3. trans. Un'opera d'arte di piccole dimensioni, piccola forma. Teatro delle miniature. Collezione di miniature musicali.

Il mondo medievale in termini, nomi e titoli

Miniatura

(da lat. minium - cinabro, minium) - una piccola immagine pittorica, un'illustrazione in un libro scritto a mano. Le lettere iniziali o le prime righe dei manoscritti medievali erano scritte con vernice rossa, quindi l'immagine in questi libri cominciò a essere chiamata M. Durante il Medioevo a Bisanzio, così come nei paesi dell'Occidente. La stampa di libri europea ha raggiunto una grande perfezione.

Culturologia. Dizionario di riferimento

Miniatura

(fr. miniatura, lat. minium - cinabro, minium) - un'opera d'arte (solitamente pittorica) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente raffinato di applicare i colori. Inizialmente, le illustrazioni, le iniziali, i copricapi, ecc. Realizzati a guazzo, acquerello e altri colori erano chiamati miniature. nei libri manoscritti. L'arte della miniatura del libro ha raggiunto un alto livello di perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Il nome "miniatura" è stato trasferito anche alla pittura (principalmente ritratto) di piccolo formato, eseguita su osso, pergamena, cartone, metallo, porcellana, spesso su oggetti domestici - tabacchiere, orologi, anelli. La miniatura ha un posto nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'arte della varietà - la cosiddetta. genere di "piccole forme". Il repertorio dei teatri di miniature è costruito sulla miniatura.

Glossario dei termini musicali

Miniatura

(Esso. miniatura) è un piccolo brano musicale. Il periodo di massimo splendore della miniatura è associato al lavoro di F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin. Il genere in miniatura è comune anche nella musica moderna.

Dizionario esplicativo della lingua russa (Alabugina)

Miniatura

S, E.

1. Un piccolo disegno a colori o una lettera maiuscola dipinta in vecchi manoscritti, libri.

* Il manoscritto è decorato con miniature. *

2. Piccolo dipinto o ritratto di pregevole fattura.

* Graziosa miniatura. *

3. Un piccolo pezzo di letteratura o musica.

* Composizione-miniatura. Miniature di Chopin. *

♦ In miniatura. Dimensioni ridotte.

Progetto. Glossario di termini

Miniatura

MINIATURA (francese Miniatura, italiano. Miniatura; da lat. Minio - cinabro, minio)- nelle arti visive: disegno a colori oa un colore realizzato sulle pagine di un libro scritto a mano allo scopo di illustrare testi e decorazioni. Nella storia dell'arte, la miniatura ha avuto a volte un ruolo significativo (Medioevo dell'Europa occidentale, Bisanzio, India, Iran, Asia centrale, Azerbaigian). Nell'antica Rus', le miniature dei libri sono note da molto tempo. Fino alla fine del XIV sec. è stato eseguito su pergamena, principalmente con colori all'uovo.

Dizionario enciclopedico

Miniatura

(Miniatura francese, dal latino minium - cinabro, minio rosso),

un'opera d'arte (di solito pittorica) di piccole dimensioni, caratterizzata da un modo particolarmente fine di sovrapporre le pitture. Inizialmente, le miniature erano chiamate illustrazioni, iniziali, copricapo, ecc. Realizzate a guazzo, acquerello e altri colori in libri scritti a mano. L'arte delle miniature dei libri ha raggiunto un alto grado di perfezione nella cultura medievale europea, mediorientale, centroasiatica, iraniana e indiana. Nome "miniatura" passò anche alla pittura (principalmente ritratto) di piccolo formato, eseguita su osso, pergamena, cartone, carta, metallo, porcellana, spesso su oggetti domestici - tabacchiere, orologi, anelli. Per le miniature su oggetti laccati, vedi Lacche artistiche.
In letteratura, teatro, musica, circo, sul palcoscenico - un genere "piccole forme", un'opera di piccole dimensioni (storia, commedia, vaudeville, intermezzo, sketch, scena colloquiale, coreografica, vocale o musicale, ripresa pop o clown, ecc.). Il repertorio dei teatri delle miniature si basa sulle miniature.

Il dizionario di Ozhegov

MINIAT TU RA, S, E.

1. Un piccolo disegno a colori in un vecchio manoscritto, un libro.

2. Un piccolo dipinto di decorazione attenta ed elegante, con una sottile sovrapposizione di colori. Miniature su carta, su porcellana, su osso. Miniature ad acquerello.

3. Un'opera drammatica o musicale di forma ridotta (ad es. interludio, sketch, ripresa). Teatro delle miniature. Miniature orchestrali.

4. Un pezzo elegante in una dimensione molto piccola. Libro-m.

Miniature postali immagini, disegni su francobolli.

In miniatura piccolo, di dimensioni ridotte.

| agg. miniatura, Oh, oh. Pittura in miniatura. tecnologia in miniatura.

Dizionario di Efremova

Miniatura

E.
1. Un piccolo disegno o salvaschermo realizzato con la vernice, in un vecchio manoscritto o in un libro.
2. :
  1. Pittura - pittura, ritratto, ecc. - dimensioni contenute, contraddistinte dall'eleganza del disegno e dalla completezza della finitura.
  2. Il tipo di pittura per cui tali opere sono caratteristiche.
3. :
  1. Genere di piccole forme (in letteratura, teatro, musica, circo, palcoscenico).
  2. Un prodotto di questo genere.

Enciclopedia di Brockhaus ed Efron

Miniatura

Un nome dato a immagini colorate, copricapi, lettere maiuscole arricciate, bordi decorati delle pagine e in genere illustrazioni di vecchi manoscritti. Questo nome deriva da "minium" - vernice rossa (cinabro o minium), con cui gli antichi calligrafi coloravano le iniziali e contrassegnavano le intestazioni nei loro manoscritti. La decorazione dei manoscritti con disegni era conosciuta fin dall'antichità, presso i cinesi, gli indiani, i persiani e altri popoli orientali. Lo usavano molto spesso anche gli Egiziani, dai quali ci sono pervenuti molti rotoli di papiro con testo geroglifico e figure dipinte e ornamenti sparsi tra di esso. Tuttavia, l'arte per la prima volta ha ricevuto il significato di un ramo artistico speciale solo tra i greci. Lo donarono, insieme ad altri frutti della loro civiltà, a Roma, dove, fin dai tempi di Augusto, si è diffusa soprattutto l'usanza di fornire lussuosi elenchi di opere di fantasia e dotte assegnate a persone nobili e facoltose con disegni policromi che fungono da spiegazione del testo. Purtroppo tali manoscritti illustrati relativi all'epoca fiorente di Roma non sono sopravvissuti, e il più antico M. sopravvissuto, che, ad esempio, è contenuto in due manoscritti delle opere di Virgilio (nella Biblioteca Vaticana a Roma) e nell'Iliade di Omero ( nella Biblioteca Ambrosiana di Milano) appartengono al periodo tardo dell'arte romana, III-V sec. dopo R. Kh. Dopo che il cristianesimo ha trionfato sul paganesimo, era naturale che M. iniziasse ad essere applicato su larga scala per decorare libri liturgici, libri di preghiere domestiche e generalmente manoscritti di contenuto religioso e istruttivo. Allo stesso tempo, all'inizio rimase fedele ai principi e allo spirito dell'arte antica; il circolo di idee che le dava contenuto cambiò, apparvero nuove trame, la cui riproduzione divenne la sua vocazione, ma la natura del suo disegno, i metodi di composizione e i metodi di esecuzione tecnica non differivano significativamente da quelli che M. manteneva in l'ultima volta del paganesimo. Era particolarmente coltivato nella nuova capitale dell'impero, Bisanzio, dove il suo successo fu grandemente facilitato dalla presenza di una magnifica corte e dall'amore per lo splendore e il lusso sia nell'alta società laica che nel clero, e dove, per queste motivi, l'influenza dell'Oriente e altre condizioni della vita locale, è a poco a poco, ha adottato un tipo peculiare, noto sotto il nome di bizantino (vedi arte bizantina). Come esempi di primi manoscritti bizantini con M., ancora vicini per composizione, disegno e modalità di esecuzione ad opere d'arte antica, si può indicare il rotolo pergamenaceo della storia di Giosuè conservato nella Biblioteca Vaticana, appartenente al VII o VIII secolo, ma in cui le illustrazioni sono innegabilmente l'essenza delle copie di M. antichità più lontane, su un frammento del libro della Genesi del VI secolo e gli scritti del dottore Dioscoride, V-VI secolo, appartenenti alla Biblioteca pubblica di Vienna, e dai successivi monumenti di questo tipo - sulla "Topografia" di Cosmas Indikopleustus (secoli VIII-IX; nella Biblioteca Vaticana), prediche di S. Gregorio di Naziansky (IX secolo; nella biblioteca di Parigi), "Quarto Menaion" dell'imperatore Basilio II (secoli X-XI; nella biblioteca di Vienna) e molti altri.

Mentre l'arte fioriva a Bisanzio, era in declino in Italia, condividendo in questo il destino di altri rami dell'arte. L'illustrazione dei manoscritti nel paese citato dopo la sua conquista da parte dei Longobardi consisteva per lungo tempo in rozzi schizzi dipinti, che rappresentavano una riproduzione puerilmente inetta di modelli e motivi paleocristiani distorti, o un'imitazione altrettanto maldestra di disegni bizantini. All'inizio dell'era medievale, i M. d'Oltralpe, in Germania, Francia e Gran Bretagna, si distinguevano per una barbarie ancora maggiore. La produzione di manoscritti a quel tempo si svolgeva principalmente nei monasteri. Lo scrivano del manoscritto (scriptor) a volte assumeva su di sé la decorazione dei suoi disegni, ma più spesso ne lasciava l'esecuzione a un suo compagno, più abile in materia e chiamato il miniatore (illuminatore), miniatore (miniatore) o semplicemente pittore (pittore). Avendo perso la capacità di vedere e riprodurre le forme della natura, non avendo quasi idea del disegno del corpo umano, i miniatori d'Occidente, a differenza di quelli bizantini, si preoccuparono principalmente di riempire i manoscritti con intricati titoli e iniziali e relativamente raramente osava rappresentare scene su trame tratte dal testo. Le loro opere, che possono quindi essere attribuite più a ragione alla calligrafia che alla pittura nel vero senso della parola, erano generalmente poco eleganti, a volte brutte; ma attraverso la loro ferocia nel VII secolo comincia a irrompere un elemento vivo e fresco, dando vita a uno stile nuovo, del tutto originale, che ben presto si stabilì non solo a Mosca, ma in tutta la decorazione del periodo romanico. Questo elemento deve la sua origine alla tribù celtica che abitava l'Irlanda. Appare per la prima volta, come elemento popolaresco, in M. manoscritti prodotti nei numerosi e ricchi monasteri di questo paese. Da qui passò ai monaci anglosassoni e dall'Inghilterra, attraverso i monaci irlandesi, penetrò nell'Europa continentale. Nelle iniziali e nei bordi pagina, questa decorazione irlandese e anglosassone è qualcosa di estremamente particolare e allo stesso tempo bello; consiste principalmente di disegni a penna, illuminati con vari colori, e che formano nastri, riccioli, croci e cerchi, disegnati da una mano forte e ferma; le linee curve a volte si piegano e si intrecciano tra loro in modo così intricato e abile che non si può non riconoscere un grande talento e abilità dietro i miniatori. Nel gioco delle linee vengono spesso introdotte teste di uccelli e draghi che si mordono o altri animali fantastici, che però sono interpretati completamente nella natura dell'ornamento. Decidendo di ritrarre la figura umana come ingrediente dell'iniziale o come illustrazione indipendente, il miniatore guarda di nuovo al suo compito dal punto di vista di un ornamentalista, senza la minima preoccupazione per il trasferimento della natura, come se anche con un deliberato distorsione delle sue forme: i suoi volti escono brutti, senza vita, disegnati come un esercizio calligrafico; la bocca assume la forma di un ricciolo con un angolo al centro, puntato verso il basso; il naso è disegnato a forma di asta, delimitato ai lati da linee rette e terminante in basso con due spirali regolari in luogo di narici, ecc. Anche le vesti delle figure sono eseguite senza la minima credibilità, con contorni e linee di pieghe che hanno il carattere di svolazzi calligrafici. I colori nelle iniziali e nei copricapi sono talvolta combinazioni molto riuscite e belle, ma nelle immagini delle figure umane colpiscono con una contraddizione estremamente strana con i colori della realtà. Così, ad esempio, in uno dei quattro vangeli del monastero di Saint-Galen (in Svizzera), una colonia di monaci irlandesi, le mani del Salvatore crocifisso sono rosse e le gambe sono blu. Dei manoscritti irlandesi e anglosassoni con M., i più curiosi, oltre a quanto sopra, possono essere riconosciuti come il Salterio del beato Agostino (VI secolo), conservato al British Museum di Londra, l'Evangelario di S. Kutberg (VII secolo, nello stesso museo), un manoscritto dello stesso contenuto al Trinity College di Dublino (VI o inizio VII secolo), i Quattro Vangeli di S. Vilibrod (nella Biblioteca pubblica di Parigi, inizio VIII secolo) e alcuni manoscritti della biblioteca del suddetto monastero svizzero, in genere ricchissima di tali monumenti.

MINIATURA I.

1. Dal Libro della Genesi di Vienna. 2. Da un manoscritto irlandese. 3. Dal "Salterio d'oro" di San Gallo. 4. Lettera maiuscola riccia del XII secolo. 5. Da un manoscritto francese del XV secolo. 6. Da un manoscritto italiano del XV secolo.

MINIATURA II.

Fico. 1. Da un manoscritto irlandese del Trinity College di Dublino (Libro di Kells), fine VI o inizio VII secolo. Fico. 2. Dal Vangelo di Otfried, nella biblioteca di corte viennese (IX secolo).

Lo stile irlandese, essendo stato trasferito in Francia, Germania e Italia settentrionale, perse molte delle sue caratteristiche taglienti, poiché in questi paesi non era nazionale e accanto ad esso, antiche tradizioni e modelli bizantini influenzarono l'arte più che nelle isole britanniche. Nelle iniziali e nei copricapi, i motivi di questo stile nell'VIII secolo iniziano a cambiare dalla mescolanza di latino e bizantino ad essi, e sempre più spesso compaiono nei manoscritti immagini di singole figure, ad esempio evangelisti, profeti, il Salvatore , personificazioni allegoriche di fiumi, mare, ecc., E già nel IX secolo le miniature assumono audacemente la riproduzione di scene complesse. Sotto Carlo Magno e i suoi immediati successori, M. raggiunge una notevole, per quell'epoca, prosperità, grazie al mecenatismo fornitole dai sovrani, e alla riproduzione di scuole calligrafiche (scriptoria) presso i monasteri. Ciò è dimostrato da numerosi manoscritti dell'epoca che ci sono pervenuti, conservati in varie biblioteche. Tra questi i più importanti sono: il vangelo realizzato dal pittore Godescalc nel 781 e noto come "Les heures de Charlemagne" (nella Biblioteca Pubblica di Parigi), il vangelo dell'abbazia di S. Medara (ibid.), il cosiddetto Codex aur é us (nella biblioteca comunale di Treviri), il manoscritto wissobruniano della leggenda di S. Croce (nella biblioteca di corte di Monaco), il vangelo di Lotario I (nella Biblioteca pubblica di Parigi), il Salterio d'oro (nella biblioteca del monastero di San Gallo), la Bibbia di Carlo il Calvo (nella sacrestia della chiesa di S. Roma) e alcuni altri.Nel M. di questi manoscritti, gli ornamenti rappresentano una combinazione di motivi antichi con quelli irlandesi e bizantini, le lettere iniziali sono una confusione di sapiente e raffinato intreccio di cinghie e nastri colorati su una base colorata o campo d'oro, con le teste di uccelli e animali senza precedenti, con foglie e steli di piante invisibili. Per quanto riguarda le immagini dei volti, vediamo in esse stili e motivi antichi sempre più deteriorati; nella tipologia di alcune teste, nel fondo verdastro del corpo, nelle sfumature dorate dei panneggi, si nota l'influsso bizantino; i colori e le loro sfumature ricordano lo stile tardo romano; l'impressione generale del colore è vivace e variegata. Ma le caratteristiche che distinguono queste opere sia da quelle bizantine che da quelle irlandesi sono la grande levigatezza delle linee, la mobilità, la rotondità delle figure e dei panneggi, la vivacità della composizione. Subito dopo la morte di Carlo il Calvo (877), l'arte del M. in Francia iniziò a declinare, ma in Germania, dove con ogni probabilità la portarono i monaci lorenesi delle scuole di Metz e Prüm, trovò un forte sostegno negli imperatori della casa sassone e diligente coltivazione in officine monastiche appositamente allestite per lui. La sagrestia della cattedrale di Guildensge, la città di Bamberga e le biblioteche di corte a Monaco contengono molti manoscritti dell'epoca degli Ottoni, in termini di abbondanza e lusso di illustrazioni non sono inferiori a monumenti simili dell'era carolingia. Nella maggior parte di queste illustrazioni sono visibili l'amore per il lavoro e l'abilità tecnica degli artisti, ma in esse il disegno delle figure è fatto più avanti, peggio. Solo nel XII secolo c'è una svolta in meglio, che indica un passaggio dal romanico al gotico. Le tradizioni bizantine non sono completamente dimenticate, ma in larga misura si indeboliscono nella memoria degli artisti, che iniziano a essere guidati principalmente dal proprio sentimento, dalla propria attrazione risvegliata per la natura, per abituarsi alle sue forme e fenomeni, per riprodurla da memoria, non osando però copiare direttamente da lei. Nei loro disegni, tutti i volti, ad eccezione di Dio Padre, Cristo, Madre di Dio, apostoli, profeti e patriarchi, che da tempo immemorabile è consuetudine vestire con abiti ideali, compaiono nei costumi dell'epoca. Le figure diventano allungate, sottili, flessibili. Le loro pose sono più o meno raffinate, forzate, ma in generale naturali, audaci e non prive di una sorta di grazia. I volti acquistano una sfumatura di giovinezza e freschezza; la loro espressione è a volte sognante e sentimentale, a volte sorridente e respira allegria. L'abbigliamento tende a delineare le forme delle figure, forma pieghe strette, meravigliosamente spezzate, cade dalle gambe e si adagia vicino ai loro piedi. Al posto dello sfondo dorato, che in precedenza aveva circondato quasi costantemente le figure, sfondi a forma di scacchiera, composto da quadratini dorati e colorati, oppure a forma di tappeto con un colorato motivo floreale e frondoso. Tra i manoscritti con M. relativi a questo periodo di transizione dal romanzo al gotico, il più importante è Hortus deliciarum, scritto dalla Madre Superiora Gerrard von Landsberg nel 1159-1175. (purtroppo persa nel 1870 nell'incendio della biblioteca di Strasburgo), l'"Eneide" tedesca di Heinrich von Waldeck, realizzata intorno al 1200 (nella Biblioteca pubblica di Berlino), "La vita di Maria", poema di Wehringer Tegersee, 1173 ( ibid.), "Plenaria" della Badessa Agnese, 1184-1203. (nella biblioteca comunale di Quedlinburg), l'Evangelario di Godegard di Guildensheim, fine del XII secolo (nella biblioteca della cattedrale di Treviri) e alcuni altri.

All'inizio dell'era gotica, la Francia era di nuovo in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di pittura in miniatura, ei suoi illustratori di manoscritti o, come venivano allora chiamati, "enlumineurs" (enlumineurs) erano famosi ovunque. La loro arte andava di pari passo con l'apprendimento, il cui centro principale divenne Parigi. Hanno prodotto una massa di manoscritti con M., contraddistinti da una tecnica molto abile, delicatezza ed eleganza della decorazione. Il gotico ha dato alcuni principi architettonici di base per tali opere, riflettendo in esse lo stile della sua scultura; non rimasero senza influenza su di loro così come la pittura su vetro, che godeva allora di grande onore. I manoscritti francesi illustrati più interessanti di questo periodo sono considerati il Salterio, realizzato, si crede, per il re San Luigi (nella Biblioteca Pubblica di Parigi) e il Libro d'Ore dello stesso sovrano (ibid.). In Germania, M. servì nell'era in esame un duplice scopo: illustrare non solo libri religiosi e liturgici, ma anche opere di natura secolare, come le opere di menestrelli e romanzi cavallereschi. Quando si trattava di illustrare vangeli, salteri e libri di preghiere, l'immaginazione dei miniatori era, ovviamente, contenuta entro certi limiti della dogmatica e delle tradizioni iconografiche; ma il suo slancio di libertà trovò sfogo nelle decorazioni laterali dei manoscritti, quali sono le testate, le iniziali, le inquadrature delle pagine e le stesse immagini religiose. Questo impulso portava spesso gli artisti a disegnare figure e scene fantastiche e divertenti, completamente nello spirito della scultura ornamentale gotica. M. nei manoscritti religiosi venivano solitamente eseguiti con grande lusso, oro e colori, mentre nelle opere secolari venivano realizzati principalmente nelle stesse linee, con una leggera sfumatura e talvolta senza alcun colore. La freschezza della loro concezione e l'ingenua spontaneità corrispondono pienamente alla natura della poesia che illustrano. Come M. particolarmente approfondito di questo genere, si possono indicare i manoscritti del "Tristano" di Gottfried di Strassburg (nella Biblioteca Reale di Monaco) e il "Codice Weingartner Minnesinger" (nella Biblioteca Pubblica del Württemberg).

Un ulteriore e, peraltro, significativo passo in avanti viene compiuto dal M. ovunque all'inizio del XIV secolo, quando al posto dei disegni a penna, illuminati con colori privi di opportune sfumature, compaiono veri e propri quadri, realizzati a pennello e guazzo, con la designazione di luci, ombre e mezzitoni. Le proporzioni delle figure sono ancora troppo allungate e le loro pose sono carine; i panneggi trasmettono ancora esageratamente movimento e si spezzano con pieghe nette e asciutte caratteristiche delle sculture gotiche, ma il disegno diventa generalmente più corretto, i motivi delle immagini sono più attraenti, il colore - ancora molto fiorito - più armonioso e naturale. Gli artisti abbandonano il loro sfondo ornato eterogeneo e iniziano (principalmente nei Paesi Bassi) a rappresentare gli eventi in una stanza, cercando di trasmettere la profondità prospettica della scena, quindi collocano l'azione contro un cielo blu con paesaggi e ambientazioni architettoniche adeguate. La produzione di manoscritti, cessando di essere un'occupazione esclusiva dei monaci e delle botteghe monastiche, sta diventando una professione molto diffusa dei laici, tra i quali vi è un gran numero di calligrafi e disegnatori, soddisfacendo la crescente domanda presso le corti di sovrani e nell'alta società per i lussuosi libri di preghiere illustrati e libri per la lettura. Nella seconda metà del XIV secolo, tali maestri erano particolarmente patrocinati in Francia dal re Carlo V e dai suoi fratelli, i duchi Giovanni di Berry e Filippo il Temerario di Borgogna. Molti magnifici manoscritti provengono dalle loro collezioni, che sono conservate nella Biblioteca Pubblica di Parigi (come, ad esempio, "Les grandes heures" e il Salterio del duca Giovanni e il cosiddetto "Messale di Belleville") e sparsi in altri depositi di libri Europa occidentale. I brillanti successi della pittura in generale, che segnarono il XV secolo in Italia e nei Paesi Bassi, non potevano rimanere senza influenza su M. scrutare nella natura e riprodurne le forme ei fenomeni con possibile verità. La scelta dei soggetti per M. e la loro elaborazione diventano più diversificati e liberi, non vincolati da alcuna leggenda e riflettendo più chiaramente l'individualità dell'artista; la composizione diventa più naturale, il disegno - correttezza e levigatezza, il colore - vicinanza ai toni della natura e dell'armonia, e l'ornamento di lettere e copricapi - grazia e nobiltà. "Messale" del Duca di Betford (al British Museum di Londra), il suo Brevari (alla Biblioteca Pubblica di Parigi), "Misale" dei Duchi di Borgogna (alla Biblioteca Reale di Bruxelles), "Cronaca" di Gennegous ( ibid), libro di preghiere di Anna di Bretagna (nel Museo del Louvre), la Bibbia del re ungherese Matteo Corvino (nella Biblioteca Vaticana a Roma) e molti altri magnifici manoscritti testimoniano l'alto stato della pittura in miniatura durante il XV secolo.

L'invenzione della stampa ha inferto a M. un duro colpo, ma non l'ha uccisa subito. Quando furono pubblicati i primi libri xilografici con immagini, come ad esempio la "Bibbia dei poveri", "Specchio della salvezza", "Ars moriendi" e così via, oltre alle copie ordinarie di queste opere, un certo numero sono stati anche pubblicati in cui i disegni multi-tipo hanno ricevuto la colorazione; libri costosi stampati su pergamena apparivano con incisioni illustrate in modo così sottile e accurato che a volte è difficile a prima vista distinguerle dalla vera M. Inoltre, nei primi libri stampati, il frontespizio era spesso dipinto con colori e venivano lasciati spazi vuoti in il testo, sul quale venivano poi disegnate a mano e ornate delle immagini lettere maiuscole. Per molto tempo la pittura in miniatura ha fornito alle biblioteche reali e principesche lussuosi manoscritti e ha continuato a migliorare, al passo con il movimento progressivo generale delle arti descrittive. All'inizio del XVI secolo possedeva già tutto il mezzi tecnici, e in questo momento del suo pieno sviluppo apparvero le sue opere più eccellenti, come, ad esempio, le illustrazioni del "Breviario" del cardinale Grimani, eseguite dal pittore di Gand G. Gorebout (nella biblioteca di S. Marco a Venezia), "Messale" del cardinale Farnese, lavorato da J. Clovio (nella biblioteca napoletana), ecc. Tuttavia, il progressivo successo della stampa, delle xilografie e delle incisioni su rame finì per costringere il M. fuori uso nei libri e costrinse il artisti coinvolti in esso per rivolgere il loro lavoro ad altri compiti: eseguire piccoli ritratti finemente lavorati, immagini sui coperchi di tabacchiere, decorazioni su ventagli, ecc. Così, nel XVII secolo, sorse un tipo speciale di pittura, prendendo in prestito dal suo predecessore, illustrazione del libro, il nome "miniatura". I pittori che sono particolarmente impegnati in questo ramo dell'arte hanno adottato da quel momento l'epiteto di "miniaturisti". Godendo di grande onore ovunque, M. attirò talenti artistici eccezionali fino a quando l'invenzione della fotografia ridusse i requisiti per le sue opere, per poi abolirla quasi completamente. Tra i miniaturisti, meritarono particolare fama: K. Klingstedt, soprannominato "Tabacchiera Raphael" (1657-1734), Arlo da Ginevra († nel 1688), l'italiana Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), nativo svedese P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (nato alla fine del XVIII secolo), Mirbel, nata Lizinskaya (nata nel 1799), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchen de Gisard (1770-1855) e alcuni altri.

Anticamente M. veniva eseguito, a quanto pare, con il metodo encausto o vicino ad esso, infatti, nel Medioevo - con colori diluiti su albume d'uovo, tuorlo d'uovo, gomma o colla, e la doratura veniva eseguita utilizzando foglia d'oro o polvere di questo metallo e un pennello. Gli ultimi M. sono scritti con acquerelli, pitture molto finemente macinate su carta liscia oa grana fine, ben incollata, su tavole appositamente preparate di un legno denso, su lastre di metallo smaltato, il più delle volte su avorio e pergamena. Il miniaturista, costretto dalla delicatezza della sua opera a guardarla quasi costantemente attraverso una lente d'ingrandimento, lavora con un pennello sottilissimo, bucando o sfumando con la sua punta le parti piene dell'immagine e utilizzandola con la consueta tecnica di gouache dipinge i tendaggi e lo sfondo, e talvolta estende la linea tratteggiata a tutte le parti di M .

mer agosto comte de Bastard, "Peintures et ornem ents des manuscrits... pour servir à l" histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l "ere chrétienne jusqu" à la fin du XVI sc." (P., 1835 ss.); H. Reuss, "Sammlung d. schönsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (B., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l"ornamentation des manuscrits" (P., 1847); FW Unger, "La miniature irlandaise, son origine et son dé veloppement" (in Revue Celtique, P., 1870); F.H.V. D. Hagen, "Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert" (B., 1853); B. Bucher, "Geschichte der technischen Künste" (I vol., Stoccarda, 1875); A. Lecoy de la Marche, "Les manuscrits et la miniature" (uno dei volumi della "Biblioth è que de l"enseignement des beaux-arts" di Canten) e così via.

UN. Sv.

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