Natalia Gundareva. Attrice. Capitolo "Non festeggiare il tuo anniversario!" - frammenti di interviste di anni diversi. Natalya Gundareva: tragedia del trionfo Sei in ottima forma, sei riuscita a perdere peso

E l'abbiamo salutata

Inizialmente, Natalya Gundareva non aveva intenzione di diventare un'attrice. Sebbene i suoi genitori fossero ossessionati dal Teatro d'Arte di Mosca e recitassero in spettacoli amatoriali, e per l'attrice stessa, è stato un vero shock vedere lo spettacolo per bambini "L'Uccello Azzurro" nello stesso Teatro d'Arte di Mosca con un'enorme quantità di magia lì. . È vero, come molte ragazze, collezionava cartoline con ritratti di attori e "idolatrava" qualcuno. Tuttavia, Gundareva ha deciso di seguire le orme di sua madre, che aveva un'istruzione tecnica, e per cominciare, a causa di un conflitto con uno degli insegnanti, è andata a studiare alla scuola serale. Allo stesso tempo, trovò lavoro come disegnatrice in un ufficio di progettazione e fu impegnata nella ricostruzione di impianti ceramici in cemento armato - quindi per entrare nell'istituto era necessaria un'esperienza lavorativa. A proposito, la futura attrice era così in regola presso l'ufficio di progettazione che è stata trasferita da un normale disegnatore alla posizione di assistente responsabile del progetto.

Il sostegno finanziario per la famiglia che vive in un appartamento comune a Tagansk non è stato particolarmente facile.

Da quando ho iniziato a guadagnare soldi da sola", Natalya Georgievna ha condiviso il suo "più segreto", "ho sviluppato l'abitudine di mettere da parte una "scorta" dal mio stipendio. Sono abituato alla stabilità. Ma fin dall’infanzia ho avuto la paura di essere debitore di qualcuno. Non mi piace davvero prendere in prestito denaro. Se non ho soldi in più nella borsa, o nel comodino, o nella zuppiera (ecco chi li mette dove), non milioni, ma solo per le spese, mi spavento, mi sento indifeso. Fino a quando non ho iniziato a lavorare, io e mia madre vivevamo a credito. Naturalmente, il giorno della paga, dopo che metà del denaro veniva speso per saldare i debiti, la mamma comprava una torta o un pollo e noi facevamo il nostro piccolo banchetto. Ma questa paura mi è rimasta. Non vivevamo poveramente, ma modestamente, e quando mamma e papà si separarono la vita divenne ancora più difficile. Ho alzato i passanti delle calze (all'epoca erano costose) per le amiche di mia madre. Per questo mi hanno pagato 50 centesimi o addirittura un rublo. Ha cucito le sue gonne e i suoi vestiti.

Chissà, forse Gundareva potrebbe diventare un ingegnere di vero successo - dopo tutto, è entrata diligentemente nei corsi preparatori presso l'Istituto di ingegneria civile di Mosca. Ma nel destino della ragazza intervenne un incidente, a seguito del quale l’URSS perse un futuro operaio tecnico, ma guadagnò invece un futuro artista popolare.

Viktor Pavlov, conoscendo Gundareva dai suoi ruoli nel club di teatro, ha suggerito che la ragazza si iscrivesse alla scuola di Shchukin. E alla fine ha accettato di “provare”, anche se più per curiosità che sul serio. La competizione allora era di 247 persone per posto.

Nel 1972, lo studio cinematografico Lenfilm pubblicò un film basato sulla sceneggiatura di Viktor Merezhko, Hello and Farewell.

“Quando abbiamo deciso di incontrare Gundareva”, ha ricordato in seguito Viktor Merezhko, “ci ha stupito. Non aveva affatto ciò a cui siamo abituati come artisti alle prime armi. Né immaturità, né stanchezza deliberata, né alcuna certezza generale - per qualche motivo si ritiene che ci sia un mistero e una prospettiva in questo. Gundareva attirava le persone con il suo allegro ottimismo, la femminilità ben definita e molto vivace e la pressione palese di forze creative fresche e non spese. In qualche modo ti scoraggiava immediatamente con la sua naturalezza, disadorna e “senza trucco”, cosa non molto comune anche in una giovane attrice. È adesso (a proposito, forse dopo Gundareva?) che si è affermata la moda dell'ingenuità esteriore e della bellezza naturale. E all'inizio degli anni '70, come ricordiamo, dive “dipinte” in pantaloni camminavano per le strade e sullo schermo, e tra queste Gundareva, con le sue lentiggini e per niente una figura “dietetica”, sembrava un miracolo. E noi le abbiamo detto: “Ciao!”

L'attrice stessa, parlando di questo lavoro cinematografico - la barista Nadenka, è stata categorica: "Quando mi sono guardata in questo ruolo, sono rimasta inorridita: non hanno inventato uno schermo come questo per adattarmi alla schiena".

"Conoscevo Natasha da molto tempo", ha detto Sergei Shakurov, "nel film teatrale di Leonid Kheifetz "The Cliff", dove abbiamo recitato insieme per la prima volta, era ancora una studentessa. Successivamente, ci siamo incontrati ripetutamente in numerosi film: "Il fascicolo personale del giudice Ivanova", "Lo statuto delle limitazioni", "A Dog's Feast", "Two Arrows". E, devo dire, gli ensemble hanno avuto successo. L'opera congiunta più famosa è lo spettacolo del Teatro Mayakovsky "I'm Standing at the Restaurant".

Per il suo eccellente rapporto creativo con Natalya Gundareva, Shakurova ha dovuto pagare rompendo con sua moglie Tatyana, che era infinitamente gelosa di suo marito per Gundareva, non volendo credere che tra gli attori potesse esserci solo un'amicizia sincera. A causa di una rottura con la famiglia, Sergei Kayumovich è stato ricoverato in ospedale con una grave crisi ipertensiva e la stessa Natalya Gundareva ha salvato l'attore dalla depressione. Si è presa la briga di organizzare il suo nuovo appartamento e ha anche aiutato Shakurov a rimanere a galla durante i tempi difficili della perestrojka per gli attori: lei stessa ha trovato ruoli per lui ed è andata in tournée con lui. Questa devota amicizia è stata trattata con rispetto e ammirazione nella comunità degli attori.

Il lavoro ha vinto

LA PERFORMANCE “Profitable Place” si è rivelata l'ultima opera congiunta di Natalya Gundareva e suo marito Leonid Kheifets. È vero, durante i sei anni di convivenza, l'esistenza di ciascuno di loro è cambiata radicalmente, anche in termini puramente economici e quotidiani. Ad esempio, prima del suo matrimonio, Leonid Efimovich viveva... a teatro esercito sovietico- proprio dietro le quinte. Ma quando le cose iniziarono a prendere forma per lui rapporto serio con Gundareva iniziò a preoccuparsi degli alloggi reali.

Quello che è successo dopo è stato questo: in via Tverskaya è stata costruita una casa appositamente per gli attori, nella quale la coppia ha ricevuto un appartamento, dove si sono stabiliti. Per L. Heifetz questo era particolarmente conveniente: allora era principalmente coinvolto nella messa in scena di spettacoli al Maly Theatre, cioè faceva una breve passeggiata fino al suo posto di lavoro. Indubbiamente, questo era un grande vantaggio, ma, d'altra parte, poiché il teatro si trovava non lontano dalla casa del regista, spesso conduceva l'intera troupe a casa sua subito dopo lo spettacolo. Naturalmente, tale ospitalità ha toccato gli attori, ma per la moglie del regista, che era già diventata una super celebrità, tali rituali erano un peso.

Cioè, inizialmente Gundareva ha accolto gli ospiti con gioia. Ma poi questa ospitalità cominciò a esserle difficile. Dopo il film "Sweet Woman" è stata bombardata da offerte per nuovi ruoli, era molto stanca, girava 5-6 film contemporaneamente, e qui c'erano ospiti, e quasi ogni sera! Quando sentì il rumore della porta che veniva aperta e suo marito che gridava dalla soglia: "Natasha, apparecchia la tavola!", per questo dovette sacrificare rari minuti del suo riposo. Gundareva si lamentò con una delle sue amiche: "Ed eccomi qui in cucina a sbucciare le patate. Sono così stanca delle preoccupazioni della casalinga. Non ce la faccio più! Ecco, il mio amore è finito!"

A quel tempo, Gundareva non aveva praticamente nessuno con cui consultarsi o trasferire le sue preoccupazioni economiche a qualcuno. La madre di Natasha non poteva aiutare sua figlia: lei stessa si era appena sposata per la seconda volta. E Gundareva capì: avrebbe dovuto scegliere: lavoro o famiglia. Dopo sei anni la vita familiare, ha deciso di divorziare: il lavoro ha vinto per entrambi i coniugi.

"Ho sofferto a sazietà e mi hanno torturato..."

DA RAGAZZA, Natasha non si vergognava affatto della sua rotondità, anche se per questo sembrava un po' più vecchia della sua età. Alta e di ossatura larga, vestiva in modo molto modesto. Nonostante fosse in sovrappeso, frequentava la sezione di basket, ballo liscio e sciava. Spesso andava senza cappello quando c'era vento, dimostrando a tutti che era "resistente al gelo". E più tardi, a scuola, la studentessa Gundareva praticava instancabilmente il movimento scenico e la coreografia, come in rappresaglia per gli insegnanti che affermavano che il sovrappeso avrebbe limitato le sue capacità di recitazione.

Un giorno Gundareva ebbe un incidente d'auto. Ma si era appena ripresa dall'infortunio quando si rimise al volante. A. A. Goncharov, avendo saputo che dopo l'incidente stava di nuovo guidando un'auto da sola, ha chiesto: "Natasha, stai dimostrando di nuovo che puoi fare qualsiasi cosa?"

L'attrice stessa ha paragonato la sua vita alle Olimpiadi, quando ogni partecipante si sforza di seguire la sua legge: "Il più lontano di tutti! Soprattutto! Il migliore di tutti!"

Nel 1979, la fortuna, come si suol dire, seguì tutte le opere di Gundareva. Una di queste "fortune" incondizionate è stata l'uscita del film "Autumn Marathon" diretto da Georgy Danelia basato sull'opera di Alexander Volodin.

Ecco un estratto da un'intervista con l'attrice sul quotidiano "Cultura sovietica":

"Ho sofferto a mio piacimento e mi hanno tormentato, hanno ripreso molto. Sono sempre stato attratto dal recitare nel solito modo - con emozioni forti, con un gesto ampio - beh, come, diciamo, nel film " La cittadina Nikanorova ti aspetta" o ne "Il locandiere". Ma è necessario trattenerlo, con un dolore nascosto, che può essere "più forte" di singhiozzi violenti...

Nina mi ha insegnato tanto, mi sono innamorato di lei, come si ama tutto ciò che nasce con grande difficoltà. Sono penetrato nel suo stato, quando siede sola davanti alla TV nelle lunghe serate tristi, con la paura congelata negli occhi: e se oggi suo marito Buzykin, gentile e seminando solo sofferenza tutt'intorno, annunciasse che finalmente partirà per qualcun altro? E un giorno, quando avevano già girato la scena, e ancora non riuscivo a smettere di piangere per la sorte della mia sfortunata Nina, Danelia disse: "A causa di queste lacrime, eri tu che avresti dovuto interpretare Nina". È qui che si sono sentiti l'udito e la visione di un vero artista: Danelia sapeva molto in anticipo che sarebbero arrivate, queste lacrime."

In Shchukinsky c'è ancora questa storia: che come studentessa del secondo anno, Gundareva, durante un esame di maturità, interpretò il ruolo adatto alla sua età di Domna Platonovna nel "Guerriero" di Leskov in modo così vivido che l'allora rettore Boris Zakhava, che interpretava il ruolo di Kutuzov nel film epico "Guerra e pace" diretto da S. Bondarchuk, gridò con ammirazione: "Gundareva non ha più niente da imparare - è ora di salire sul palco. Sono pronto a darle un diploma adesso!"

L'anno 1980 è stato memorabile per tutti noi per lo svolgimento delle Olimpiadi a Mosca. E per Natalia Gundareva è stato memorabile anche perché quest'anno ha stabilito il suo “record olimpico”. I film in cui ha recitato si sono semplicemente riversati sugli schermi cinematografici - otto film, ogni mese e mezzo - un nuovo ruolo. Documentazione!

Il primo film è " Biancaneve Russia", che raccontava del brillante giocatore di scacchi, campione del mondo, come lo chiamavano i suoi contemporanei: il "re degli scacchi" Alexander Alekhine. L'attore Alexander Mikhailov ha recitato nel ruolo del protagonista. E Natalya Gundareva ha interpretato la moglie di Alekhine.

Nobildonna russa, donna brillantemente istruita, Nadezhda sperimenta molto duramente la separazione dalla sua terra natale nell'emigrazione, e la sua assurda morte in un incidente stradale fu per lei quasi una liberazione.

Dire che mi è piaciuto lavorare con lei", ha ricordato Alexander Mikhailov riguardo alle riprese con Natalya Gundareva, "è non dire nulla. È una persona molto interessante e di talento.

Il film "White Snow of Russia" è stato il film "iniziale" in collaborazione con Gundareva e Mikhailov. Poi hanno recitato insieme nel film "Ai solitari viene fornito un ostello" e in uno degli episodi della serie "L'indagine è condotta da esperti".

Voci popolari, come una volta con Shakurov, "sposato" Gundareva e Mikhailov. Tanto che è successo che l'amministratore chiamò Alexander Yakovlevich per invitarlo ad esibirsi in un concerto, e si inchinò sempre alla sua "moglie Natalya Georgievna", cioè Gundareva, e aggiunse anche che, presumibilmente, anche lei avrebbe potuto esibirsi con lui. E nessuno prestò attenzione al fatto che nello stesso anno "olimpico" uscì un adattamento cinematografico di "Il malato immaginario" di Molière, in cui Gundareva recitava con il suo vero allora marito. È vero, lei aveva il ruolo femminile principale e lui aveva un ruolo episodico.

L'attore Viktor Koreshkov, l'amante degli eroi che interpretava il ruolo di Sergei in Lady Macbeth di Mcensk, divenne il suo secondo marito. La loro storia d'amore si sviluppò rapidamente davanti agli occhi dell'intera troupe e il matrimonio fu celebrato nel modo più modesto: entrambi erano impegnati con il lavoro. All'inizio nuova famiglia Gundareva, sembrava stare bene. Ma... l'eroe-amante sul palco ha trasferito la sua esperienza nel suo comportamento nella vita. Il matrimonio si sciolse.

Ma se Natalya Georgievna ricordava L. Heifetz con grande rispetto, chiamandolo anche di tanto in tanto al telefono, allora preferiva non pensare al suo secondo marito.

Una delle opere più famose del regista Yuri Egorov è stato il film "C'era una volta vent'anni dopo" - sul destino di una donna che alleva dieci figli.

L'apparizione di questa immagine fu un vero e proprio ordine del governo, perché il tasso di natalità nel paese stava diminuendo. Poi si è deciso di fare un film su una famiglia numerosa, in modo che la gente pensasse: forse 10 bambini sono buoni, forse questa è la felicità?

Egorov era una persona meticolosa, ha persino deciso di visitare vere famiglie numerose e vedere come vivono veramente. Il comitato distrettuale del partito di uno dei quartieri di Mosca gli ha dato una dozzina di indirizzi famiglie numerose, e il regista è rimasto scioccato da ciò che ha visto: nella maggior parte delle famiglie, i genitori sono alcolizzati, i bambini, come scarafaggi, strisciano sul pavimento e giocano con le bottiglie. Ma un ordine è un ordine, e sui nostri schermi è arrivata un'altra bellissima favola. Naturalmente, il suo successo è stato in gran parte dovuto alla scelta degli artisti, prima di tutto Natalya Gundareva, che ha interpretato in modo assolutamente armonioso la madre di molti bambini, e Viktor Proskurin nel ruolo del padre di famiglia.

Chiamavano tane secolari di “ritrovo”.

Come ha sostenuto una volta Natalya Gundareva, la cosa principale che un attore popolare dovrebbe fare è preservare il suo talento. Ad esempio, lei chiamava apertamente un presepe la partecipazione alle "riunioni" sociali alla moda, obbligatorie per molti attori moderni, un presepe; nella sua profonda convinzione, un simile passatempo è vuoto, poiché non porta nulla né all'anima né alla mente, ma il il corpo si consuma fisicamente prematuramente. Ad esempio, qui ti invitano al bar, qui ti danno dei regali: una penna stilografica o una gomma da masticare. Un attore serio ha bisogno di tutto questo?

Natalya Georgievna aveva una regola: il giorno in cui aveva in programma uno spettacolo, ha cercato di camminare dalla sua casa situata sulla Tverskaya al Teatro Mayakovsky, che si affaccia su Bolshaya Nikitskaya. Questo viaggio le durava sempre circa 35 minuti, che lei chiamava “il mio tempo”. Durante questo periodo, l'attrice ha avuto l'opportunità di stare da sola con se stessa e pensare a molte cose. Ma non ha mai dedicato tempo ai "presepi" nella sua vita: perché sprecarsi quando, al contrario, devi amare e prenderti cura di te stesso.

Natalya Gundareva non ha mai pubblicizzato la sua vita personale. La stampa ha riferito, ad esempio, che in casa sua tutti i mobili sono realizzati esclusivamente in colori scuri, le tende sono sempre chiuse, non le piace la luce, vive al crepuscolo. Suo marito è il brillante attore Mikhail Filippov, un uomo basso e tarchiato con le sembianze di Napoleone. Per una strana coincidenza, Mikhail Ivanovich è nato lo stesso giorno in cui è nato e il suo ruolo è stato interpretato sul palcoscenico teatrale nell'omonima opera di Bruckner. Prima di Gundareva, M.I. Filippov era sposato con la figlia del potente capo del KGB Yu.V. Andropov.

Mikhail Filippov, con il quale l'attrice si sposò nel 1986, divenne la persona principale nella vita di Natalya Gundareva. Natalya Georgievna lo ha incontrato a teatro: allora era già considerata una prima, e Mikhail Ivanovich era appena arrivato a teatro (prima ha studiato quattro anni al dipartimento di filologia, poi si è laureato al GITIS). Gundareva ha ammesso che all'inizio della sua vita matrimoniale suo marito era geloso della sua fama, e quindi avevano problemi, ma nel corso degli anni la coppia ha trovato un tono comune. Gundareva ha detto: "Siamo salvati dall'assoluta dissomiglianza in tutto. Penso che se le persone sono simili in tutto, molto presto si annoieranno l'una con l'altra". La vita personale dell'attrice è sicuramente arrivata al secondo posto dopo il teatro. Natalya Georgievna amava prendersi cura della casa, lavorare a maglia, cucinare, dipingere fiori intricati e nature morte con acquerelli, ma a causa del suo lavoro non aveva costantemente abbastanza tempo per tutto questo.

Una volta per la vita

NELL'ULTIMA stagione teatrale, Natalya Georgievna ha lavorato al suo solito ritmo intenso, quando sembra che ogni giorno della sua vita sia l'ultimo. Forse pensava che lo stress che metteva sulla sua salute fosse già diventato la norma, e in uno stato del genere, di regola, è difficile fermarsi, guardarsi intorno e prendere fiato. Sembrava che non ci fosse forza che potesse fermare questo grande lavoratore del palcoscenico russo. Così, nella stagione 2000/2001, l'attrice del teatro prende il nome. Mayakovsky Natalya Gundareva ha interpretato ruoli in tre spettacoli: Glafira Firsovna in "Victim of the Century", Ogneva in "Theatrical Romance" e Lettice Duffe in "Elisir of Love".

Era fedele sia al suo regista che al suo teatro, paragonando il suo atteggiamento verso il teatro con il suo atteggiamento verso la famiglia e il matrimonio: “una volta per tutta la vita”. Dopotutto, Natalya Georgievna di solito trascorreva anche le vacanze a teatro. L'attrice si è quasi sempre trovata impegnata in spettacoli che si svolgono la sera del 31 dicembre, la sera prima Capodanno.

In un'intervista, quando una giornalista le ha chiesto come inizia la sua giornata, Gundareva ha risposto ironicamente: "Una mano mi raggiunge la testa e mi tira fuori dal letto prendendomi per i capelli".

IN l'anno scorso Natalya Gundareva ha spesso recitato in serie televisive, incarnando sullo schermo l'immagine di una donna d'affari di mezza età. Snella, bella, in forma, si è allontanata dal ruolo di un rude sempliciotto, che ai vecchi tempi “superava” l'attrice. Tali progetti includono uno dei suoi ultimi ruoli: la psicologa Marina nella serie TV "Lyubov.ru".

Il regista Vladimir Vladimirovich Basov afferma:

Naturalmente era estremamente professionale e aveva una resistenza incredibile. Giudicate voi stessi, su 48 giorni di riprese - luglio - agosto - è stata impegnata per 40. Il suo lavoro andava avanti ogni giorno, e poi giravamo quasi 18 ore al giorno.

Abbiamo filmato la serie utilizzando un metodo progressivo, in porzioni enormi. Natasha aveva scene lunghe in cui doveva dire molto testo contemporaneamente. Sono state installate tre telecamere e lei ha lavorato su ciascuna di esse. È stato difficile, anche gli errori nel testo erano pieni di grandi riprese. Ma questo è ciò che significa l’alta responsabilità di Gundareva! Non c'è mai stato un momento in cui abbia pronunciato il suo testo con errori o addirittura inciampasse. Ben fatto! Abbiamo poi girato tutte le scene con lei semplicemente dal primo ciak. L'attrice più talentuosa!

C'erano leggende sulla responsabilità di Gundareva durante il suo lavoro. Per questo motivo, come hanno affermato molti partner, è stato facile comunicare con lei. Natalya Georgievna veniva sempre a teatro presto - un'ora e mezza prima dell'inizio dello spettacolo, si preparava molto seriamente, scendeva sul palco prima degli altri attori e, stando dietro le quinte, ascoltava il rumore della sala, provando per indovinare il suo stato d'animo attuale. Ma un giorno le accadde l'incidente più assurdo, così obbligatorio e fanatico nel suo lavoro: si... dimenticò di presentarsi alla propria esibizione. In questo giorno ha accompagnato i suoi amici all'estero e si è semplicemente presa una pausa dal ritmo costante. Il giorno dopo, il direttore del teatro la chiamò, e l'ignara Gundareva, pensando che volessero congratularsi con lei per l'imminente conferimento del titolo di Popolo, andò da lui di buon umore.

Gundareva si avvicinò ai suoi superiori, si sedette, accavallò le gambe, sorrise e si preparò ad ascoltare quello che le avrebbero detto. Quindi tra loro ha avuto luogo il seguente dialogo: "Bene, Natasha, cosa faremo?" - "Beh, non lo so, probabilmente avremo paura di camminare." - "Natasha, capisci cosa è successo?" - "Quello che è successo?" - "Natasha, ieri non sei venuta allo spettacolo, sai?" Poi il significato della conversazione si è reso conto di Gundareva, tutto è diventato freddo dentro di lei, si è sentita male e ha perso conoscenza.

Natalya Gundareva non si considerava una persona superstiziosa, ma aveva un'eccezione: non le piaceva davvero incontrare una donna delle pulizie con i secchi vuoti nel backstage prima dello spettacolo. Ha affermato che una volta durante l'infanzia le è stato detto: se vedi una persona con un secchio vuoto, significa che ciò che hai pianificato non si avvererà, sarà “vuoto”.

N.G. Gundareva ha festeggiato il suo 55esimo compleanno in ospedale ed è riuscita a trascorrere un po' di tempo come pensionata ufficiale.

Purtroppo, il 2005 si è rivelato ricco di perdite: all'inizio dell'anno la Russia ha perso la meravigliosa attrice Klara Luchko e a maggio è morta l'amata Natalya Gundareva.

NATALIA Gundareva appartiene a quella generazione per la quale esistevano alti ideali, forse è per questo che è diventata così amata da tutti, perché ciascuno dei suoi personaggi, oltre all'individualità unica dell'attrice, al suo fascino, intelligenza e generosità spirituale, portava anche il caratteristiche di quegli stessi ideali. Quando rivedi i film e reciti con i suoi ruoli oggi, trovi invariabilmente sempre più nuove funzionalità in essi: moderne, vivaci. Ciò significa che la maggior parte delle opere di Natalya Gundareva erano rivolte al futuro e il suo “messaggio” artistico era molto accurato, se la sua eco raggiunge ancora lo spettatore.

Al giorno d'oggi si sente spesso dire: "Gundareva ha interpretato così tanti ruoli - dalla barista alle regine, che ha avuto abbastanza tempo per divertirsi nella sua professione".

Può darsi. Sono riuscito a giocare abbastanza. Solo che non abbiamo avuto il tempo di guardarla abbastanza.

L'attrice popolarmente amata Natalya Gundareva una volta si lamentò del fatto che la vita le era passata accanto. È stato strano sentirlo sia per i parenti che per i fan. Il destino le ha regalato una vita breve, ma luminosa, piena di vittorie e amare delusioni. Non ha nascosto il fatto di aver pagato molte persone per il suo enorme successo. Prima di tutto: la salute. E l'assenza di figli. Anche se è stata lei a diventare la più madre di tanti figli URSS - nel film “C'era una volta vent'anni dopo”...

Testo: Svetlana Safonova

Io me stesso!

Le prime parole della piccola Natasha furono "Io stessa". E la sua intonazione era seria ed esigente. I genitori - ingegneri - hanno riso: dicono che da grande diventerà un capo! Ma la ragazza è cresciuta con il sogno del balletto. Questo desiderio è apparso all'età di 5 anni, quando è stata portata per la prima volta al Teatro d'Arte di Mosca per vedere "L'uccello azzurro". Le luci del palco, il sipario, il palco, gli attori: tutto ha sbalordito Natasha. Per diversi giorni non poté parlare d'altro che dello spettacolo. E quando la ragazza ha visto Galina Ulanova sul palco del Teatro Bolshoi - nel balletto "La Fontana di Bakhchisarai" - ha detto a suo padre: "Sarò una ballerina!" Lui ricambiò il sorriso: "Sei una ciambella!" Natasha strinse forte le labbra per il risentimento. “Diventerò comunque un’attrice!” - sussurrò più a se stessa che ai suoi genitori. Era come se avesse fatto un giuramento. Da allora i suoi pensieri si sono concentrati solo sul teatro.

Natasha era in quinta elementare quando i suoi genitori si separarono. La mamma ha fatto del suo meglio affinché sua figlia non si sentisse privata sia dell'amore che dei benefici materiali. Ha lavorato per due. Ma era difficile vivere con uno stipendio e mia madre spesso prendeva in prestito dei soldi. Il giorno di paga, ha organizzato una cena festiva: ha cotto un pollo al forno, ha comprato una torta Napoleone. Natasha, ovviamente, ne era felice, ma vedeva quanto fosse difficile tutto. E ha iniziato a guadagnare soldi da sola: ha sollevato i cappi sulle calze delle amiche di sua madre per 50 centesimi. E presto ho imparato a cucirmi gonne, maglioni e vestiti. Basta non prendere in prestito! In terza media, Natasha si iscrisse al Teatro dei giovani moscoviti presso la Casa dei Pionieri della città, tra le cui mura hanno studiato negli anni Rolan Bykov, Lyudmila Kasatkina e Sergei Nikonenko. Ben presto la scuola, il cucito e la pista da ballo passarono in secondo piano. Tutto tempo libero Ora la giovane Natasha si è dedicata a una nuova attività. Di ritorno dalle prove con l'amico Vitya Pavlov, potevano discutere fino a diventare rauchi su ogni messa in scena, sui loro errori e sui loro successi. Natalya ha annotato attentamente tutti i commenti e le raccomandazioni del regista su un taccuino. E questa abitudine la accompagnò per tutta la vita.

Dopo essersi diplomata, Natalya annunciò a sua madre che aveva deciso di entrare nell'istituto di teatro. Ma mia madre sbottò: “No”. La parola della madre era legge per Natasha. E ha presentato i documenti all'Istituto di ingegneria civile di Mosca. Diligente e scrupolosa, Gundareva superò con successo i primi due esami...

Figura "non-dieta".

Questo è ciò che dirà in seguito il drammaturgo Viktor Merezhko, sulla cui sceneggiatura verrà girato il film "Hello and Farewell!", su Natalya Gundareva, l'interprete di uno dei ruoli principali. Ed è così che sconfiggerà comitato di ammissione a Shchuka, dove alla fine andrà a sostenere gli esami. E Vitka Pavlov “ha messo KO”! Natasha era già in piedi davanti alla porta dell'aula dell'istituto edile: era il suo turno di sostenere l'esame successivo. Quando all'improvviso qualcuno con tutte le sue forze le staccò la manica dalla porta. Si voltò, pronta a schiaffeggiare l'insolente, e si rivelò essere Pavlov! "Cosa fai! Ha perso la testa? Devi venire da noi, da Pike!» Natasha si bloccò per un momento, poi si voltò silenziosamente e andò a prendere i documenti. Pensava che avrebbe dovuto convincere a lungo la sua amica (sapeva quanto fosse testarda!), e stava preparando un discorso infuocato sul suo talento drammatico. Ma non dovevo farlo. Il giorno successivo Gundareva era già all'ingresso di Shchuka. Quell'anno - 1967 - nella scuola ci fu una grande competizione, 250 persone per posto. Bellezze dipinte sottili, aggraziate e languide truccate maggior parte richiedenti. Era difficile competere con loro. Abituata fin dall'infanzia agli epiteti "panino", "uovo", "gnocco", ovviamente aveva un complesso. Pertanto, ho cercato di rendere la mia apparizione memorabile. Rosa, con enorme fiori blu vestito, guance e labbra rosa brillante, palpebre e riccioli blu! Un'aiuola così grande e allegra. Sulla strada per l'istituto, Natasha è stata sorpresa dalla pioggia. La commissione presieduta dal maestro del corso Yuri Katin-Yartsev è rimasta scioccata alla vista della ricorrente Gundereva. E poi sono rimasto affascinato dal suo talento. È stata accettata! "Il miracolo lentigginoso" - così la chiamavano i compagni di classe di Gundareva: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin, Natalya Varley. Lo studente appena coniato ha scritto attentamente tutte le lezioni e ha lavorato altruisticamente durante le prove. Avvolta in tre strati di lana, si esercitava per ore nella lezione di danza classica. Nel suo secondo anno le è stato assegnato il ruolo di Donna Platonovna dal "Guerriero" di Leskov. Gundareva ha suonato così brillantemente che gli insegnanti della scuola hanno emesso un verdetto: non aveva più niente da imparare, era ora di salire sul palco. Fin dai tempi da studente, Natasha ha avuto una regola: analizzare ogni tratto caratteriale delle sue eroine e scrivere le sue osservazioni su un quaderno.

Natasha e io abbiamo studiato nello stesso corso. Ma quando ci incontrammo sul set di “Truffaldino da Bergamo”, lei era già famosa in tutta l’URSS e poteva permettersi di dire: “Bene, lavorerò con quello che ho”. Intendo me.

Konstantin Raikin

Dopo essersi diplomata all'istituto, Natalya ha ricevuto un'offerta da cinque importanti teatri della capitale. Ha scelto il Teatro. Vl. Mayakovsky, dove ha lavorato per tutta la vita. Dal suo primo ruolo divenne l'attrice preferita del potente e dispotico regista Andrei Goncharov. Alla giovane attrice, appena diplomata all'istituto, è stato affidato il ruolo di Lipochka in "Bankrupt". Questo è il suo Ostrovsky preferito! Il caso ha aiutato. Natalya era precedentemente nella seconda formazione. Ma ha assistito con attenzione alle prove, ha imparato il ruolo e ha scritto i commenti. Quando all'improvviso si è scoperto che l'attrice protagonista era malata, ha avuto la possibilità di mettersi alla prova! Prima della première si sono svolte solo 10 prove e il regista è rimasto stupito dalla preparazione della giovane attrice. Mentre si inchinava agli applausi del pubblico, Natalya ha pensato: “Questa è la felicità! Questo è quello che sembra! Probabilmente posso fare qualcosa adesso? Lo spettacolo ha suscitato molto rumore sia nel teatro di Mosca che nel nord di Palmyra. Esaurito, esaurito, esaurito. Ma Gundareva non si è rilassata: ha provato e ha lavorato, ha lavorato... E sarà sempre così: prima il lavoro, il teatro e poi... Beh, se c'è tempo per fare qualcosa. Ogni spettacolo è un evento: "Lady Macbeth di Mtsensk", "Sono al ristorante", "Correndo". Si considerava principalmente un'attrice teatrale. L'attrice Goncharova. “Una volta ho accettato ciecamente la sua fede. Ero solo argilla nelle mani del Maestro”, ha ricordato. Per questo motivo, un'altra attrice "epocale", Tatyana Doronina, considerata la preferita di Goncharov, lasciò Mayakovka. È angusto per due primati su un palco e Doronina ha lasciato il teatro sbattendo rumorosamente la porta.

Natasha era molto libera nei suoi giudizi e non aveva paura di nessuno. Si è rivelato più difficile lavorare con lei che con Doronina. Ma ha talento e è naturale, come un gatto.

Georgy Natanson

Non si adattava alla volgarità infinitamente fiorente. Natasha poteva essere scortese, poteva mandare via qualcuno, ma c'era sempre una buona ragione per questo. Poteva essere dura, furiosa, qualunque cosa, ma non è mai stata volgare in vita sua, perché non apparteneva a quella ottusità. Natasha era fuori dall'ordinario sia nella vita che sul palco.

Igor Kostolevskij

E presto l'intero paese si innamorò della "dolce donna" Anya Dobrokhotova, una ragazza lentigginosa del villaggio che divora marmellata con appetito. Non avendo mai trovato la sua felicità femminile da adulta. E poi Katya Nikanorova, la stessa cittadina che aspettava l'amore. La barista Dusya di "Hello and Farewell", sogna un matrimonio felice... La solitaria Nina in "Autumn Marathon". L'ingenua e gentile Aelita, vilmente ingannata da un truffatore "chic" (Valentin Gaft) nel film "Aelita, non infastidire gli uomini". Tutte le eroine sembrano vivere nella porta accanto. Sono spettatori che si riconoscono sullo schermo. Questo è probabilmente il motivo per cui l'attrice è diventata così amata. Dopotutto, non c’era un briciolo di falsità nella performance di Gundareva. Lo spettatore le credeva incondizionatamente. C'erano anche alcune stranezze: dopo l'uscita del melodramma del villaggio di Vitaly Melnikov “Hello and Farewell”, Lenfilm ha ricevuto una lettera in cui si diceva che la direzione dello studio cinematografico stava facendo la cosa giusta, attirando non solo attori, ma anche persone dal popolo a le riprese. Come, ad esempio, l'interprete di uno dei ruoli, la ragazza del villaggio Natasha Gundareva. Si è lamentata: "Non importa quanto io voglia interpretare Giulietta, il regista mi vede come un'infermiera e non ho nessun posto dove andare". E a volte aggiungeva con amarezza: “È difficile immaginare una potente natura tragica in una bambola che nidifica”…

Mariti reali e immaginari

Natalya Georgievna è stata ufficialmente sposata tre volte. La prima storia d'amore appassionata è iniziata sul set del film "Precipice" con il regista Leonid Kheifets. Aveva 14 anni più di lei e lei voleva scomparire nel Maestro. Si sono sposati non appena gliel'hanno dato nuovo appartamento. Abbiamo vissuto amichevolmente, allegramente, creativamente. Gli attori venivano a casa quasi ogni giorno, discutevano delle esibizioni e Natalya dava da mangiare agli ospiti cibo molto gustoso. All'inizio, la giovane moglie ha salutato con gioia i suoi amici. Poi, quando sono comparsi altri lavori cinematografici, le riunioni notturne hanno cominciato a interferire: era terribilmente privata del sonno. E una sera del genere, mentre preparava un altro capolavoro culinario, Natalya si rese improvvisamente conto di essere stanca sia di questi ospiti che di questo matrimonio. L'amore è finito.

Ha vissuto da sola per molto tempo. C'è stata una relazione breve e brillante con l'attore del Teatro Mayakovsky Viktor Koreshkov. L'intera troupe del loro teatro nativo ha osservato con fiato sospeso lo sviluppo della loro relazione. Si sono sposati e... hanno divorziato un anno dopo. Il motivo è banale: tradimento. Per non pensare alle cose tristi, lavorava quasi sette giorni su sette. Apparire forte e indipendente. E il pubblico di allora, privato dei "pettegolezzi mediatici" di oggi, sposava regolarmente l'attrice con ciascun partner cinematografico. Un giorno chiamarono Alexander Mikhailov a casa per organizzare un concerto. Sua moglie Vera ha risposto al telefono. Nel salutarla, l'agente del concerto l'ha chiamata... Natalya Georgievna (Gundareva e Mikhailov hanno recitato nel film "Per i single viene fornito un ostello". - Autore). Poi Sergei Shakurov è diventato marito. Ma qui gli attori non hanno nascosto i loro teneri sentimenti reciproci. Hanno lavorato molto insieme ed erano molto amichevoli. Siamo andati in tournée insieme e abbiamo vissuto negli stessi hotel. Lei gli portava dadi da brodo, perché lui adorava le zuppe, e lui le portava il latte fresco ogni mattina.

E poi Mikhail Filippov è apparso nel loro teatro. Attore di talento. Dietro di lui c'è il matrimonio con la figlia di Yuri Andropov, Irina, instabilità domestica, solitudine. All'inizio hanno comunicato amichevolmente, incontrandosi nella stessa azienda. Ma l'interesse reciproco non si è lasciato andare, presto ci sono state infinite conversazioni su tutto nel mondo. E poi hanno semplicemente deciso che volevano vivere insieme.

Era estate, in tournée a Chelyabinsk e Perm. L'amore non è arrivato, non si è insinuato, ma ci ha colpito entrambi. Ci siamo incontrati al momento giusto, anche se a volte ero triste: che tardi!

Michail Filippov

Alla fine, nella vita di Natalya Georgievna non è apparso un genio, ma semplicemente un uomo di talento con il quale poteva sentirsi calma, sicura e a suo agio. Hanno creato il loro mondo in cui pochissimi erano ammessi. Ad esempio, quando Natalya Georgievna si stava riprendendo da un incidente d'auto, Andrei Goncharov, una delle rare persone vicine, venne a trovarla. In seguito ha ricordato che l'attrice solare, allegra e brillante aveva un'atmosfera così cupa nel suo appartamento. Tende marroni, carta da parati scura, crepuscolo. La chiamava "la donna del crepuscolo". Goncharov poi disse: "Ti conosco da quanti anni, Natasha, ma si scopre che sei una persona completamente diversa!"

Gundareva e Filippov volevano dei figli, ma per qualche motivo non ha funzionato. Pettegolezzi, conversazioni e speculazioni inutili feriscono l'attrice. Ha risposto alle domande errate dei giornalisti: “Non sento il bisogno di avere figli. Il teatro li sostituisce per me”. E la sera ho detto a mio marito: chi sono loro, così da aprire loro la nostra anima e la nostra vita?

Guardo gli attori che rispetto infinitamente: Mikhail Ulyanov, Marina Neelova, Armen Dzhigarkhanyan, Alisa Freundlich... E non mi accorgo che rendono pubblica la loro vita. Sono democratici, ma non consentono la familiarità. E alcuni fanno il contrario. Ma mi sembra che l'eccessiva franchezza derivi dal desiderio di mantenere la popolarità quando non c'è più nulla per mantenerla. Quando una persona non è autosufficiente, poco interessante per se stessa e non ha nulla di creativo da immaginare, iniziano infinite pubblicazioni scandalose.

I ruoli, intanto, diventavano sempre meno, quelli veri a cui era abituata. Come ogni attrice donna, voleva interpretare eroine, non quelle "dell'età". A Natalya Georgievna sembrava che il suo tempo stesse per scadere. Ha deciso di sottoporsi ad un intervento di chirurgia plastica. Ha perso molto peso e sembrava più giovane. Sembrava bellissima quando è apparsa in pubblico dopo una lunga pausa. È vero, era difficile riconoscerla. Il nuovo volto della maschera ha sbalordito il pubblico. Ma Gundareva era contenta: non aveva mai avuto una vita così sottile. Era pronta a competere con i più giovani!

Non appena squilla la terza chiamata, non sei più tu. Fai un passo sul palco e la tua vita si trasforma. Non hai più il controllo su te stesso. La professione è strana, perché contiene in sé il tradimento: quando ti togli i vestiti, lasci le tue abitudini, infatti, tradisci te stesso, diventi qualcun altro, e non necessariamente buono.

Quando Natalya Georgievna si ammalò - crisi ipertensiva, ictus, coma - Mikhail Filippov non fece un solo passo. Le parlava continuamente, leggeva poesie, raccontava notizie e componeva fiabe. Solo lui e lei. Nessun estraneo, nemmeno gli amici, potevano vedere l'attrice. I media sono esplosi con articoli in cui si affermava che se l'attrice non avesse perso peso con un bisturi, non si sarebbe trovata in uno stato così deplorevole! Ogni giorno venivano pubblicati editoriali sempre nuovi: Gundareva ha vasi sanguigni deboli, e in questo caso nessuno Intervento chirurgico e l'anestesia sono mortali. Mentre Natalya Georgievna era in coma, mentre si riprendeva a lungo e con difficoltà, i giornalisti del paese sembravano impazziti. In prima pagina è apparso “Sensations”: un'intervista a una governante che parlava delle pillole tailandesi che l'attrice prendeva. Poi con una sensitiva che sosteneva che la malattia fosse la vendetta del suo primo amante. Poi con i cosmetologi che hanno parlato dei “malanni del corpo” della non più giovane Gundareva. Con gli “amici” che hanno visto come Natalya Georgievna comunicava con sensitivi e indovini. Con medici e infermieri, con amministratori teatrali, con tutti coloro che avevano anche il minimo legame con Gundareva. Mikhail Filippov ha detto con amarezza che i giornalisti stavano scrivendo un'infinita serie messicana su sua moglie. "Hanno fotografato la malata Natasha all'Istituto Burdenko e ho pensato: hanno mai avuto madri?"

Gli sforzi di Filippov, la sua pazienza e il suo amore furono premiati: Natalya Georgievna iniziò a riprendersi. E sognavo di tornare sul palco. Ma ancora sfortuna: mentre camminava, l'attrice scivolò, cadde e colpì la nuca. E ancora ospedali, disperazione, speranze... Per cinque anni ha lottato contro la malattia. Voleva davvero vivere, perché credeva che ora avrebbe potuto fermarsi e guardarsi intorno. Vedere come piove, le foglie si muovono, si alza la nebbia... In una delle rare interviste, l'attrice ha detto: “È difficile uscire dal ritmo che la vita ha dettato, è difficile e anche, se vuoi, allarmante. Inizia a sentire che stai perdendo qualcosa. Anche se penso che arrivi un momento in cui ti rendi conto di aver ottenuto qualcosa e puoi guardarti intorno. Il mondo è così vario e significativo, ma corriamo verso i nostri obiettivi, le vette. E poi da queste vette si vede tutto quello che resta ai piedi, ed è davvero interessante! E non hai visto niente mentre correvi."

Per essere trattato bene, devi almeno morire. Poi tutti iniziano a soffrire, dicendo quanto sei stato bravo. Tutti diventano tuoi amici. E mentre vivi...

Natalya Georgievna Gundareva è morta a meno di 57 anni. Una volta accompagnò Ivan Kozlovsky nel suo ultimo viaggio, ascoltò "Blizzard" di Sviridov al suo funerale e chiese ai suoi amici di seppellirla con la stessa musica. Il suo desiderio è stato esaudito. “La mia anima è allegra, è vero, ma tutte le impressioni che porto sul palco sono per me associate al tormento. La vita è pur sempre una tragedia, perché tragico è il finale: moriamo. Mi sembra che dall'interno tutte le persone siano infelici e sole", ha detto in una rara intervista...

La vita è sempre qualcosa di più. E continua. Anche dopo la morte. Finché si ricordano di noi, siamo vivi.

Natalya è venuta alle riprese del programma "First Persons" per il canale TNT al National Hotel. Il tuo corrispondente ha lavorato lì come leader. Si è comportata in modo molto semplice e con dignità. Era semplicemente stupenda. Ho perso peso, dopo chirurgia plastica. Niente rughe extra, niente grasso. I suoi occhi erano pieni di vita, l'energia semplicemente irradiava da lei. L'unica cosa che mi dava fastidio era il suo irresistibile desiderio di fumare. “Sì, fuma proprio nell’inquadratura”, ho suggerito, “molti di noi lo fanno”. “No, di cosa stai parlando”, scosse la testa in tono di rimprovero, “non posso turbare i miei fan. Sono abituati a vedermi diversamente”.

- Come fai tu, una donna così piacevole sotto tutti gli aspetti, a creare malvagi?

Penso che ciò sia dovuto al fatto che mi riservo il diritto di dire la verità. Nemmeno io dico proprio niente, ma se me lo chiedono, non credo che sia possibile essere in malafede in alcun modo. Beh, a chi piace la verità... C'è una battuta così meravigliosa a riguardo, quando un attore chiede a un altro: "Sai, mi fido solo di te, quindi dimmi, come ho interpretato la prima?" - "Devo dirtelo onestamente?" - "Onestamente, perché solo tu mi dirai la verità!" - "Onestamente, fa schifo..." - "No, dico sul serio..." Forse sembrerò molto arrogante, ma non esistono persone di talento che non abbiano malvagi.

- Come reagisci a loro?

Credo di avere un modo per affrontare tutta la negatività che mi circonda: fare bene il mio lavoro. Non conosco altro modo per vendicarmi. Se riesco a interpretare un ruolo decentemente, ritengo che questa sia la mia vendetta. Non verserò il sale sotto la soglia.

- I sentimenti di invidia non sono affatto inerenti a te?

È presente, ma è diverso. Ad esempio, vedo una donna che sta bene, vestita con stile, con dei capelli splendidi. Poi la vedo una seconda volta e capisco che questo è il suo modo di esistere. Lei è così. Oppure guardo qualche attrice in un ruolo e soffro: perché non questo ruolo per me, come vorrei interpretarlo... Perché la penso così? Perché anche lei gioca bene. Forse se avessi letto questo ruolo, non l’avrei visto. E l'ho visto perché ha suonato meravigliosamente. E poi mi sento triste, invidioso di non avere un ruolo simile o simile.

- Che ruolo sogni?

Migliore del giorno

Non ho mai sognato ruoli. Naturalmente scelgo io quando mi offrono 10 sceneggiature. Ma il regista mi vede in questo ruolo e non in nessun altro. E qui, non importa quanto volessi interpretare Giulietta, lui mi vede come un'infermiera e non ho nessun posto dove andare. Vedi, ho sempre cercato di non fare supposizioni, di non sognare. Pensavo che il giorno a venire mi avrebbe portato qualcosa, che Dio non mi avrebbe lasciato, lo spettatore non mi avrebbe dimenticato e in qualche modo il mio percorso tortuoso mi avrebbe comunque portato su un sentiero luminoso.

Il mondo della recitazione è aggressivo?

Non importa quanto cerchi di mostrare a tutti quanto sei una persona autosufficiente, richiesta, se te ne stai a casa o fai qualche cosa banale, se vai in giro per alcune piccole cose, feste, queste tane...

- Come si chiamano i presepi?

Io chiamo questo tipo di passatempo un presepe. Vuoto, non porta nulla né all'anima né alla mente. E il corpo semplicemente si consuma fisicamente. Mi sembra che un'esistenza così folle e falsa attiva danneggi gli attori. Questo è tremolante, senza senso, inutile a nessuno, non dà niente a nessuno, non porta niente a nessuno... Quando le persone si dimenticano della propria professione, è qui che, secondo me, iniziano i momenti più tragici dell'esistenza di un attore.

- Ti piace filosofare?

Ho vissuto la mia vita e mi riservo il diritto di pensare. Ho un momento in cui cammino da casa mia sulla Tverskaya al teatro. Cammino per 35 minuti fino al teatro. Questo è quello che chiamo “il mio tempo”. In questo momento rispondo alle mie domande. Mi pongo domande di diverso tipo. Chi sarà il presidente? Come aumenteranno i prezzi. A proposito di lavorare sul ruolo. Cerco di rispondere a tutte queste domande da solo. Quando rispondo loro, in linea di principio, incontrare un giornalista non è più difficile. È come se avessi già pensato a tutto. Questa non è filosofia. Con la forza del pensiero mi sforzo, quando ci sono tante tane in giro, di non andarci, di non sprecarmi. Mi sto risparmiando per qualcosa. Forse rimarrò un vaso vuoto – beh, questo significa che è il mio destino. Ma continuo a lottare per una vita piena. Capisco che il tempo della mia vita sta per scadere. Beh, è ​​come se avessi vissuto più della metà della mia vita. E non voglio farlo così, di spalle: ah, adesso mi faccio tutta la fatica - qui mi invitano in questo bar, qui ci sono i regali, qui mi daranno una penna stilografica, qui mi daranno una gomma da masticare... Beh, non posso permettermelo. Perché mi amo moltissimo, e mi amo in modo così diretto, dalla mattina alla sera. E per questo non mi concedo tanto!

- Stai inventando il tuo mondo?

Non confondo la vita con il teatro. La vita è una cosa, e credo che la vita sia bella perché è vita. E il teatro è bello perché è teatro. Mi sembra che sia una grande disgrazia per alcuni attori quando confondono questi due concetti. Non possono più suonare nulla sul palco, ma nella vita non ne hai mai abbastanza. Ma ti stanchi molto rapidamente di questi.

- Non ti piacciono le persone allegre?

Il tempo ha disperso così tanto le persone, le ha scosse così tanto... Tutti sono come fragili piccole barche su queste onde del mare della vita... Allora accendo qualche programma e guardo. E ora tutti scherzano, scherzano, tutto è triste, ma tutti scherzano. È tutto così divertente per te? Quando una persona sale sul palco e inizia a raccontare barzellette, è un artista pop professionista! Sì, è un burlone, ma non nella misura in cui racconta barzellette sul sedile posteriore. Beh, probabilmente dovremo preparare una specie di programma. La gente ride, ma come posso dirtelo... credo che durante la vita ci rialziamo, il nostro compito è rialzarci, non cadere. Altrimenti perché andare da qualche parte? Non lo capisco: perché c'è una stupidità così selvaggia delle persone sedute davanti alla TV? Ascoltavamo quale enfasi metteva l'annunciatore e imparavamo da loro. E allora diciamo tutti: “porte”, “linol”, bruciamo il dizionario di Dahl sulla Piazza Rossa, forza!

-Puoi mentire?

No, è difficile mentire; i tuoi occhi iniziano a vagare. 28 anni a teatro, sembrerebbe, come un artista, ma appena mento sento la pupilla tremare e gli occhi spostarsi. Beh, ovviamente non dirò a un malato di cancro che è senza speranza, e se una mia amica viene dopo una notte insonne e dice: oh, sto così male oggi - e ha bisogno di esibirsi... io dico : di cosa stai parlando, è normale, anch'io sono rimasto sorpreso, hai detto che non hai dormito fino alle tre, ma hai un bell'aspetto! Ma capisco che adesso ha bisogno di sostegno... Ma in generale non posso mentire.

- Beh, non hai mentito quando eri bambino?

La mamma l'ha preso una volta. Ho trascorso quella che è stata definita una giornata prolungata. Sabato siamo stati portati al cinema e a casa mi hanno dato 50 centesimi. Li ho raccolti, sono andato al GUM e ho mangiato il gelato, con una montagnola, molto gustoso. E un giorno mia madre mi sorprese a farlo. Siamo scesi insieme dall'autobus, anche se in teoria avrei dovuto viaggiare dall'altra parte. "Dove sei stato?" Sfortunatamente per me, anche mia madre era a questo film, a cui sembrava che fossi presente anch'io. C'è stato un tale scandalo a casa! Finché non ho urlato come un matto. (Non mi ha mai colpito, una volta mi ha colpito sul sedere con il palmo della mano - ho pianto per tre ore - è stato un tale insulto e umiliazione della mia dignità umana! Era spaventoso, non volevo vivere.) E poi Ho urlato: cosa, non posso nemmeno mangiare il gelato?! Il mio dolore mi ha parlato. (Ride.)

- Eri viziato da bambino?

Non mi hanno mai preso in giro, non mi hanno mai chiamato Natasha. Natasha: tutto qui.

- Da chi ti sei chiamata Natasha?

Ho lasciato l'ospedale di maternità con questo nome. Come ogni neonato, avevo questa testa enorme. Ma dicono che la mia bocca fosse ancora più grande della mia testa, e di conseguenza ho urlato. E quando sono rotolati nel passeggino con i bambini per allattare, mia madre ha detto che la tata dell'ospedale di maternità mi ha semplicemente lanciato contro di lei con le parole: prendi la tua Natasha! Quando mia madre lasciò l'ospedale di maternità con me, stavo già rispondendo a questo nome e mio padre disse: beh, lascia che sia Natasha.

- Perché sei così bello?

E non ho più niente da fare.

- Sei in ottima forma, sei riuscito a perdere peso?

E mangio me stesso, dalla mattina alla sera, quindi ho perso peso.

- Ma sul serio, dieta?

Ebbene, ho fatto degli sforzi, ma non crudeli. Non prendevo pillole, penso che sia dannoso (allora erano di moda le cosiddette pillole tailandesi. - N.E.). E così sono “morto” per qualcosa. Ho perso peso per molto tempo, più di un anno.

- Non mangi panini, hai dei dolci?

Beh, adoro le paste sfoglia con le ciliegie. Quando viene uno dei tuoi amici, ti dice: come mai, sembra che tu stia dimagrendo? E i panini? Rispondo: stupido, quello che non è chiaro è la mia vitamina: B1, B2...

- Come reagiscono gli altri al tuo aspetto aggiornato?

I malvagi restano a bocca aperta quando mi vedono. E i miei amici sono molto felici.

- Viaggi e ti rilassi molto?

Bene, io e mio marito stiamo andando da qualche parte, ma non posso dire di essere un viaggiatore. Una volta ho navigato su una nave. Pensavo che sarei impazzito in questo spazio chiuso, dove c'erano le stesse persone. Sono una persona molto socievole, ma ho bisogno di un posto dove poter stare da sola. In generale, credo che chiunque Dio voglia maledire, lo ricompensa con la solitudine. Ma amo la privacy, ho bisogno di posti dove potermi ritirare.

-Hai mai pensato di lasciare il teatro?

C'è stato un conflitto mentre stavamo provando la commedia “Running”. Ho interpretato Lyuska. Le corse erano già iniziate, ma Andrei Alexandrovich Goncharov mi ha fatto pochissimi commenti. E ora c'è una prova così decisiva, una prova generale, e dopo all'improvviso mi dice - fa commenti a tutti, commenti, e poi mi dice: non ho proprio niente da dirti, hai provato mostruosamente oggi hai una sorta di direzione verso casa. Io dico: che direzione domiciliare... mentre sono in questa chiesa, prego questo Dio. Non ascolta: siamo a due voci. All'improvviso cominciò a dire: non spaventarmi, che mi lascerai (questo è dopo le parole "mentre sono in questa chiesa"). E ha iniziato a urlarmi contro, e io mi sono alzata e me ne sono andata. Sono andato a cambiarmi, sono tornato a casa e ho pensato: lascio il teatro se mi parla così... Ebbene, come può essere - in 20 giorni di prova non ha fatto un solo colpo commento (ci avrei ripensato), e all'improvviso alla prova generale sto sbagliando tutto? ! Ci sono fallimenti, ma non nella stessa misura. Ho pensato, pensato: no, ho deciso, troverò ancora la forza in me stesso e domani verrò alle prove, e se mi dice una parola, mi volterò, me ne andrò e scriverò una dichiarazione. Sono venuto, mi sono vestito, siamo saliti tutti sul palco. Si è avvicinato e ha detto: ora iniziamo con le scene, ecco, "Lyuska - il sesto sogno", mi guarda e dice: prova, per favore. E non mi ha detto altro. Non ci siamo scusati, non abbiamo fatto la leccapiedi, lui ha detto soltanto: provate, e io ho iniziato a provare... E così non sono mai dovuto andare via. Perché, dopo tutto, sono una persona di servizio: sono imparziale, sono patriottico, amo la mia patria, amo il mio teatro. Ebbene, in effetti, Goncharov è riuscito a creare un'aura straordinaria nel teatro. Quando Goncharov era a teatro, mi sentivo davvero bene.

- La vita ti obbliga a fare qualcosa? Sei costretto in qualche modo a trattenerti, a mostrarti, a controllarti?

Si certo. Vedi, arrivare in cima è più facile che scenderne. Ma restarci è ancora più difficile. Perché in linea di principio se vuoi scendere, puoi uscire da lì al quinto punto. La cosa più difficile nella vita è resistere.

- Cosa vorresti augurare a te stesso e al pubblico?

Ogni mattina quando mi alzo desidero una cosa: sopravvivere. Perché siamo nati in questo mondo e Dio ci dà ogni opportunità e finché non siamo allontanati dall’esterno conserviamo questo respiro di Dio. Vorrei che ogni persona lo tenesse dentro di sé. Vorrei augurarvi pazienza e amore. Vorrei ringraziare il pubblico, perché capisco che finché c'è almeno una persona che siede in sala e guarda quello che faccio, la mia professione acquisisce l'immortalità...

Intervista lampo

Natalya Georgievna ha risposto affermativamente a tutte queste domande.

Stile di vita: coerenza in famiglia, nella scelta del teatro?

Moscovita nativo?

Non ricordi tutti i tuoi ruoli nel cinema e nel teatro?

28 anni al Teatro Mayakovsky?

Eltsin si è congratulato con te per il tuo cinquantesimo compleanno?

Ruolo nel film: una donna piena di sentimento con una vita personale instabile?

Deputata delle “Donne di Russia” alla prima Duma?

Non potresti unire politica e teatro?

L’arte richiede necessariamente sacrificio?

Ci sono dei malvagi?

Sei spietato nelle tue valutazioni?

Pensiero preferito: Dio può aiutarti, ma solo con il tuo aiuto.

E solo alla domanda: "Non c'è nessun ruolo importante per te oggi?" - Ha detto con un sospiro: "Non ancora!"

Per l'anniversario di Natalia Gundareva ( Nezavisimaya Gazeta, 27/08/1998)

Dubrovsky V.Ya.
Natalia Gundareva. Attrice. - M.: Casa editrice ZAO Tsentrpoligraf, 2000. - 413 p.

"NON FARE IL TUO ANNIVERSARIO!"

Il compleanno di Natalya Gundareva, ironia della sorte, cade nel mese più poco teatrale: agosto. Questo è tempo di vacanze o, come si suol dire, di bassa stagione. Tutti gli operatori di teatro vanno in vacanza e alcuni, al contrario, utilizzano questo mese per riprese, concerti, tournée aziendali e viaggi all'estero. Festeggiare un compleanno, tanto meno un anniversario, ad agosto è inutile e impossibile. In questo caso, la celebrazione viene posticipata ad un altro momento più conveniente.

Gundareva non ha cambiato né spostato nulla; semplicemente non ha celebrato il suo anniversario, nonostante la data fosse la più rotonda e solenne.

Naturalmente, l'anniversario dell'attrice più popolare e amata non è passato inosservato. Articoli sull'eroe del giorno apparvero su molti giornali; la televisione ha organizzato una proiezione dei migliori film con la partecipazione di Gundareva, il teatro ha organizzato dieci spettacoli della sua attrice protagonista all'inizio della stagione e ha pubblicato uno speciale poster per l'anniversario; Colleghi e partner in una stretta cerchia dietro le quinte si sono congratulati con Natasha e le hanno alzato gli occhiali. Ma secondo i desideri di Natalya Georgievna, non c'è stata una festa nazionale con una serata finale di anniversario di più ore, durante la quale vengono tenuti discorsi, vengono eseguiti saluti teatrali, viene suonata una scenetta e si procede amichevolmente al tavolo del buffet.

La riluttanza di Gundareva a essere oggetto di celebrazioni per l'anniversario si spiega, in primo luogo, con la sua antipatia per vari eventi di festa e la paura di essere coinvolta in qualcosa di simile.

E in secondo luogo, Natasha, esigente con se stessa, intelligente e ironica, conosceva il valore degli elogi dell'anniversario, vedendo in essi, come scrisse Mayakovsky, "discorsi e incenso". Seguendo il poeta, Gundareva è pronto a dire: "Non festeggiare il tuo anniversario!" Lo ha detto molto chiaramente: “Non vorrei pensare a questo giorno come il risultato di una parte della mia vita, perché voglio essere in movimento. Non posso accettare che questo sia il risultato. Vorrei che fosse troppo presto per riassumere”.

Comprendendo e accettando il desiderio simile di Natasha, non si può fare a meno di supporre che quel giorno ricordasse ancora il passato, pensasse agli anni che aveva vissuto e analizzasse involontariamente ciò che aveva giocato. Solo Natasha stessa sa cosa le occupò la mente e le riempì il cuore quel giorno. Ma abbiamo l'opportunità di indovinare e modellare il movimento dei suoi pensieri in questo giorno. Se assumiamo che, senza riassumere, senza percepire questo giorno come una pietra miliare, si sia ricordata di se stessa in diversi anni del passato, possiamo ricordarlo con lei. Perché ci sono prove documentali che raccontano di Natasha Gundareva in questi diversi anni della sua vita. Tale prova sono le sue interviste. In ognuno di essi il contenuto è quindi molto importante Che cosa Natasha dice, ma niente di meno Come dice, cioè l'umore, l'atmosfera, lo stato emotivo. Queste interviste sono come dei cardiogrammi: registrano il movimento dei pensieri e lo stato d'animo dell'anima. E proprio come i cardiogrammi, trasmettono le dinamiche della sua crescita spirituale. Proviamo a sfogliare le interviste di Gundareva e a selezionare tra queste quelle più significative e interessanti.

La prima intervista fu pubblicata su Literaturnaya Gazeta nel numero di Capodanno del 1978. A questo punto, Gundareva non solo ha fatto un debutto di successo, ma è riuscita a guadagnare una certa fama. A teatro ha già ottenuto successi come Varka in "La Duma della donna britannica", e soprattutto Lipochka in "Bankrupt". In televisione sono stati interpretati dieci ruoli, tra cui opere memorabili come Marfenka ("La scogliera"), Mirandolina ("Il locandiere"), Dunka ("Lubov Yarovaya"). La risposta più favorevole è stata evocata dai suoi ruoli cinematografici: Dusya in "Autunno" e Anna Dobrokhotova ("Sweet Woman"), che hanno portato un successo clamoroso. C’erano tutti i segnali di una popolarità emergente. In queste condizioni era facile sentirsi sicuri e vittoriosi. La prima intervista racconta una storia diversa: la giovane attrice rende omaggio ai registi che hanno lavorato con lei e si definisce argilla nelle loro mani.

“La conversazione su “Bankrupt” è nata in modo naturale quando ho chiesto di parlare del debutto. "Lipochka", rispose Gundareva, nominando il ruolo interpretato dopo tre anni nella compagnia teatrale: ecco come accade...

Formalmente ci sono stati altri debutti”, racconta l'attrice, “per esempio sono stata subito inclusa in tre rappresentazioni, poi mi è stato assegnato un ruolo in una pièce moderna. Cattivo ruolo. Come Lear dice a Cordelia, "Niente viene dal nulla". Ho fatto tutto il possibile, ma... che peccato! Ad ogni esibizione perdevo la voce. Tutto in me ha resistito. Non c'è niente di peggio di un brutto ruolo. Non posso...

Ma il “fallimento” è un’altra questione. Adoro questa performance, adoro il ruolo e sono felice quando recito. Mi piace tutta: amo Ostrovsky, mi fa piacere pronunciare parole che hanno cultura, c'è rispetto per la lingua, significato.

Dicono che quando il dramma è bello, è difficile lavorarci sopra. Questo è vero. Ma personalmente sperimento la leggerezza interiore nonostante tutto questo. Dubito, mi mangio le unghie, ho paura, ma sento: come posso dirtelo? - come in sella. E sono felice di queste esibizioni, perché amo lavorare. E per il bene di come vale il lavoro. Non ne vale la pena per cattive giocate, è meglio fare qualcos'altro: scavare nel giardino, coltivare fiori...

Che importanza ha per te un regista?

Per me il regista è tutto. E con questo intendo davvero tutto. In generale, penso spesso di essere argilla. Forse è per questo che sono “addolorato”, perché molti attori credono che... beh, diciamo così: devi portare te stesso. E credo: maggiore è la qualità dell'argilla, maggiore è la probabilità che il maestro ottenga un risultato migliore.

E se non ti piace ciò che offre il regista? Non puoi giocare, non ti interessa, altrimenti vedi il tuo ruolo...

Ebbene, le persone si incontrano per parlare. Si può sempre mettersi d'accordo... E, vedi, l'ho notato: spesso soffriamo il fatto di insistere quando sbagliamo. Ma devi cercare di capire l'altro e spiegare tu stesso cosa vuoi. E dovresti anche cercare di capirmi... Ci sono opzioni quando non vuoi categoricamente fare qualcosa? Ci sono. Poi c'è un conflitto. E se non sono affatto d’accordo, allora è meglio non agire affatto, perché lavorare senza contatto è una causa persa. Allora dobbiamo partire.

Sì, sono argilla, argilla! - Gundareva rise. "Ma forse non sono l'argilla di questo regista - vengo da un'altra cava o non sono affatto il suo materiale: forse gli piace lavorare il legno o tagliare i diamanti, ma io sono argilla, argilla..."

Esattamente due anni dopo la prima intervista nel numero di Capodanno di "Cultura sovietica" del 1980, Gundareva riferì brevemente e modestamente dei suoi ultimi due ruoli, sebbene fornissero la base per resoconti rumorosi e trionfanti.

“Come tutti gli altri, l'anno scorso per me è stato probabilmente pieno di eventi diversi: gioiosi e tristi. Ma ce n'erano ancora di più gioiosi (spero che lo facciano anche i lettori). Ecco perché sono felice che sia passato un anno e allo stesso tempo mi dispiace separarmene. E sogno. Il nuovo anno arriverà... Forse non mi porterà niente di speciale, ma in esso riponi sempre le tue più grandi speranze. Voglio anche salutare l'anno che è passato e ricordarne solo le cose migliori e più felici. Ad esempio, due nuovi ruoli: nel film di G. Danelia basato sulla sceneggiatura di A. Volodin “Autumn Marathon” e nella commedia basata sulla storia di N. Leskov “Lady Macbeth di Mtsensk” sul palco del Vl . Majakovskij.

Entrambe queste opere riguardano il dramma umano. E sebbene “Autumn Marathon” sia stato girato nel solito genere comico di Danelia, la storia raccontata dal film è piuttosto triste. Ecco perché credo nell’empatia del pubblico per il destino delle mie eroine.

È stato bello vedere tanta intesa all'estero: quest'anno abbiamo mostrato la nostra nuova performance in Jugoslavia, e il film "Autumn Marathon" ha ricevuto il "Grand Prix" a San Sebastian, e con esso siamo andati al pubblico americano. E quest'anno ho fatto altri due viaggi interessanti: in Ungheria e Francia, dove abbiamo girato il nuovo film della Mosfilm "White Snow of Russia", dedicato alla vita del grande giocatore di scacchi russo Alekhine.

Le favole devono diventare realtà. Decisamente. Molti anni fa, quando ero molto piccolo, vidi per la prima volta il teatro. Hanno mostrato "L'uccello azzurro". Non ricordo lo spettacolo in sé, ma ricordo bene questa magia: le luci si spengono silenziosamente e il sipario si apre silenziosamente...

Quella vacanza è rimasta per sempre nella mia memoria e auguro a tutti coloro che vengono all’auditorium di ritrovare lì ogni volta il loro Blue Bird...”

Sei mesi dopo, sullo stesso quotidiano "Cultura sovietica", Gundareva ha parlato in dettaglio di questi e altri nuovi ruoli, analizzando a fondo la base drammatica, il lavoro del regista e i propri sforzi. L'attrice parla apertamente dei suoi dubbi e condivide i suoi pensieri sulla direzione e la natura del lavoro futuro nel teatro e nel cinema.

"L'elenco ormai impressionante delle opere cinematografiche dell'artista onorata della RSFSR Natalya Gundareva è iniziato una volta in un piccolo cameo nel film "Passing Through Mosca". E passarono gli anni, come scrissero i critici, "arrivò il giorno del grande successo" - uscì il film "Sweet Woman" con Natalya Gundareva nel ruolo di Anna Dobrokhotova.

È stato un film molto importante, si potrebbe dire, una pietra miliare per me”, dice Gundareva. - Il successo è generalmente un fenomeno sorprendentemente serio nella vita di un attore. Non solo perché, come si suol dire, “ispira”. Cos'è la recitazione? Dicono: “Lavoro creativo”. Quindi lavoro come attrice? Ma non lavoro: ogni giorno salgo sul palco per conquistare lo spettatore, in modo che lui, inizialmente alienato dal palco o dallo schermo, dimentichi dove si trova, muoia con me e risorga. Voglio che sia così, ma raramente so se ci sono riuscito? Quindi, il vero successo, e non alimentato da una moda capricciosa, è un criterio, se vuoi, il momento della verità di un attore, e d'ora in poi non ho il diritto di recitare al di sotto di esso, semplicemente "elabora" il ruolo . Mi chiamano massimalista. Dicono che sia difficile convivere con un programma del genere: sei costantemente nervoso. Perché dovrebbe essere facile?

Perché pensi che Georgy Danelia ti abbia invitato a interpretare il ruolo di Nina nella sua “Maratona d'autunno”?

Ho posto esattamente la stessa domanda a Georgy Nikolaevich, anche se, lo ammetto, dopo aver letto la meravigliosa sceneggiatura di Alexander Volodin, non ho dubitato per un solo minuto: il ruolo è mio! Allo stesso tempo, ho capito chiaramente che avrei lavorato da solo fino a perdere il polso: l'immagine di Nina richiedeva colori diversi rispetto a molti dei miei ruoli passati. Danelia, ricordo, rispose che, secondo lui, era chiaro senza parole il motivo per cui avrei dovuto interpretare Nina. Ed ero abbastanza, sai, soddisfatto di una risposta così “specifica”.

Ho sofferto a mio piacimento e mi hanno torturato, hanno ripreso molte volte. Sono sempre stato attratto dal recitare nel solito modo - con forti emozioni, con gesti ampi - come, ad esempio, nel film "La cittadina Nikanorova ti aspetta" o in "Il locandiere". Ma era necessario trattenerlo con moderazione, con un dolore nascosto, che può essere “più forte” dei singhiozzi violenti... Ecco, a proposito, un esempio di una rottura piuttosto dolorosa nel proprio modo.

Nina mi ha insegnato tanto, mi sono innamorato di lei, come si ama tutto ciò che nasce con grande difficoltà. Sono penetrato nel suo stato quando siede da sola davanti alla TV nelle lunghe serate tristi, con la paura congelata negli occhi: e se oggi suo marito Buzykin, gentile e seminando solo sofferenza tutt'intorno, annunciasse che finalmente partirà per qualcun altro. E un giorno, quando avevano già girato la scena, e ancora non riuscivo a smettere di piangere per la sorte della mia sfortunata Nina, Danelia disse: "A causa di queste lacrime, eri tu che avresti dovuto interpretare Nina". È qui che hanno influenzato l'udito e la visione di un vero artista: Danelia sapeva molto in anticipo che sarebbero arrivate, queste lacrime. E quanto si rivelano sempre accurati i consigli apparentemente inaspettati del direttore principale del nostro teatro, Andrei Aleksandrovich Goncharov, quando prepariamo una nuova rappresentazione!..

Quindi, questo è ciò che è importante nella vita di un attore: il successo e un regista attento?

No, anzi: regista, e poi il successo. Ma l’inizio di tutto, ovviamente, è il dramma.

Quali sono i tuoi requisiti per questo?

Ebbene, qualunque attore ti dirà che gli interessa interpretare un personaggio ambiguo, brillante, affidabile... Per me è molto importante che in una sceneggiatura o in una pièce una persona viva combatta, soffra, commetta errori, si rallegri , così vivo che sembra strisciare lungo la linea: apparirà il sangue. Una persona, e non la personificazione di alcuni, anche un'idea di recitazione molto vera. Hai mai visto queste stranezze: le riprese sono in corso e all'improvviso qualche attore inizia a innervosirsi, puntando il dito contro la sceneggiatura, annunciando che non interpreterà "questo", perché qui non c'è niente da recitare, ed è impossibile pronunciare il testo "umanamente" - così scritto su tela. La cosa più triste e divertente qui è un'altra: succede che appare uno sceneggiatore, in mezz'ora corregge qualcosa sul foglio, e tutto è già “drammatico”, c'è già “qualcosa da interpretare”. Secondo me questo è artigianato. Ebbene, per favore, un buon dramma non può essere creato in mezz'ora sul set! Dietro la vera drammaturgia c'è sempre il lavoro, un'enorme sofferenza personale dello scrittore. Sento il dolore di Leskov mentre interpreta Katerina Izmailova in "Lady Macbeth di Mtsensk". Katya è nata libera, per la felicità, ma vive quasi come una schiava nella casa di un mercante - quindi sento la rabbia di Leskov perché le sono capitate così tante cose, e sono accusato della rabbia dell'autore. Mi immergo a capofitto nella tragedia di Katerina - la tragedia di un'intera anima, divisa dai rimorsi di coscienza e da una vita umiliata, dalla realtà “razziale” ammuffita e terribile. Sento il potere della drammaturgia quando interpreto Lyuska in "Run" di Mikhail Bulgakov. E che tipo di talento era necessario per mostrare, attraverso il prisma di una risata brillante, come Ostrovsky ha saputo fare nella commedia "Il nostro popolo - Saremo numerati", il sorriso da lupo della giovane borghesia, che prende il posto del semi -mercanti russi patriarcali. Un forte drammaturgo invita un attore a co-creare: ti sforzi di diventare alla pari della grande letteratura...

Ma voi tutti parlavate di teatro... Cosa vi è piaciuto ultimamente della drammaturgia del cinema?

Della “Maratona d'Autunno” ho già parlato. Un personaggio davvero unico è stato incarnato nel film di V. Tregubovich "Quando te ne vai, vai via" secondo la sceneggiatura dell'eccellente sceneggiatore V. Merezhko. La mia eroina, la giovane donna solitaria Marina, che ha vissuto con il marito legale per otto anni, lo ha allontanato "perché noioso". È triste da solo, ma è più divertente con qualcuno che non ami? Non ha il diritto di sognare un sentimento forte?

Capire un personaggio nuovo per me è stato il ruolo di Nadezhda, la moglie del brillante giocatore di scacchi Alekhine nel film "La neve bianca della Russia", che il regista Yu Vyshinsky ha girato sulla base di una sceneggiatura scritta insieme al gran maestro A. Kotov. . Nobildonna russa, donna brillantemente istruita, Nadezhda sperimenta molto duramente la separazione dalla sua terra natale nell'emigrazione, e la sua quasi liberazione è una morte assurda in un incidente stradale.

Un personaggio completamente diverso, un ruolo diverso - della nostra contemporanea, una giovane donna che ha dieci figli, e ne è immensamente felice, ho interpretato con piacere nel film di Y. Egorov basato sulla sceneggiatura di A. Inin “One Giorno vent'anni dopo.

In generale, sembra che i miei ruoli cinematografici stiano diventando più complessi nel tempo: se all'inizio lo schermo mi offriva personaggi più "di mentalità aperta" - diciamo, la stessa "dolce donna" o la cittadina Nikanorova, poi gli ultimi ruoli sono caratterizzati da un maggiore psicologismo.

Come lo spieghi? Che ruolo può offrire il regista "X" a Natalya Gundareva nel suo film futuro, dopo averla vista, ad esempio, in "Autumn Marathon"?

Sapete, spiegare e prevedere è ancora compito della critica, cosa che, sfortunatamente, non sempre fa così attentamente come vorremmo. In qualche modo abbiamo sviluppato un certo stile generale di "affermazione" nella critica - riguardo al presente e alle previsioni non vincolanti "aspetta e vedi" - nelle conversazioni sul futuro. Naturalmente non sto parlando di discorsi individuali straordinariamente saggi e sottili. Vedi, a mia madre e ai miei cari piace tutto ciò che suono. Ebbene, chi mi aiuterà a capire da cosa dipende il successo del ruolo dai meriti della mia arte recitativa e cosa, diciamo, dal riconoscimento del personaggio incarnato? Come continuare a vivere, cosa suonare, quali innovazioni ci si può aspettare da me e dove, senza saperlo, ho già imboccato la pericolosa via dell'auto-ripetizione? Domande dolorose, estremamente importanti per un attore. Ma a volte succede che mentre giochi molto e sembri avere successo, le critiche sono del tutto panegiriche; fallimento, fallimento, senza il quale la nostra vita è impensabile - e questo è tutto, silenzio.

Nella critica - reale, artistica - c'è un'estensione del destino dell'attore, un'estensione dell'arte in generale.

Come viene creata l'immagine?

È quasi sempre difficile per me. Solo la “dolce donna” che in qualche modo ho “visto” immediatamente: una pelliccia sintetica, un vestito verde crimplene, una parrucca di nylon, tacchi leggermente consumati... E quindi ci sono sempre un milione di dubbi, lunghe riflessioni sul ruolo. Succede: sembri completamente elettrizzato, tutta la tua esperienza spirituale è in movimento, tutto ciò che hai letto, sperimentato, ascoltato, ma l'immagine non si forma - e basta! Questo è stato il caso di Katerina di Lady Macbeth di Mtsensk, finché non è apparsa l'immagine del volo. All'improvviso ho visto Katya con le braccia e le ali spalancate - quindi avrebbe fatto qualsiasi cosa: alla sua amara felicità, all'omicidio, ai lavori forzati - e il ruolo si è allontanato ed è apparso il volto di un uomo. Ma anche un gesto felicemente arrivato, il ritmo musicale, l'intonazione sono solo un primo impulso, tutto viene poi raffinato e lucidato mille volte dopo...

Quindi questo significa che recitare è ancora un lavoro?

Prove, il processo di scolpire l'immagine: sì, lavoro. È simile a come - perdona la pomposità - uno scultore taglia tutto ciò che non è necessario da un blocco di pietra, liberando una bellissima immagine. E l’apparizione di un attore davanti alla gente, sia sul palco che al cinema, è una vacanza, non una cosa di tutti i giorni, è un’ora di trionfo della tua arte”.

Nel 1981, dieci anni dopo aver iniziato la sua carriera di attrice, Gundareva, in risposta alla domanda di un intervistatore, parlò volentieri del suo ingresso nell'arte. (Più tardi tornerà su questo episodio della sua biografia più di una volta, ricordando nuovi dettagli.)

Ma il contenuto principale di questa intervista è un'analisi dei ruoli svolti, correlandoli con le impressioni di vita.

Natalya Georgievna, ricordi quando ti sei sentita per la prima volta un'attrice dentro di te?

È difficile dire quando. Forse a scuola, durante le lezioni di letteratura, quando leggono "per ruoli"?... Sai, leggiamo, diciamo, "L'ispettore generale" e poi leggiamo ad alta voce: io sono per Anna Andreevna, qualcuno è per Khlestakov. Le piaceva moltissimo... Le piaceva anche venire alle lezioni di canto: per qualche motivo la nostra Bronislava Yanovna era sicura che fossimo tutti cantanti naturali, e non volevo dissuaderla... Poi il Palazzo dei Pionieri, Tyumen Teatro...

Scusate, ma cos'è TYUM?

Teatro dei giovani moscoviti.

È stato qui che hai interpretato il tuo primo ruolo?

Sì, la madre di The Wild Dog Dingo. Non sorprenderti, sono sempre sembrato più vecchio dei miei coetanei e molto spesso mi venivano assegnati proprio ruoli da "adulto".

Direttamente dalla scuola all'istituto teatrale?

No, non è stato così semplice... Ho lasciato la seconda media dopo aver litigato con un insegnante. Ho studiato al corso serale, ho lavorato presso un ufficio di progettazione, ho seguito corsi preparatori... Ho deciso di diventare un costruttore, avevo già superato due esami - quando all'improvviso un'amica è arrivata di corsa: “Natasha, è vero che ti stai candidando perdere?! Ha perso la testa! Portateci immediatamente i documenti a Shchukinskoye!” Per qualche motivo ho ascoltato...

Pensi di essere fortunato nella tua carriera di attore?

Naturalmente sono stato fortunato; Sono stato invitato immediatamente a teatro e un anno dopo al cinema. A proposito, questo è successo qui a Leningrado, quando Vitaly Melnikov ha iniziato a lavorare al film "Hello and Farewell".

Una volta, mentre parlavo con un artista indubbiamente talentuoso e popolare, ho iniziato una conversazione sul perché spesso recita in film mediocri. In risposta, ho sentito tutta una teoria sul “mistero” del processo cinematografico, sull'impossibilità di prevedere il risultato in anticipo, e così via... Ma, ricordando ora il tuo lavoro nel cinema, non vedo alcuna necessità fare una domanda del genere. Come riesci, Natalya Georgievna, a "ottenere" buoni ruoli e buoni film?

Cosa c'entro? Grazie ai registi... A proposito, in tutto il mio tempo nei film ho avuto solo tre ruoli centrali, se ne avessi fatti due o tre all'anno, forse non avrebbe funzionato niente... Ricordo quando mi offrirono di interpretare una “dolce donna” È diventato persino spaventoso: per un'ora e mezza sullo schermo, da un fotogramma all'altro - “un volto dolorosamente caro”... Il pubblico è stanco di me! Bisogna inventarsi qualcosa perché non si annoino... In ogni scena cercare il paradossale per acuire il senso dell'essenza. (Si ricordano che Alexei Dikiy, ogni volta che iniziava una prova, diceva: "Con cosa sorprenderemo?") In Anna Dobrokhotova, volevo non solo esporre il suo egoismo e la sazietà spirituale, ma che lo spettatore sentisse la sua solitudine e la paura, che Anna nasconde dietro tappeti e divani... Dopo questa foto, volevo dolorosamente interpretare un ruolo completamente diverso, un personaggio completamente diverso: aperto, umano, affidabile, ed era come se il mio cuore fosse stato ascoltato: loro ha offerto "La cittadina Nikanorova". Poi un nuovo regalo - Nadya Kruglova: in questo film - "C'era una volta vent'anni dopo" - volevo inchinarmi sempre di più a tutte le mamme... Sembra che sia il ruolo che l'intero film siano stati ben accolti, ma Sono preoccupato. Vedi, probabilmente nell'anima di ogni attore c'è la paura dell'oblio. Recentemente mi hanno proposto due ruoli, ma ho rifiutato perché mi sembravano una fase passata. Sembra che abbia agito secondo coscienza, ma cosa succederebbe se i registi concludessero che è arrogante e smettessero di invitarla a recitare nei film? In generale ho rifiutato, ma il mio cuore trema come la coda di una pecora.

Quando parlavi della “dolce donna”, mi è sembrato che le tue parole mostrassero una sorta di simpatia per la tua eroina. Ho capito bene?

Assolutamente. Cerco in qualche modo di giustificare anche la mia eroina più “negativa”, cerco in lei un buon inizio... Ad esempio, Gubenko mi ha offerto un ruolo episodico in “Animali feriti”. Ho letto la sceneggiatura e ho persino rabbrividito. "Kolya", dico, "perché è così arrabbiata?" Gubenko spiega: "Ho bisogno di lei come simbolo del male". Le riprese sono iniziate. Mi sono vestita con un abito giapponese, mi sono truccata, ho provato, giravo e rigiravo, ma non ha funzionato. Non posso, tutto qui! Il pensiero mi perseguita: perché è così arrabbiata? Alla fine le è venuta un'idea: ha un marito disabile e non ha figli. Uno in una situazione del genere è pronto a baciare il figlio di qualcun altro e l'altro inizia a odiarlo. In genere me lo “giustificavo” e poi potevo già recitare nei film... E così soffro ogni volta. È molto importante per me che lo spettatore di una qualsiasi delle mie eroine creduto esattamente - qualsiasi. E se interpreto, diciamo, una persona malvagia, ma allo stesso tempo rivelo qualcosa di buono in lui, allora quando mi ritrovo al cinema tra gli spettatori persona malvagia, sono sicuro che inizierà a cercare questo bene anche in se stesso. Perché sono convinto: non puoi bruciare il male in una persona con il male - questo lo renderà ancora più amareggiato, soprattutto se ha una personalità forte.

In che modo la tua biografia ti aiuta a lavorare sulla tua immagine - almeno un esempio?

Ci sono dei ruoli: ho letto la sceneggiatura ed è già davanti a te in tutti i dettagli, così è stato con "Sweet Woman". Poi, ovviamente, c'è un lavoro enorme e difficile, ma il ruolo nella sua interezza ti è comunque chiaro. Ma succede il contrario: non puoi immaginare tutto della tua eroina, ma conosci una caratteristica su cui costruisci l'intera immagine...

Ti unisci così tanto alle tue eroine sullo schermo che probabilmente non riesci a sbarazzartene nella vita?

Succede... Ricordo che mentre stavo girando "Sweet Woman", sotto l'influenza di questa allegra signora, anche il mio modo di parlare è cambiato: è diventato, sai, un suono "tram", aperto... Tuttavia, io “abituarci” tutti in anticipo, sia per strada che a casa, per abituarci meglio, e poi, sul set o sul palco, per non pensarci più. Ma questo accade molto spesso inconsciamente. Diciamo che sto sbucciando le patate, ma nella mia mente sono a uno spettacolo: corro, pronuncio un monologo...

Ora, Natal'ja Georgievna, ti sei ricordata del teatro. Pensi che l'esperienza di un'attrice di teatro aiuti nelle riprese cinematografiche?

Esiste un concetto del genere: teatralità. Viene spesso pronunciato con una sfumatura ironica, ma io, essendo un ardente sostenitore dello stile di recitazione moderno, adoro allo stesso tempo proprio questa “teatralità”. Ci sono diverse parti del film TV “Dulcinea Toboso” in cui mi sono sentita spalancata come in un teatro! Se tutto il quadro fosse così, sarebbe un bel musical...

Hai dovuto lottare per il ruolo, per dimostrare che avresti dovuto interpretarlo?

Ogni provino per un ruolo è essenzialmente una lotta, ma non conosci il tuo avversario. E c'è stato un caso in teatro quando, in sostituzione di un'attrice che se n'è andata improvvisamente, due giorni prima della prima ha preparato il ruolo di Lipochka in "Bankrupt". Una situazione simile si è verificata alla vigilia dell'uscita dell'opera teatrale "Lady Macbeth di Mtsensk". Ma ogni performance è un'affermazione di sé...

Se torniamo al cinema, quale tipologia di spettatore ritieni sia più interessante per te?

Il mio pubblico principale sono, ovviamente, le donne, le donne comuni. Soprattutto, a quanto pare, capiscono le mie eroine di campagna. Dopo il film “Autunno”, lo studio cinematografico ha ricevuto una lettera dalla zona di Kursk: “Dite al compagno Smirnov che è fantastico, perché filma non solo artisti professionisti, ma anche noi, gente comune. La contadina Gundareva ha interpretato magnificamente la mungitrice Dusya...” Ho ricevuto molte lettere dopo il film “C'era una volta vent'anni dopo”. Uno ammette: “Mi ricordavi mia madre”. Un altro: "Mia sorella è morta durante la guerra, era gentile come te..." Un giorno in metropolitana sale una donna: "Ci aspettiamo sempre molto da te..." Che paura quando aspetti sempre per molto...

Diventiamo creativi. Diciamo che oggi hai una giornata molto, molto libera. Dove andrai? Cosa farai?

Completamente, completamente gratuito? Allora la prima cosa da fare è andare in piscina. Amo così tanto l'acqua che spesso nei miei sogni la vedo come se stessi nuotando - in profondità, senza maschera, come un anfibio... Poi la lavorerei a maglia (ho un sacco intero di maglieria qui). Poi andavo al Museo Russo e rimanevo a lungo, a lungo davanti al dipinto “La passeggiata” di Marc Chagall... E mi piace anche dipingere fiori con gli acquerelli. È vero, i miei fiori non sono veri: per esempio, un garofano può non sembrare affatto un garofano, ma per me è un garofano, il mio garofano...

In una lunga intervista condotta con Gundareva dal critico teatrale N. Staroselskaya nello stesso 1981, la risposta dell'attrice all'ultima domanda è molto importante: contiene uno degli elementi sostanziali della sua estetica e persino della sua visione del mondo.

Dimmi, Natalya Georgievna, cosa ti piacerebbe recitare a teatro o al cinema?

Non lo so... l'ho già detto Che cosa Sono interessato, Che cosa più preoccupato per: qualcosa che non posso suonare. Almeno secondo la prima sensazione. Per qualche nuova qualità hai bisogno di molto buon materiale, ma per ora mi propongono – soprattutto nei film – ciò che è già accaduto. Spesso rifiuto, ma c'è sempre lavoro in teatro e nel cinema, quindi probabilmente posso permettermi di leggere fiction per me stesso, senza pensare a cosa mi piacerebbe interpretarne. Leggete senza egoismo, senza pretese...

Mi sembra che per farsi capire oggi non sia assolutamente necessario sviluppare temi e personaggi nuovi. Ho già parlato della mia convinzione: ciò che è moderno non è il presente in sé, ma l'eterno in esso nascosto. Questo costituisce la nostra vita e non smette mai di emozionare una persona. I ritmi di produzione, le preoccupazioni produttive e i conflitti cambiano e vengono eliminati, ma le persone, le loro relazioni, la loro capacità di essere umani e di compiere azioni rimangono...

Ciò che resta è una vita umana così difficile, quotidiana, amore, morte, tradimento, solitudine... Ecco perché Leskov e Tolstoj, Dostoevskij e Gorkij mi sembrano moderni. Questo è il valore di Trifonov e Astafiev, Rasputin e Aitmatov...

Le opere moderne dovrebbero riportarci più spesso al nostro passato. In effetti, nei ritmi e nel modo di pensare di oggi, a volte è così necessario "fermarsi, guardare indietro"... Quando una persona pensa all '"eterno" - alla vita e alla morte, al bene e al male - non può tradire nessuno . Forse è per questo che oggi ci rivolgiamo così spesso ai classici?

E, secondo me, questo ha la relazione più diretta con la letteratura moderna. Esiste solo quando ci sono personaggi vivi, profondi, eterni, cosa che oggi non può essere fraintesa.

Sappiamo già dalla presentazione precedente che a Gundareva non piacevano le domande su ciò che era più importante per lei: il teatro o il cinema. E se cercavano con insistenza una risposta, lei diceva invariabilmente: teatro. Ma un giorno, alla vigilia della Giornata del cinema sovietico, nell'articolo "Love for All Seasons", l'attrice ha dichiarato il suo amore per il cinema. Natalya Georgievna è facile da capire: il cinema le ha portato un'enorme popolarità. Ma questo articolo è interessante anche perché ricorda con nostalgia l'atteggiamento straordinario nei confronti dell'arte preferita dal pubblico che esisteva all'inizio degli anni '80, quando l'articolo è stato scritto, e che, sfortunatamente, dieci anni dopo è crollato insieme al crollo dell'ex paese. ..

“Sono un'attrice e per me il cinema è una parte importante della vita. Filmo spesso, mi sento incredibilmente stanco e a volte penso: quando finiranno finalmente queste riprese? Ma appena finiscono, sento già quanto mi mancano, e sto già aspettando una chiamata dallo studio, e, preoccupato, vado al mio primo incontro con il regista. E quando leggo la sceneggiatura, mi rallegro del futuro e non vedo l'ora che arrivi di nuovo sul set. E - inizierà, cambierà... Giorni così familiari e cari al cuore, quando ti prepari per le riprese, arrivi in ​​studio, vai dai costumisti, poi in camerino e, infine , al padiglione. E alla fine delle riprese c'è di nuovo la gioia: l'incontro con il pubblico. E anche - eccitazione: come percepiranno le persone il tuo nuovo lavoro?

Adoro il film "Un giorno, vent'anni dopo", in cui interpretava una madre di dieci figli, una donna con un destino difficile ma meraviglioso. Naturalmente sono stato felice quando l'anno scorso questo film ha vinto il premio Golden Plateau in Italia, quando al Festival Internazionale del Cinema di Varna mi è stato assegnato il premio per la migliore interpretazione di un'attrice. Non ne parlo per voglia di vantarmi. Oggi voglio parlare proprio dei riconoscimenti che il nostro cinema ha ottenuto all'estero. Ecco un altro dei tanti esempi. Tre anni fa, gli Stati Uniti ci hanno acquistato cinque dipinti. Il successo dei film sovietici in America fu così grande che un anno dopo fu aperto a New York il “Russian Film Cinema”.

Nel nostro Paese, i cineasti e il loro lavoro godono di un grande amore nazionale. Una volta ho avuto l'opportunità di partecipare al famoso programma "Comrade Cinema", che esiste da diversi anni. Le esibizioni hanno avuto luogo a Luzhniki. Non un solo posto vuoto nello stadio! Le persone non vengono solo a vedere l'attore: sono sinceramente interessate al nostro lavoro! E si aspettano che il cinema risponda a tutto ciò che li preoccupa. Ecco perché, quando incontriamo il pubblico, non c'è solo uno scambio di opinioni su questo o quel destino nel film, ma anche un dibattito, acceso e di principio. L'arte reale, autentica e compresa dalle persone accende quel fuoco di inquietudine nelle anime umane, per le quali lavoriamo. Esce un film - e dimentichi che è stato difficile sul set, che hai fatto spedizioni e non hai visto i tuoi cari per molto tempo, non hai mangiato, non ti sei riposato, che ci sono stati minuti, persino ore di disperazione quando qualcosa non ha funzionato, e hai sofferto, non ho forse trovato posto per me... Alla fine, tutto questo diventa un ricordo del passato. Ma il riconoscimento delle persone, la loro gentilezza e calore, la loro fiducia, il loro amore per la nostra bellissima arte: questa è la cosa principale.

Come spiegare tale interesse delle persone per il cinema? Questa non è una domanda così semplice. Preoccupa sia chi “fa” cinema sia chi lo studia, sociologi, psicologi... Naturalmente non mi impegno a dare una risposta adesso. Ma insieme a tutti gli altri condivido l’amore per questa bellissima arte.”

In un ampio articolo “Il tempo richiede un eroe” nella rivista professionale “Iskusstvo Kino” (n. 12, 1982), Natalya Gundareva ritorna nuovamente alla sua idea che il concetto di moderno comprende idee e stati d'animo secolari.

“Cos’è un eroe moderno? Cos'è la modernità? Per me moderno è ciò che esiste da secoli, ciò che esiste da molto tempo ed esisterà per molto tempo, ciò che ha preoccupato molte generazioni prima di noi e continuerà a preoccupare dopo di noi...

È risaputo: ci sono opere teatrali, sceneggiature, film, di un giorno. Sembrerebbe che riflettano oggi, scritti e messi in scena sull'argomento del giorno. Ma domani diventeranno obsoleti. E Giovanna d'Arco e Dulcinea del Toboso, vissute molti secoli fa, rimangono eroine moderne. Perché? Perché cercano risposte a domande che preoccupano sempre le persone: perché le persone vivono? Come dovrebbero vivere? E cosa è vero e duraturo nella vita?

Cosa rappresentiamo tutti? A cosa ammontano gli sforzi degli artisti? Per armonizzare la personalità. Armonia dei sentimenti, armonia delle relazioni umane, armonia del lavoro della tua vita e del tuo focolare: questo è ciò che preoccupa tutti noi. È successo così che tutte le mie eroine del cinema siano impegnate a cercare questa armonia, tutti vogliono trovare il proprio posto nella vita, ritrovare se stessi. In altre parole, per risolvere l’eterna questione dell’esistenza. Chi sei? Per cosa sei? Perché sei nato in questo mondo? E Anya Dobrokhotova di "Sweet Woman", Katya Nikanorova e Nina di "Autumn Marathon" e Nadya Kruglova del film "C'era una volta vent'anni dopo" - per cambiare internamente, per raggiungere qualcosa di sconosciuto, ma luminoso. "

Ciò che è importante in questo articolo è la paura della ripetizione espressa da Gundareva, il desiderio e il bisogno di cercare qualcosa di nuovo in se stessa e nei suoi ruoli.

“In generale, ora ho la sensazione che prima fosse più facile per me. E gioca e ragiona. Tutto è stato più facile perché tutto era appena iniziato e ora devi superare il tuo vecchio io per non ripeterti. E questo è molto difficile. Dopotutto devi attingere da te stesso, quindi hai bisogno di soste, periodi di accumulo o qualcosa del genere.

Non sono molti i registi che fanno da babysitter agli attori, li educano e monitorano il loro destino creativo. Più spesso accade che assumano un ruolo principalmente secondo il principio: "L'ha già interpretato, lasciala interpretare di nuovo!" Ma lo spettatore giudica diversamente: “È già successo, non è più così interessante!” Quindi per un attore penso che sia molto importante saper aspettare, saper scegliere. Quando adesso mi propongono dei copioni e vedo che ho già giocato a qualcosa di simile, rifiuto. Dopo il film "C'era una volta vent'anni dopo", ho immediatamente rifiutato due sceneggiature in cui mi venivano offerti ruoli da protagonista. Preferivo diversi piccoli ruoli: mi sembrava che avrei potuto fare qualcosa di nuovo in essi.

Nel film di V. Kremnev "Il mondo dei bambini" ho interpretato una donna che era completamente devota al suo unico figlio defunto. A differenza delle mie eroine dal temperamento acuto ed esplosivo, questa donna è solitaria e riservata. Dice di sé: “Sono una persona terribile, non mi fido di nessuno!” Era qualcosa per me nuovo turno, nuova mossa. Se il ruolo abbia funzionato o meno, non lo so. Di solito non guardo il materiale. L'immagine esce sugli schermi, la metto occhiali da sole, metto la testa tra le spalle e vado al cinema a guardare un film con gli spettatori.

"Children's World" è finito e ora dalla mattina alla sera sto girando con il regista E. Tashkov nel film televisivo "Teenager" basato sul romanzo di F.M. Dostoevskij...

Tornando ai pensieri sull'eroe moderno, dirò francamente: sogno che i nostri cineasti percorrano coraggiosamente sentieri inesplorati - abbandonino i soliti metodi nella rappresentazione di personaggi e destini, creino i loro eroi vivi, purosangue, imparando dalla vita la sua diversità e variabilità. .

Al cinema vengono persone diverse e ognuno ha le proprie preoccupazioni e problemi. Tutti sono alla ricerca di risposte ad alcune domande urgenti. E queste risposte possono essere trovate solo nella vita. Anche nella vita dei personaggi sullo schermo. E proprio come non esistono persone identiche nella vita, non dovrebbero esserci sullo schermo”.

Ritornando in una delle interviste alla questione del rapporto tra teatro, cinema e televisione, Gundareva parla ancora e ancora dell'importanza decisiva nel lavoro dell'artista delle impressioni della vita, della sua posizione umana e creativa.

Cosa ti aiuta personalmente sul set?

Innanzitutto, una buona drammaturgia. E immagine perfetta può convincere lo spettatore se è scritto nella sceneggiatura con accuratezza psicologica. In secondo luogo, l'osservazione mi aiuta personalmente. Cerco sempre di guardarmi intorno. Mi interessa la vita e le persone: come appaiono, cosa pensano, come parlano. Ricordo che alla stazione di Mosca a Leningrado vidi due donne di mezza età salutarsi. Mi sembrava strano che una di loro continuasse a gettare la testa all'indietro. Mi sono avvicinato e all'improvviso ho visto: i suoi occhi erano pieni di lacrime! Quindi questo dettaglio, osservato nella vita, è diventato la chiave dell'immagine della Cittadina Nikanorova: anche la mia eroina, che nasconde malinconia e dolore sotto la maschera di allegra spavalderia, sembra gettare indietro con orgoglio la testa, ma solo in modo che le lacrime non sgorghino inavvertitamente fuoriuscire dai suoi occhi.

Non mi piace teorizzare, perché, a dire il vero, solo una cosa aiuta nel mio lavoro: la sensazione che il ruolo mi appassiona, che io stesso comprenda bene di cosa tratta la pièce o la sceneggiatura. Una volta ho letto in una recensione: "In "Sweet Woman", Gundareva ha scoperto un nuovo tipo sociale di donna borghese urbana di origine contadina". Forse è così, ma ad essere sincero, quando ho interpretato il ruolo di Anna Dobrokhotova, stavo pensando a qualcos'altro: nella mia vita sono molto ferita dall'ottusità emotiva, dall'incapacità di comunicare, dalla riluttanza a notare gli altri. La mia eroina è preoccupata per una sola domanda: cosa otterrò da questo? Una donna ha bisogno in modo vitale e biologico della saggezza del sacrificio e della gentilezza.

Gioco sempre su ciò che mi rende felice o triste, perché nella vita, ogni giorno mi pongo delle domande, alle quali io, Natasha Gundareva; devi solo rispondere o formulare il tuo atteggiamento.

Quando ottengo un ruolo, non ho mai la sensazione che la battaglia sia vinta. Dopotutto, la vittoria non sta nel fatto che sei stato approvato per le riprese - no, da quel momento inizia solo la battaglia. E poi sono addirittura sopraffatto dalla gioia per l'attesa di ciò che deve essere fatto. Il rapporto con il ruolo, riverente e fragile, nasce sempre solo nel processo creativo, in collaborazione con il drammaturgo e il regista. Forse è per questo che amo così tanto il teatro, con il suo palcoscenico dal vivo, le lunghe prove, la possibilità di verificare e affinare il proprio personaggio anche dopo la prima. È vero, anche io amo i film, mi manca stare sul set.

E la televisione?

Ancor meno. C'è molta fretta qui, non c'è completezza. I turni di ripresa sono brevi: girare un episodio in tre ore è semplicemente una tortura. Tuttavia la televisione, secondo me, ha aiutato molto a far credere in me i registi. Dopotutto, nel cinema, molti attori corrono il pericolo di utilizzare costantemente ciò che è già stato trovato. E in televisione ho avuto la fortuna di interpretare ruoli completamente diversi, anche polari come Marfenka in "Il precipizio" e Mirandolina in "Il locandiere", Caterina II in "La figlia del capitano" e Dunka in "Lyubov Yarovaya", Smeraldina in “Truffaldino di Bergamo” e Tatyana Pavlovna in "Teenager". Ho anche l'esperienza di uno spettacolo personale: in televisione ho letto pagina per pagina "The Stupid Artist" di Leskov. Secondo me, senza la televisione, da qualunque parte la si guardi, la formazione, addirittura l'esistenza stessa, di un attore moderno è semplicemente impossibile.

Teatro, cinema, televisione... Come fai ad avere abbastanza per tutto?

Mancanze. E invidio ancora chi dorme abbastanza, chi sa gestire se stesso e il proprio tempo libero. Dopotutto, amo lavorare a maglia, fare i lavori domestici, cucinare e disegnare. Ma semplicemente non posso non giocare, non lavorare sodo. Perché il gioco è la mia passione.

Natalya Georgievna fece un'interessante e franca confessione in un'ampia intervista per la Literaturnaya Gazeta nel settembre 1984. Concludendo la conversazione con la giornalista, ha ammesso che quando sale sul palco è nervosa, come un'aspirante attrice.

“La nostra gente è gentile, tratta bene gli attori, li riconosce e fa domande. Ma cosa è difficile? Responsabilità. Ho iniziato a notare che ora, quando pubblico le anteprime, mi preoccupo molto più di dieci anni fa. Ad esempio, “Agente 00”, la recente première. Le prime dieci esibizioni sono, beh, ridicole! - Ho bevuto la valeriana durante l'intervallo. Sono salito sul palco, la mia mascella tremava, la mia voce ha cominciato a tremare.

Una volta Boris Evgenievich Zakhava, il rettore della scuola, mi disse: "Natasha, non dimostrare mai niente a nessuno nell'arte". Con la testa capisci che ha ragione, ma il tuo cuore batte ancora. E sembra che qualcosa sia ancora da dimostrare. Ogni volta che sali sul palco..."

Senza ricorrere a paroloni e termini profondi, Gundareva, in una breve risposta in un'intervista al quotidiano Izvestia (settembre 1984), ha parlato della funzione più importante dell'arte: servire le persone.

“Recentemente ho guardato “Sweet Woman” e ho capito che la vita è andata molto avanti. Nel frattempo non puoi stancarti, devi assolutamente andare avanti, devi assolutamente fare qualcosa. Ecco come intendo la donna moderna. Perché altrimenti Domani rimanere in Ieri. Devi vivere intensamente tutto il tempo: o avere dieci figli, o essere l'amante di un orfanotrofio e crescere i figli degli altri, o, se vuoi, essere solo, ma ancora una volta fare qualcosa per qualcuno - per domani. La mia felicità è che ho sempre avuto l’opportunità di fare qualcosa per le persone. Non riesco a immaginare come si possa vivere senza mai fare niente a nessuno. Di conseguenza, rimani solo e poi c'è il vuoto.

L'inizio della tua vita creativa è collegato al Teatro Mayakovsky. Sei sicuro che lavorerai lì per il resto della tua vita?

Ho sempre amato la mia casa. La mia casa è il mio teatro."

A modo suo, la stessa idea fu espressa da Gundareva nella sala televisiva di “Cultura sovietica” all’inizio del 1985:

“Non è stato sotto l'influenza delle eroine classiche della letteratura russa, che hanno sempre suscitato compassione e simpatia nei lettori e negli spettatori, che alcuni cambiamenti sono avvenuti nei nostri contemporanei sullo schermo? Se due o tre anni fa le eroine correvano sul grande e piccolo schermo alla ricerca della felicità personale, cioè del loro amato uomo, ora tengono di più alla felicità dei loro cari”.

L'intervistatore della Literaturnaya Gazeta del marzo 1990 iniziò con la domanda posta nella prima intervista di Natalya Gundareva, quando l'attrice si faceva chiamare Clay.

La risposta di Natalya Gundareva a questa domanda e a molte altre domande della giornalista E. Krasheninnikova ha testimoniato la mente profonda e matura dell'attrice, le serie accumulazioni spirituali e la sua ricca e variegata esperienza professionale e umana.

Questa intervista ha catturato il mondo spirituale di Gundareva durante gli anni difficili di cambiamento che avevano avuto luogo nel paese, e ha avuto un’eco debole nei suoi pensieri.

Natalya Georgievna, in una delle tue interviste hai paragonato l'attore all'argilla nelle mani forti del regista. Ma una persona creativa, a quanto pare, non tollera la pressione. E la propria individualità dell’attore di creta non lo ostacola? C'è una contraddizione qui?

Non vedo una contraddizione. Mi sembra che più un attore è ricco e potente come persona, più sa, più vede, più profondamente sente, più opportunità ha di penetrare nel mondo di un'altra persona. Molte persone. Ti opporrai, ma devi sottometterti alla volontà di qualcun altro. Ecco in cosa consiste la professione! Non penso che Dzhigarkhanyan, Leonov o Smoktunovsky all'inizio fossero così stupidi da contare su una libertà completa e incontrollata in teatro: io sono un individuo e tutti gli altri - il drammaturgo, il regista e gli attori - dovrebbero stare intorno a me "ruotare". No, secondo me più una persona è alta, più è tollerante e attenta verso gli altri. Qui stiamo provando lo spettacolo “Victoria?..” basato sull'opera del classico inglese Terence Rattigan - la storia d'amore dell'ammiraglio Nelson e Lady Hamilton. Per la prima volta - e questa è la mia diciannovesima stagione al Teatro Mayakovsky - mi sono imbattuto in un lavoro “denso” con Armen Borisovich Dzhigarkhanyan. E vedo che lui è molto più ricettivo di tutti noi ai commenti del regista, ed è più attento alla drammaturgia. Perché Dio gli ha soffiato nell'orecchio questa comprensione, pazienza, atteggiamento saggio verso un'altra persona, i suoi pensieri.

E viceversa, più una persona è piccola come persona, più ambizioni ha e peggio gioca. Perché tutto è ristretto, solo di un centesimo: sia il fumo è più sottile sia la pipa è più bassa. Queste persone si agiteranno, teorizzeranno, dimostreranno qualcosa, perché non riescono a capire. Comprendere significa fare. E poiché non riescono né a capirlo né a farlo, iniziano a dedicarsi alla demagogia, a parlare in giro e a proporre le proprie soluzioni, che non possono nemmeno implementare. Probabilmente hanno bisogno di ritardare il momento in cui sali sul palco, quando ti viene chiesto secondo il punteggio di Amburgo: puoi o non puoi?

Basta non percepire l’“argilla” come qualcosa di amorfo e passivo. Sì, flessibilità. Ma anche libertà. Durante le prove posso fare quello che vuole il regista e poi mostro quello che voglio. Perché capisco: lui ci prova e io ci provo. Stiamo cercando entrambi.

Ma, se vuoi, nella nostra professione, come nessun'altra, c'è un grande tradimento di se stessi. Quando il corpo è tuo, ma l'anima è di qualcun altro. E non puoi farci niente, devi tradire te stesso per interpretare bene un'altra persona. Solo rinunciando completamente a te stesso e sottomettendoti a qualcosa che non ti caratterizza, arrivi a scoprire il ruolo.

Probabilmente, in alcune cose devi fidarti completamente del regista. Ma non tutti sono in sintonia con te, vero?

Certo, quando hai il tuo regista, o meglio, lui ha te, è una felicità. Diciamo Andrey Alexandrovich Goncharov, con il quale lavoro da molti anni. È già abituato a me. E un altro regista, dice Portnov, vedrà qualcosa di nuovo, addirittura inaspettato per me. Pertanto, non è solo interessante, ma anche necessario provarli entrambi. La cosa più semplice da fare è dire di no. Anche se i registi sono diversi, alcuni sono più interessanti, altri meno. Il terzo non è affatto interessante.

A volte un attore, a tutti gli effetti, è molto più alto del successivo regista o del ruolo che gli viene offerto. Capisce che questa è solo un'altra congiuntura o semplicemente una cosa debole che non ha nulla a che fare con l'arte. E comunque lo prende. È chiaro che devi guadagnare soldi, nutrirti in qualche modo, nutrire la tua famiglia. Ma qui l’attore non perde forse qualcosa in più di quello che guadagna? Inoltre, è irreversibile.

Il fatto è che non si sa mai, salvo rarissime eccezioni, se sarà un atto di alta arte o un completo incubo. A volte la sceneggiatura è nella media, il regista è nella media e poi vieni dichiarata la migliore attrice dell'anno. Si scopre che il film ha colpito quei punti dolenti che sono molto in sintonia con oggi. E a volte la sceneggiatura, gli attori, tutto è meraviglioso. Eppure non è chiaro il motivo per cui è stata scattata la foto.

Certo, a teatro quando ero giovane mi davano ruoli che non mi piacevano. Ma come potevo rifiutare? Sono al lavoro. La gente pensa ingenuamente: oh, arte! E questa è una fabbrica. Abbiamo la stessa produzione di qualsiasi altro posto. Con un piano finanziario, con bonus per i concorsi sociali, con la tredicesima di stipendio.

Ma nel cinema sei libero di scegliere?

Gratuito. Ma a volte senti che il materiale è debole, ma speri comunque di tirarlo fuori. È successo che l'ha tirato fuori. Ma puoi giocare meravigliosamente, ma la fotocamera è posizionata in modo che sia visibile solo il tuo orecchio. E che tu reciti o no... Qui è necessario che tutto combacia: il regista ha avuto l'idea, gli attori l'hanno sentita, il cameraman ha capito e filmato.

E poi... È molto difficile stabilire dov'è l'arte e dov'è la non-arte. Diciamo Sokurov. Si parla molto di lui adesso. Solo alcuni dicono che un genio vive accanto a noi, mentre altri dicono come gli danno i soldi per le riprese? O Kira Muratova. Per alcuni è una regista eccezionale, ma per altri non riescono a capire nulla. E non si sa cosa serva ancora. Ok, creiamo solo film d'élite. Ma la gente non li capisce. Qui siede un lavoratore: mani d'oro o un insegnante con un'istruzione superiore. Sarebbero felici, ma non capiscono. Dicono che dobbiamo procedere dal loro livello. Ma questo è terribile! Ma sono terribili anche i richiami opposti: no, ragazzi, dobbiamo tirare lo spettatore! Non prendermi in giro se non mi piace, l'ho visto una volta e non voglio più farlo. Spengo.

Dicono che l'arte vera, veramente alta, è comprensibile a tutti. Anche questo non è sempre vero. Per esempio tanti anni fa portai mia madre a vedere “Giulietta e il profumo” di Fellini. Mi è piaciuta molto la foto. La mamma se ne andò completamente delusa. Ho detto: “Mamma, sai, questo è un film così associativo. È necessario che sia la persona stessa ad avere l’idea.” E le ho raccontato tutto il film, non a sprazzi di singoli spezzoni, ma per trama. Tutto quello che Fellini mi ha dato e mi ha detto: ora inventati la storia che vuoi. La mamma ascoltò e disse: "Oh, se solo l'avesse filmato così!" Dico: "Beh, lui è diverso, sai, la pensa così". Mamma: "In generale, ovviamente, pensa in modo insolito e interessante, ora capisco." Per fare questo è stato necessario organizzare una sorta di programma educativo, anche se mia madre, diciamo, è una persona vicina al teatro, ha più opportunità di andare a teatro e al cinema. E che dire della persona media, qual è la sua colpa se non capisce Sokurov o Muratova? Ripeto, è abbastanza difficile determinare dove sia l'arte. E quando accetti un lavoro non sempre lo sai neanche tu... E qui non ci metteremo mai d'accordo. Probabilmente tutto dovrebbe essere, perché le persone sono completamente diverse e loro stesse capiranno di cosa hanno bisogno.

Ci sono opere altrui che guardi con invidia, con la sensazione di essere più avanti di te o di non esserne capace?

Sai, questa non può essere chiamata invidia. Piuttosto, provo una sensazione di impotenza, dalla quale potrei, ad esempio, piangere. Una volta ho ascoltato Vishnevskaya cantare La Traviata e ho pianto perché non avrei mai potuto cantare così. Quanto al cinema e al teatro drammatico, forse non ci furono manifestazioni così immediate e acute. Anche se amo davvero gli attori, soprattutto quelli bravi. Ammiro alcune delle loro opere, comincio a guardare con occhi entusiasti come un cane - wow, che tipo di persone ci sono! Come può una persona fare questo? Questa è una specie di persona insolita! Allora la mia professione viene dimenticata, smetto di sentirmi coinvolta.

Tendi a creare idoli per te stesso?

Penso che la creazione di idoli sia caratteristica della giovinezza. A tredici anni puoi amare follemente, adorare e tremare. E ho collezionato cartoline con ritratti di attori e ho idolatrato qualcuno. E poi arriva l'amore ragionevole. Cerco solo di imparare dagli attori che ammiro oggi. Comprendi il loro segreto. Trovare le risposte alle domande che mi tormentano. Anche se so che questo è un esercizio inutile. Non puoi ancora raggiungere tali galassie. Puoi anche fare del male: non otterrai nulla, ma ti spezzerai. E probabilmente tutti dovrebbero rispondere da soli alle eterne domande. Devi trovare la tua strada. Ma ovviamente serve anche l’esperienza, la propria e quella degli altri. Inoltre: lavoro incessante ed estenuante dalla mattina alla sera, dalla notte alla mattina. Con essa arriva l'esperienza e il percorso diventa più chiaro.

Una persona vive nella mia anima da molto tempo. Un grande attore, un grande lavoratore Fyodor Ivanovich Chaliapin. E più lo leggo, più leggo di lui, più mi segue incessantemente. Oppure sono dietro di lui, non lo so... Ma se chiedono: "Natasha, vorresti diventare la seconda Chaliapin?" - Risponderò: "No!" Alcuni attori sono orgogliosi quando dicono di loro: è il secondo Nicholson. Oppure: lei è la nuova Eleonora Duse. Non voglio essere nessun secondo, quinto, centoquarantacinquesimo. Voglio vivere, gioire, piangere, odiare, ammirare nella mia vita. E essere un'attrice Gundareva nel suo teatro nativo Mayakovsky. Anche se non in tutto il mondo, ma in Herzen Street, la scala non mi deprime affatto. Cercando di essere me stesso della prima generazione. Se, ovviamente, c'è qualcosa in me.

Ma tu stesso senti di appartenere solo alla cultura russa o anche a quella mondiale? Dopotutto, molti di noi mettono Gundareva alla pari con Meryl Streep e Liza Minnelli. Non ti senti come se fossi in una gabbia perché non hai accesso, ad esempio, ai migliori palcoscenici del mondo? Ti piacerebbe lavorare con attori e registi di livello mondiale?

No, non mi sento in gabbia. Credo che i nostri attori e registi non siano peggiori che in Occidente. Probabilmente a causa di un amore indiscriminato per tutto ciò che è straniero, non rendendoci conto che i diamanti stanno scomparendo nelle vicinanze, seppelliamo luoghi in cui siamo ricchi, forse cento volte di più. Seppelliamo qualcosa con lo stesso secchio che si usa da più di settant'anni... Sì, hanno più possibilità. Grazie alla pubblicità, per la quale si spendono enormi quantità di denaro. Ma se consideri attentamente tutto quello che fanno lì, neanche tutto va liscio. E le magnifiche Liza Minnelli e Meryl Streep hanno opere semplicemente pessime. Sappiamo solo degli Oscar...

Ripeto: i nostri attori e registi sono meravigliosi. Siamo davvero un paese di mancini e possiamo calzare una pulce. Ma si scopre che nessuno ne ha bisogno. Adesso, quando molto è possibile, si scopre che non serve altro che foto porno, film ben costumizzati su temi storici, con belle donne, preferibilmente a seno nudo e qualche pezzo a letto. E poi, siamo così indietro nella tecnologia cinematografica che temo che non riusciremo mai a raggiungerli.

Naturalmente, come attrice, mi piacerebbe lavorare, ad esempio, con Bergman, Strehler, Fellini. Per quanto mi riguarda, lo considererei una grande felicità recitativa. È vero, non si sa come sarebbe andata a finire. Ma è comunque interessante penetrare, sollevare questo velo. Bene, per vedere il mondo in generale! In questo senso probabilmente la “cellula” esiste ancora. Almeno non sono affatto privato, e sono già stato in America quattro volte, e ho viaggiato in altri paesi, ma tutto rientra in un quadro ristretto: lavoro, riprese. Non ho mai avuto l'opportunità di dare un'occhiata con calma...

L'impressione è forte o puoi farne a meno?

Di solito, quando le persone viaggiano all'estero per la prima volta, soprattutto nei paesi capitalisti, è davvero sorprendente! E per ripicca, forse, per la prima volta ho deciso: allora cosa c’è di speciale? Ma ad ogni viaggio, al contrario, rimango sempre più stupito. Certo, vivono lì in modo molto potente! Uno degli insegnamenti orientali sembra spiegare perché una persona non vive la vita al massimo. Perché pensiamo sempre a ieri - oh, ero ieri! Fumo una sigaretta - è già passato, è unico. E per tutto questo tempo non sapevo dove. E quindi, mi sembra, viviamo tutti qui. A volte mi sorprendo a pensare: Natasha, fermati! Andrai, ma sarà tra un'altra ora. Siediti e vai. Perché stai andando da qualche parte adesso? Ora siediti, bevi un caffè e guarda il mondo... E lì sanno come vivere ogni secondo. È molto importante. Quando finalmente riesco a superare la febbre costante, la “corsa” nel mio cervello, il tempo si dilata e si riempie.

A quanto pare ogni attore porta sul palco e sullo schermo l'esperienza della sua vita. Non si verifica il processo inverso quando le immagini riprodotte iniziano a influenzare gradualmente il suo comportamento, i suoi modi e il suo carattere? L’attore non “sfoca” il suo volto unico in questo modo?

Bene, ecco di chi si tratta. I miei ruoli mi influenzano solo durante il mio lavoro. Diciamo che interpreto una donna in “Sweet Woman” - molti ricordano questo film - e noto che nella vita comincio a camminare e a parlare allo stesso modo... Ma capisco che questi sono i miei provini. La sparatoria finisce e non rimane traccia. Ho solo bisogno di entrare nel personaggio per un po'. In modo che tu possa uscire più tardi. Altrimenti sarebbe noioso. Dicono che a teatro devi, sai, come nella vita. Perché confondere? Per quanto mi riguarda, non combino affatto l’uno e l’altro. Anche se alcuni non lo sopportano. E io, probabilmente come te, ho assistito più di una volta a come una persona cambia semplicemente in modo esagerato. Conoscevi una persona, il tempo passa e all'improvviso appare un simile ma-ne-ra. E ancora una volta... Tuttavia, è necessario avere cervelli più forti. Ad esempio, ogni sera prego Dio e chiedo: “Signore, salvami, non privarmi della mente. Prendi tutto, ma non privarti dei sensi…”

Credete in Dio?

Credo in Dio, ma non in modo estatico. Una volta nella chiesa della Torre Menshikov, alla Porta Kirov, ho sentito il prete pronunciare parole meravigliose: "Dio è amore". Questo è ciò in cui credo. Credo che l'intera colossale riserva di cose positive - le migliori aspirazioni, sogni, amore - nel corso di molti millenni e in altre civiltà di cui non siamo nemmeno a conoscenza - tutto questo, a differenza della carne, non muore. E probabilmente, l'esperienza spirituale dell'umanità si trasformerà in una nuova energia più elevata, finora inesplorata dalle persone. Dopotutto, una volta non conoscevamo l'elettricità, le microonde o qualsiasi altra cosa. È vero, devo dire subito: sono una persona terrena, completamente priva di sciamanesimo. Ma perché a volte è come se qualcuno ti dicesse qualcosa o una sorta di premonizione che poi si avvera, o tu cammini da qualche parte per la prima volta, ma sembra che questo odore e questo albero fossero qui già una volta? Probabilmente c'è ancora una connessione con il passato spirituale. E per designare in qualche modo questa energia, hanno trovato un equivalente visivo convincente: il volto di Dio. Apparvero icone e leggende su di lui. E credo in Dio, che è amore.

È possibile raggiungere l’armonia interiore nei nostri tempi disarmonici e disintegranti?

Alcune persone ci riescono. Sfortunatamente non posso. Probabilmente, allora devi lasciare la tua professione, perché, come nessun'altra, richiede pubblicità. Quando inizi a interagire con i tuoi concittadini, con la strada, con il mondo, ne deriva il caos. Il disagio è completo. L'armonia, secondo me, arriva quando riesci a prendere le distanze da tutto, ad andare via: in un monastero, in una cella, nel tuo mondo angusto. Ad esempio, nel nostro teatro c'era una persona straordinaria che corrispondeva a Sakharov quando erano ancora puniti per questo. Sembra che lui stesso fosse un fisico, uno di quelli in esilio. Una persona molto intelligente e sensibile con un volto biblico. Lavorava con noi, secondo me, in falegnameria, armeggiava con il legno e non voleva più comunicare con l'esterno. Anche questa è stata una sorta di partenza.

Perché? Ogni persona, soprattutto un artista, soprattutto chi si spende così spietatamente, ha diritto a una pausa creativa, anche a una crisi. Infine, devi solo rilassarti, accumulare forza, energia, anima. Dai un senso a tutto ciò che accade intorno...

Mi sembra che gli accumuli spirituali non possano essere visti in modo tale che ci sia un secchio e bisogna aspettare che piova perché si riempia. L'anima si riempie goccia a goccia. E il mio compito è correre per città e villaggi, nord, sud, e raccogliere tutto goccia a goccia. Non ho modo di fermarmi. Certo, capisco che vivo al massimo. Ma questa è una professione. Ecco come dovrebbe essere inteso. Ho vissuto per diversi mesi su un treno perché tre volte alla settimana andavo a Leningrado per girare un nuovo film basato sulla sceneggiatura di Vitya Merezhko, “A Dog’s Feast”. Non augureresti questi “viaggi” al tuo peggior nemico! Se consideri anche che non dormo sui treni... Ma il ruolo è troppo insolito per me.

Sono abituati a vedermi in immagini che sono, come dicono, magnifiche. Forse è per questo che a loro piacciono le mie eroine perché introduco le persone in una certa fiaba. Descrivendo una madre di dieci figli, non parliamo tanto dei suoi problemi quanto della possibilità di un'esistenza così felice. Una specie di nebbia, sai. E c'erano già abbastanza ruoli così vaghi. Ma qui, in questo film, è completamente diverso. Mi chiedo: come rifiutare? È vietato! Va tutto bene, andrò. Poi riposeremo...

Questa sceneggiatura, a prima vista, inquietante, su due ubriachi, per qualche motivo mi ha davvero catturato. Con tutto l'orrore, i massacri e il fatto che bevevano, all'improvviso mi è sembrato che il quadro potesse essere molto umano. Guarda cosa sta succedendo adesso. Molti hanno completamente dimenticato, non parlo di ideali, ma proprio dei principi elementari della vita comunitaria. E questi due, un uomo e una donna, non essendo nemmeno sull'orlo, ma già oltre il limite dell'esistenza umana, si rivelano molto umani. Capiscono che probabilmente sono condannati a non saltare fuori dall'abisso in cui la vita li ha spinti. Ma sentono sempre una persona accanto a loro. E queste persone apparentemente cadute hanno il loro orgoglio, hanno dignità. Non possono cadere più in basso di alcuni cosiddetti cittadini perbene che, diciamo, accettano tangenti, essendo all'altezza della loro posizione... E questi due non berranno mai con i soldi degli altri, perché hanno dignità. La vita li unisce accidentalmente, si trovano insieme in situazioni terribili, ma ne escono come esseri umani, sostenendosi a vicenda. Il mio partner Sergei Shakurov...

Per te tutte le deformazioni della nostra società non avvengono tangenzialmente, ma attraverso il cuore?

Sai, ultimamente ho cercato di allontanarmi da tutto. Difficilmente accendo la TV. Sai ancora tutto. Cerco di non leggere i giornali, mi sforzo di non attivarmi, di non approfondire, altrimenti la mia anima si amareggia moltissimo. Tempo crudele. Le bugie vengono elevate al rango di comunicazione a livello dell'intero sistema. E nessuno vuole solo lavorare. Sono rimaste pochissime persone veramente perbene che sono state cresciute con l'idea di aver bisogno di lavorare. Le classi che vivevano e lavoravano consapevolmente furono sterminate. I migliori furono sterminati. E adesso? Di che tipo di orgoglio nazionale stiamo parlando qui? Ho visto come gli americani amano il loro paese e ne sono orgogliosi! E abbiamo parlato a lungo di patriottismo, di senso del dovere, di permettere che il Paese venga derubato e venduto. Lo portano via a pezzi.

Mi è sempre sembrato che la democrazia sia rispetto più rispetto. E ora, per qualche ragione, è diventato possibile cercare e rendere pubblico il peggio di ogni persona, che potrebbe nascondere a se stesso. Questo è anche il luogo in cui qualcuno guadagna privilegi e si fa un nome. Poi si scopre che questo "qualcuno" è lui stesso un buon mascalzone. E credevo negli altri e ci credo sempre. Forse più tardi verrò ingannato, ma ci credo.

È mai successo?

No, non ci sono stati grandi shock. Probabilmente perché con gli anni ho cominciato a comunicare sempre meno profondamente. Cerco di non fare amicizia o di espandere la mia cerchia di conoscenti stretti. Sono una persona socievole, ma di solito mantengo le distanze e non entro in rapporti stretti che potrebbero rivelare l'incoerenza di entrambe le parti. Ho molta paura delle delusioni. In generale, sono giunto alla conclusione che ho due amici nella mia vita e non cercano il bene dal bene. Dopotutto, l'amicizia richiede molto tempo e impegno, e per me è difficile. Voglio anche la pace.

Con l'avvento di tempi nuovi, travagliati e allarmanti, i problemi materiali e quotidiani divennero al centro dell'attenzione pubblica, perché tutti erano colpiti dalla penuria, dalla mancanza di denaro e dall'ansia per il futuro.

Gundareva, una persona con un acuto senso dei problemi della vita, proprio come tutti gli altri, ha scrutato gli eventi imminenti, cercando di mantenere la sobrietà delle valutazioni e la fiducia nei possibili cambiamenti.

È noto che la nostra ghisa "Nika" "pesa" duemila rubli premium. Certo, non c’è paragone con l’Oscar, la nostra “signora” è molto più leggera. Ma davvero, oltre al premio, ti ha portato qualcos'altro?

Sì, in realtà, nessun cambiamento. Nelle giovanili un premio conferma innanzitutto che la strada è stata scelta correttamente e ci sono grandi speranze. E ora all'improvviso ho capito: più premi ho già ricevuto, meno ne restano da ricevere. Il premio statale, ad esempio, viene assegnato una volta. E da quello che ti è già stato dato, diventa chiaro: la maggior parte della tua vita è trascorsa. Ho portato "Nika" a casa e ho pensato: "Beh, probabilmente è l'ultimo della mia vita". Anche se forse non siamo tutti troppo ottimisti in questo momento. Ma, stranamente, sulla terra rimane solo il lavoro.

La tua vita personale non è importante per te?

Non puoi opporti in questo modo. Naturalmente lo fa. Secondo me, l’assenza di qualche aspetto importante della vita di una persona generalmente indebolisce. L'amore è anche il pensiero più elevato. Ma la mia vita personale piuttosto mi rilassa. E il lavoro si mobilita. Eccoti qui stanco: tutto qui, non voglio più niente. E all'improvviso arriva una chiamata e ti viene offerto un buon ruolo. Da dove viene l'energia...

Gli attori sono persone superstiziose. Hai anche tu i tuoi segni?

Sì, nel nostro teatro sanno già che non mi piace quando incontro una donna con un secchio o una scatola vuota; mi sembra che lo spettacolo sarà vuoto, anche se ci sono molti spettatori in sala. Per questo le donne dei nostri servizi cercano di non trovarmi con i secchi vuoti, anzi si nascondono apposta per non disturbarmi. Quando dimentico qualcosa nello spogliatoio e devo rientrare, sicuramente mi guardo allo specchio. A volte ho la sensazione che non dovrei guidare, ma quando un giorno ho avuto un incidente d'auto, non ho avuto alcuna premonizione.

Ruoli principali nei film, a teatro, premi, avere un'auto, una dacia... Puoi dirti che sei una donna ricca?

No, non la penso così. A teatro, dopo tutti gli aumenti, il mio stipendio è di duemila rubli al mese. Prima ne ricevevo trecentocinquanta e questo mi bastava. Ora il costo paniere dei consumatori più di tremila. Si scopre che è già al di sotto della soglia di povertà. Mio marito è un attore nel nostro teatro e lo stipendio è allo stesso livello. I miei genitori sono pensionati, naturalmente li aiuto. Una volta, prima dell'aumento di stipendio, abbiamo parlato con una donna a teatro e lei mi ha detto: "Natasha, ma probabilmente non ti interessa, ottieni mezzo milione per un film". Ahimè, un'altra voce, ne ricevo circa ventimila, e oggi non sono affatto tanti soldi.

Sì, per una stella, francamente, non molto. Segui la moda, per te è importante vestirti bene?

Mi piace “vomitarmi” a volte, ma non sono una fashionista, sono una persona che lavora. E poi tutto è diventato così sporco: sul set, anche a teatro, devi cambiarti. Dopotutto, la nostra situazione sarà rappresentata come nelle immagini occidentali, ma potrebbero non notare quanto sia sporco tutto intorno. Non riesco a capirlo.

Cosa significa "saltare su"?

Cioè, vestiti in modo particolarmente elegante, stai benissimo, vai da qualche parte. Ma ho un tale umore, forse, una volta ogni cinque anni, non più spesso. Dico sempre che non sono una persona laica e non ho particolari esigenze di vita sociale.

Ma abiti non lontano dalla Casa del Cinema, vieni almeno a trovarci?

Non spesso, e di solito vengo subito prima del film. E non vado nemmeno in visita per “uccidere” qualcuno con i vestiti. Ho due vecchi amici che non hanno nulla a che fare con il teatro o il cinema. Quando io e mio marito veniamo da loro, iniziamo subito a "vivere come una famiglia", cioè sanno già che chiederò subito vestaglia e pantofole, e resteremo con loro per due giorni per comunicare a lungo tempo.

Riconosci i pettegolezzi che si raccontano su di te?

Si Qualche volta. Un tempo ero "sposato" con Sergei Shakurov - lui e io recitavamo insieme, il che significa che viaggiavamo insieme, vivevamo nello stesso albergo, spesso potevamo essere visti insieme e poi apparivamo insieme in televisione - abbastanza per la gente per trarre le opportune conclusioni. Poi sono stato "spacciato" per Alexander Mikhailov - sua moglie me ne ha parlato in modo molto divertente. Un giorno hanno ricevuto una chiamata per negoziare un concerto con Sasha. Vera rispose al telefono, l'altro capo della linea fu felicissimo e invitò anche lei a parlare. Non è un'attrice e quindi è rimasta molto sorpresa: "Cosa farò?" Mi hanno anche risposto che mi avresti detto qualcosa. Persuasero a lungo e alla fine iniziarono a salutarsi: "Arrivederci, Natalya Georgievna". Naturalmente, tutto divenne subito chiaro a Vera. Le invenzioni sono incredibili. A volte qualcuno ha ascoltato la mia parola a caso, l'ha ricordata, l'ha raccontata di nuovo e l'intero evento è cresciuto.

La situazione nel teatro e nel cinema in generale è, ovviamente, triste, ma cosa ti aspetta nel prossimo futuro?

Non sono incline al panico: e se il cinema chiudesse, e se smettessero di girare i film... Il punto è completamente diverso. In precedenza, avevamo, come li chiamavamo, spettacoli "danesi", cioè per qualche data. Ho sempre saputo che per due "danesi" ne avrebbero dato uno meraviglioso, e stavo aspettando quest'ora. Ora sono arrivate nuove persone. Danno soldi, ma hanno una loro idea di arte, che a volte mi fa orrore. Radzinsky ha una frase così vera; "Più colpiscono, più squilli." Comincerei a cercare come resistere, per sopravvivere in ogni situazione.

Rispettando la vita e l'esperienza creativa di Natalya Georgievna, alcuni giornalisti si aspettavano che valutasse la sua vita e alcuni risultati. Ma Gundareva si stava ancora allontanando da questo.

Hai una grande opportunità di lavorare: in teatro, al cinema, alla radio e in televisione. E incontrare persone completamente diverse persone interessanti. Cosa ricordi? Chi ha lasciato un segno nella tua anima?

Penso che la selezione negli esseri umani avvenga più tardi. Arriva il momento di pensare alla vita, a cosa gli è successo nella sua vita, chi è stata la cosa più importante nella sua vita... Quali eventi hanno influenzato il resto della sua vita. Non ho ancora tempo. Sono molto grato a tutte le persone che ho incontrato perché ognuna di loro mi ha lasciato un segno. Ma non ho ancora pubblicato le foto delle persone che ho incontrato. Sto ancora lavorando...

E lavorerai per molto tempo?

Come Dio vuole.

Sei una persona leader o un seguace?

Non voglio essere guidato. In un modo o nell'altro, la Provvidenza ti guida nella vita, ti dice qualcosa, ti nega qualcosa. Così è stato, così è e così sarà. Ma non sono una persona motivata. A volte cammino nella direzione sbagliata, ma cerco di non perdere l'orientamento, mi guardo intorno, capisco che ho sbagliato strada, e allora torno su questa pietra, dove sta scritto: chi andrà a destra ...chi andrà a sinistra...

L'intervistatore di Izvestia G. Melikyants ha chiesto all'attrice la stessa cosa.

Natalya Georgievna, lavori a Mayakovka da più di venticinque anni, puoi dire di aver superato molti in termini di grado e popolarità e di essere diventata una sorta di leader. Le persone a teatro guardano il tuo umore? Stanno aspettando la tua parola?

Tutti vogliono essere considerati. Per quanto riguarda l’atmosfera, non sono sicuro che sarebbe particolarmente interessante per qualcuno. Com'è a teatro? Sta emergendo un gruppo di attori principali. Danno il tono, o meglio, il tono della vita della troupe. Ognuno è un personaggio, ma allo stesso tempo ognuno va per la sua strada, senza pretendere di essere l’uno il ruolo dell’altro. È come un gruppo potente, un nucleo, senza questo tutto crolla.

Ma tra i leader c'è... come dire... il più leader...

Per noi questo è Andrey Alexandrovich Goncharov. Lungi dall'essere un giovane. E pensi: sei stanco, ma lui è sempre a teatro. Qualcuno è in ritardo per le prove, ma non lo fa mai... Equilibrio nella troupe, "oscillazione" psicologica: questo viene da lui. Nonostante il fatto che lui stesso sia esplosivo e irregolare. Per Alla Balter il nostro teatro sembra essere il quarto; così ha detto in un'intervista che non aveva mai lavorato così tranquillamente da nessuna parte... Un leader è colui che si prende tutto o molto sulle sue spalle. Non posso dire lo stesso di me stesso. È difficile capire la vita di qualcun altro, ma sarebbe meglio capire la propria.

Il contenuto, la natura e il tono del colloquio dipendono, come è noto, dalla professionalità dell'intervistatore. Ma anche quando la giornalista non colse il tono, fu forzata o, al contrario, troppo sfacciata, Gundareva seppe condurre la conversazione nella giusta direzione e, nonostante qualche irritazione iniziale, fu schietta e seria nelle sue risposte, cercò di parlare apertamente di una serie di questioni, lei è davvero entusiasmante.

Natalya Georgievna, hai accettato la richiesta di un'intervista con una certa umiltà, ma ovviamente senza molta gioia. Non ti piacciono affatto i giornalisti?

Come non amarli “per niente”? Siete tutti molto diversi... Ma mi dà fastidio la disattenzione con cui scrivono non solo di me, ma anche dei miei compagni di teatro, dei miei colleghi. Non puoi scrivere di artisti senza amore. Il guaio è che un giornalista, soprattutto giovane, vuole manifestarsi a spese di un'altra persona che ha già ottenuto qualcosa nella vita: perché non scrivo qualcosa di brutto sullo stesso Gundareva! E scrivono. Ma cerco di non regolare mai i conti, è inutile. Probabilmente il tempo ha costretto i giornalisti ad assumere semplicemente questo tono, e probabilmente non è più possibile fare diversamente.

Capisco che la professione di attore si è ampliata al limite, adesso guadagno meno di un fornaio che vende vicino alla metro, ma questo non vuol dire che posso essere trattato con disprezzo. I giornalisti che vengono da me sono spesso più giovani di me e molto arroganti, convinti che nella mezz'ora in cui abbiamo parlato siano riusciti a comprendere la mia "essenza segreta". Sì, sono una persona di contatto, mi sento a mio agio con gli estranei, ma questo non significa che aprirò la mia anima a nessuno. Credo che dovrei essere interessante solo come attrice, quindi non sopporto le domande sulla mia famiglia, sulle mie abitudini, su cosa mangio, bevo, indosso e leggo. Sono un'attrice che ha lavorato tutta la vita.

A proposito, hai molti ruoli non interpretati?

Non ci avevo mai pensato. Questa è la cosa più improduttiva, perché inizi subito ad arrabbiarti: chi non ti ha fatto giocare?! E comincia: questo, questo e questo. E anche le circostanze e i miei dati, che non mi permettevano molto. I ruoli non interpretati e i sogni su di essi sono come il rimorso. L'eroina di una delle mie opere teatrali dice: "Il rimorso è il sentimento più insignificante".

Hai mai avuto il sogno ambizioso di diventare il migliore in teatro?

Darsi il compito di battere tutti non è affatto un compito. Il teatro, il palcoscenico, non è un ring di pugilato o un'arena. Il defunto rettore della Scuola di teatro intitolata a B.V. Shchukin B.E. Zahava una volta mi disse: “Non dimostrare mai niente a nessuno”. Seguo questo consiglio. Ma c'è un libro, "La quarta altezza", su Gulya Koroleva. Dopo averlo letto da bambino, mi è diventato chiaro: se vuoi dimostrare qualcosa, dimostralo prima a te stesso. E se, dopo aver avuto un incidente, mi mettevo di nuovo al volante, era solo per liberarmi del sentimento di paura. Ma questo non significa che combatterò, dimostrando quanto sono coraggioso.

Certo, sai quanto nervosismo e sudore ci sono dietro ogni ruolo. Questo non ti toglie la magia del teatro dal vivo?

Innanzitutto non so bene come sia “fatto” il teatro. Solo il regista può saperlo. L'attore, in sostanza, non è nemmeno secondario: è terziario, perché c'è un testo, c'è un regista. Sono felice di essere riuscita a preservare quell'euforia infantile con cui guardavo “La fontana di Bakhchisarai” con Galina Ulanova. Quanti anni sono passati e vado ancora a teatro, avvicinandomi con l'aspettativa di un miracolo.

E la vita?

Ho cercato di non confondere mai la vita e il teatro. Amo tutto in questa vita, qualsiasi tempo, qualsiasi umore. Non credo nella trasmigrazione delle anime e credo che una persona viva solo una volta. Voglio conoscere la pienezza della vita e capirne molte cose. Forse ad alcuni il mio “molto” sembrerà insignificante, ma è mio. Da bambino nascondevi i segreti in giardino? Un pezzo di vetro e sotto di esso nastri, involucri di caramelle, pezzi di carta. Era solo il tuo segreto, nessuno lo sapeva. Nella vita è così: vuoi sapere tutto e tenere qualcos’altro per te.

Non sei visibile alle feste sociali e di recitazione...

I luoghi che chiamiamo “ritrovi” e in cui sono invitato abbastanza spesso non sono luoghi in cui puoi avvicinarti anche solo un po’ alla persona che ti interessa. È un vortice in cui le persone non si guardano negli occhi. Ho avuto la fortuna di capirlo presto e di non aver sprecato la mia vita in questi incontri. Non mi piace stare nel caos.

Natalya Georgievna, perché oggi gli attori si uniscono volentieri alle imprese? E anche tu...

A volte c'è l'opportunità di fare qualcosa che non era possibile fare a teatro. Ma prima di tutto, questa è un'opportunità per guadagnare davvero soldi. Il teatro non è mai stato un Klondike, ma il cinema ci salvava tutti. Adesso ce lo danno in dosi tali che è ridicolo parlarne. Prima non avevo paura dell’età, perché sapevo: se invecchierò, passerò a un ruolo diverso e sarò ancora necessario. Ora non sono affatto sicuro che, come Tatyana Ivanovna Peltzer, lavorerò fino alla vecchiaia. Allo stesso tempo, a una certa età raggiungi già una posizione familiare e stabile in questa vita: un appartamento di tre stanze, un'auto Zhiguli, una dacia a centoquaranta chilometri da Mosca. Ma devi pagare l'appartamento, mettere la benzina nell'auto e la dacia richiede una tassa fondiaria. E se ti rifiutassi di guadagnare soldi, dovresti vendere tutto.

Non ho mai avuto una vita ricca o sofisticata, ma prima, se volevo comprare qualcosa per me, lo facevo senza problemi. Sono abituato alla stabilità, ma fin dall’infanzia ho ancora la paura di essere debitore di qualcuno. Non mi piace davvero prendere in prestito denaro. Se non ho soldi in più nella borsa, o nel comodino, o nella zuppiera (ecco chi li mette dove), non milioni, ma solo per le spese, mi spavento, mi sento indifeso. Fino a quando non ho iniziato a lavorare, io e mia madre vivevamo a credito. Naturalmente, il giorno della paga, dopo che metà del denaro veniva speso per saldare i debiti, la mamma comprava una torta o un pollo e noi facevamo il nostro piccolo banchetto. Ma questa paura mi è rimasta.

Se una campana suona per qualcuno, suona anche per te. Se domani non avrò niente da fare a teatro, se il teatro non avrà più bisogno di me, potrò almeno andare in campagna, scalderò la stufa con la legna e raccoglierò sterpaglie nel bosco per non impazzire . Anche se sono una persona puramente urbana, non mi piace la terra e non ho idea di cosa farne, ma se non ho le risorse per vivere in città, dovrò andarci.

Approfondisci le sottigliezze politiche della nostra vita?

A una persona non può importare cosa succede nel suo paese. Dipende da questo. Puoi provare a creare un “microstato” per te stesso, ottenendo allo stesso tempo una relativa pace. Ma questo è come un paradiso per gli sciocchi, un affare piuttosto pericoloso e fragile che può essere spazzato via da un uragano in qualsiasi momento. Certo, sono profondamente preoccupato per tutto quello che succede, non sono d'accordo su tutto, ma non invidio chi occupa posizioni elevate.

Non hai figli tuoi...

Probabilmente, quando invecchierò, mi pentirò davvero di non avere figli. O forse no... non so cosa mi succederà dopo, ma per ora non sento il bisogno di avere figli, non sento la loro assenza. Il teatro per me li sostituisce. Ero sempre così pieno di teatro, ero così emozionato da tutto ciò che accadeva in esso e intorno a me, che era un peccato donare parte della mia vita altrove. Di tanto in tanto, però, immagino la vecchiaia e non ci vedo nulla di roseo. Non servirebbe a molto avere due vecchi soli che vagano per le strade. O forse è buono? Ma non mi pento di nulla, perché la cosa principale nella mia vita è sempre stata il teatro.

Due mesi dopo l'anniversario, nel novembre 1998, sulla rivista femminile “Donne” è stata pubblicata un'intervista con Gundareva. Purtroppo la pubblicazione non indica il nome dell'intervistatore. Ma, senza dubbio, è un giornalista esperto, professionale e pieno di tatto. Le domande poste hanno delineato la gamma di problemi che hanno reso questa conversazione significativa e propositiva. L'interlocutore ricordava chiaramente il recente anniversario. E Natalya Georgievna, che aveva ripetutamente dichiarato la sua antipatia per il ricordo del passato, parlava volentieri sia del passato che del presente; parlava di ruoli, di cose personali, di politica, di vita. E questa intervista è stata una sorta di completamento di quelle riflessioni, quei sentimenti e pensieri che, come ci sembra, hanno visitato Natalya Georgievna durante quei giorni dell'anniversario e che, come supponevamo, sono stati catturati nelle sue numerose interviste nel corso degli anni, frammenti di che costituiva il contenuto del capitolo “Non festeggiare il tuo anniversario!”

Natalya Georgievna, sei un'attrice molto popolare. Come è iniziato tutto? Da un sogno d'infanzia?

Sì, Dio lo sa, non ricordo più. Vivevo accanto a un grattacielo sull'argine Kotelnicheskaya. Queste case erano abitate da molto gente famosa e la nostra scuola aveva un forte comitato dei genitori. Si sono presi cura di noi: ci hanno portato ai teatri, al conservatorio e hanno invitato persone interessanti alle serate scolastiche. Poi ho deciso di andare al Palazzo dei Pionieri. Questo passatempo mi piaceva più che andare sulla pista da ballo. Forse stavo distruggendo alcuni complessi dentro di me, perché la mia struttura non è la più adatta per un'attrice. A teatro c'è sempre bisogno di un'eroina giovane e bella, ma io ero grassoccia, molle e imbarazzata di me stessa. Immagina, con la mia altezza e corporatura, di essere entrato nella sezione basket di una scuola sportiva. Una volta a scuola fu organizzata una gita sugli sci e io, che non avevo mai sciato, andai a camminare senza cappello con tempo ventoso per dimostrare che ero resistente al gelo. Probabilmente, era una specie di liberarmi di qualcosa in me stesso. A dimostrazione che anche in quella carne, che a molti sembrava imperfetta, lo spirito è importante. Quando Goncharov ha scoperto che stavo guidando di nuovo dopo l'incidente, ha detto: "Natasha, stai dimostrando di nuovo che puoi fare qualsiasi cosa?" Lo dimostro, ma a me stesso. Mia madre dice che la prima parola che ho detto è stata “sama”. La mia vita è iniziata con “sama”; Probabilmente è così che finirà.

Incidente grave?

Non ho potuto suonare per tre mesi, non sono nemmeno andato in tournée. Ma all'Odessa Film Studio mi hanno davvero incoraggiato, invitandomi a recitare un ruolo nel film "The Feat of Odessa". Dico loro: "Come giocherò?" - e mi hanno risposto: "Siamo in tempo di guerra, non ci interessa cosa hai in faccia", il che mi ha dato speranza.

La voglia di giocare... Cos'è? Forse prolungando lo stato dell'infanzia?

Non direi che questi sentimenti siano simili all'infanzia. L'infanzia è associata alla disattenzione. E tutte le impressioni che porti sul palco sono associate al tormento per me. Quando soffri, la tua anima guadagna molto. Molto ti diventa chiaro. Non solo il male, ma anche il bene: diventa più significativo, più chiaro, più distinto. Pertanto, puoi tranquillamente salire sul palco ed eseguire una commedia in modo brillante, perché sai cos'è la felicità. E puoi capire qualsiasi mendicante, orfano, miserabile, perché tu stesso hai attraversato la sofferenza. Per me recitare non è autoindulgenza. Ho avuto ruoli divertenti, ma non so come far ridere, mi vergogno. Non mi piace il circo. Mi sembra che dall'interno tutte le persone siano infelici e sole. Penso che chi ride molto in pubblico nasconda la tristezza nel profondo dell'animo. Cercano di spingerlo nell'angolo più lontano in modo che gli altri non sappiano che stanno soffrendo. Questa è una forma di protezione. Conchiglia.

La sofferenza e l’esperienza di vita entrano nel tesoro dell’attore. E la felicità?

Nel mio - no. Quando sono felice, divento così pieno che ingrasso persino. Non mi interessa più. E mi odio nello stato di “non mi interessa”. Preferisco il tormento dell'inferno. Ci sono abituato. La mia vita è andata così e non può essere cambiata. Mi sembra che a volte percepisco la realtà in modo inadeguato. Sarebbe possibile non prestare attenzione a qualcosa, ma io lo faccio: devo attraversare tutto, sopravvivere a tutto. In molte situazioni, scelgo un'opzione estremamente negativa, vivo tutto e poi si scopre che tutto si risolve positivamente. E poi comincio a pensare: che stupido sono stato, ad andare in giro con il cuore malato, a bere Valocordin... Ma arriva il momento successivo, e tutto si ripete dall'inizio. Apparentemente, un tale organismo.

Ora, guardando dall'alto, cosa ti attrae?

Ciò che attrae, stranamente, è la vita non nelle sue manifestazioni luminose, negli shock, ma nella sua fluidità calma e sofisticata. Voglio davvero fermare questa corsa, per vedere come piove, le foglie si muovono, la nebbia si alza. Dopotutto, o vivi nel passato (cosa che io non faccio mai, non ricordo nemmeno le date), oppure pensi sempre a cosa bisogna fare domani. Ma non vivi quasi mai nella realtà. E voglio davvero sentirlo! Tuttavia, è difficile uscire dal ritmo che la vita impone, difficile e anche, se vuoi, spaventoso. Inizia a sentire che stai perdendo qualcosa. Anche se penso che arrivi un momento in cui ti rendi conto di aver ottenuto qualcosa e puoi guardarti intorno. Il mondo è così vario, significativo, ci sono molti argomenti che mancano nella nostra vita, ma corriamo verso i nostri obiettivi, le vette. E poi da queste vette si vede tutto quello che resta ai piedi, ed è davvero interessante! E non hai visto niente mentre correvi.

Non sei una persona laica?

Quando ne ho bisogno, indosso un vestito “lungo”, faccio gli occhi invece degli occhi e vado. Ma vado come un agnello al macello. Certo, può essere bello, ma passare la maggior parte della vita così, quando ci sono amici vicini che vedi molto raramente, quando hai sempre bisogno di leggere qualcosa, imparare qualcosa, fare o disfare le valigie...

A cosa dedichi la seconda metà della tua vita?

Praticamente non ce l'ho. Lavoro tutto il tempo. Un'abitudine a lungo termine. Non ho mai visto le vacanze prima. Vacanze - e sto girando il film "La cittadina Nikanorova ti sta aspettando". Non ci sono quasi più film adesso. Recentemente ho rifiutato due offerte. So che più tardi me ne pentirò a morte, ma è arrivato il momento in cui ho capito che avevo bisogno di riposarmi. Gli ultimi due anni sono stati impegnativi con il lavoro. E non ha lavorato molto nel cinema: Roman Ershov ha avuto un piccolo lavoro in "Lackey Games", Alla Surikova nel film "I Want to Go to Prison" e "St. Petersburg Secrets". Non posso dire che ci siano opere potenti nel cinema.

Quanto pensi di pagare per il successo?

Probabilmente bambini. Ho sempre avuto un lavoro. Ed era costantemente in anticipo rispetto alla prossima necessità di avere un figlio. Pensavo di finire questo lavoro, e poi... ho fatto dipendere tutto dal lavoro. E ho sempre lavorato molto duramente. Penso che pagherò la solitudine nella vecchiaia.

Non spaventoso?

La vita è generalmente spaventosa. Inoltre, c'è una speranza così silenziosa che Dio non abbandonerà la sua misericordia; forse tutto questo accadrà dall'oggi al domani e non appenderai un pesante fardello a chi ti rimane accanto. E te ne andrai spingendoti con un piede da terra.

Ci sono momenti in cui non vuoi giocare?

Non appena squilla la terza chiamata, non sei più tu. Fai un passo sul palco, entri in una striscia di luce o di oscurità e la tua vita si trasforma. Non hai più il controllo su te stesso. La professione è strana, perché contiene in sé il tradimento: quando ti togli i vestiti, lasci le tue abitudini, infatti, tradisci te stesso, diventi qualcun altro, e non necessariamente buono.

Le cattive qualità dei personaggi che interpreti ti lasciano un segno?

Penso che ogni persona abbia un misto di tutto. Le persone normali cercano semplicemente di sbarazzarsi delle cattive qualità in se stesse, mentre altri le ostentano dicendo: "Sì, sono così, ma cosa dovrei fare se ho un carattere del genere?" Devi cambiare il tuo carattere, rinunciare a qualcosa, pensare non a te stesso, ma a qualcun altro. Finché una persona è pronta a cambiare, a imparare qualcosa, non invecchia. Quest'anno ho volato per la prima volta con il paracadute, sulla spiaggia dal molo. Volò sul mare. La sensazione è meravigliosa! Potrei essere un pilota. Adoro l'aeroporto, gli aerei, adoro vederli decollare e atterrare.

Come ti vedi?

Penso di non essere zucchero. Ho un carattere elastico.

Cosa dicono quelli intorno a te?

Da noi, per essere trattati bene, bisogna almeno... morire. Poi tutti iniziano a soffrire, dicendo quanto sei stato bravo. Tutti diventano tuoi amici, e finché vivi... Oh!

Sei stato tradito?

Non posso dire che ci siano stati molti casi simili. Da quello che ricordo, una volta. Ancora non comunico con questa persona. Anche se è venuta da me la domenica del perdono, non riesco a superarmi. Non sopporto il tradimento più di ogni altra cosa nella vita. Altre debolezze possono ancora essere perdonate. Tradimento significa che rimani senza spalle, che hai costruito il tuo castello sulle sabbie mobili. E non ti resta più niente nella vita.

Di cosa ti penti?

Può sembrare presuntuoso, ma non mi pento di nulla. Ho visto molto, ho riso molto e ho sofferto molto... ho sentito il volume della vita e non mollo un solo respiro. Questa è la mia vita e sono felice che sia stata così appagante. Lavoro, incontri con persone interessanti... Alcuni sono passati, altri hanno indugiato.

E come gli accordi finali di tanti anni di riflessione in proprio lavoro creativo, sui ruoli, sulla vita, le parole di Natalya Gundareva di altre interviste dello stesso periodo suonano:

“Non mi piace il mio passato (non che me ne vergogni, non mi interessa), mi interessa quello che verrà. Non voglio fermarmi."

“Amo moltissimo questa vita, amo troppo questa vita per dividerla in amore per il lavoro, amore per la famiglia, amore per gli amici, amore per i libri, per l'arte. Per me questa multidimensionalità è la vita. E non posso rifiutare nulla.

Naturalmente ho un debole per il lavoro. Questo, direi, è il senso della mia esistenza”.

“C’è un’altra parte della vita che mi era sconosciuta. Sapevo che esisteva, che non solo era sconosciuta, ma non avevo bisogno di lei. Mi interessava il teatro nella vita, ora mi interessa la vita nella vita”.

La “seconda metà” non è ancora finita, sta solo guadagnando forza. Passeranno ancora molti anni prima del suo completamento, durante i quali Natalya Gundareva dovrà interpretare molti ruoli. E per questo ha desideri, forza e potenziale creativo tutt'altro che esaurito.

La sua prima insegnante, Yu Katin-Yartsev, ha osservato: “Nell'individualità di Gundareva, sorprendentemente molti aspetti del suo talento sono stati scoperti e riconosciuti; ma ce ne sono ancora di irrisolti, da scoprire, che devono ancora essere scoperti.

E. Ryazanov ha detto la stessa cosa: “Gundareva ha una recitazione polifonica e una riserva emotiva. Tutto è sotto il suo controllo... In una parola, il pozzo è profondo. La vita dirà quanto durerà l'acqua. Ma la cosa meravigliosa è che il fondo non è ancora visibile. Ecco perché non vediamo l’ora di incontrarla così tanto, la amiamo così tanto”.