L'originalità di genere dell'opera teatrale The Cherry Orchard in breve. Un saggio sull'originalità di genere dell'opera teatrale di Cechov “The Cherry Orchard. Cechov come maestro dei mezzi accenni artistici: il ruolo del sottotesto

Cechov ha insistito sul fatto che The Cherry Orchard fosse una commedia. I primi direttori di scena del Moscow Art Theatre lo hanno letto come una tragedia. Il dibattito sul genere dell'opera continua ancora oggi. La gamma di interpretazioni del regista è ampia: commedia, dramma, commedia lirica, tragicommedia, tragedia. È impossibile rispondere a questa domanda in modo inequivocabile. Il tragico in "The Cherry Orchard" devia costantemente nella farsa e il dramma emerge attraverso il fumetto.

In questa pièce l'umorismo funge da forma di comprensione della vita nelle sue strane e tristi contraddizioni, dietro le quali si intravede il tentativo dell'autore di soffocare gli inquietanti presentimenti ispirati dal tempo.

In una delle lettere di Cechov ci sono le seguenti righe: “Dopo l'estate dovrebbe esserci l'inverno, dopo la giovinezza la vecchiaia, dopo la felicità la sventura e viceversa; una persona non può essere sana e allegra per tutta la vita, le perdite lo aspettano sempre, non può salvarsi dalla morte, anche se fosse Alessandro di Macedonia - e devi essere pronto a tutto e trattare tutto come inevitabilmente necessario, non importa quanto sia triste Forse. Devi solo fare il tuo dovere al meglio delle tue capacità e niente di più. Questi pensieri sono in sintonia con i sentimenti evocati dalla commedia "The Cherry Orchard".

Domande e compiti

1. Descrivi gli eventi più importanti della vita culturale della Russia negli anni 1890-1900. Quale posto tra questi eventi è stata la creazione del Moscow Art Theatre? Come si è sviluppato il rapporto di Cechov con il teatro?

2. L'appello di Cechov al dramma è naturale o accidentale? Quali compiti si è posto lo scrittore per la drammaturgia? Qual era la loro novità fondamentale?

3. Considera l'organizzazione della trama nella commedia The Cherry Orchard. Qual è la sua originalità rispetto al dramma tradizionale? Che ruolo giocano il primo e il terzo atto nello sviluppo dell'opera? Ripristina gli eventi più importanti che determinano il movimento della trama. Perché si svolgono dietro le quinte? Qual è il conflitto esterno dell'opera?

4. Determina il quadro cronologico dell'opera. Qual è la particolarità dell'organizzazione spazio-temporale del Cherry Orchard? Come si rivela il tema del tempo che passa nelle azioni dei personaggi? Cosa ne pensi Conflitto interno gioca?

5. In che modo le azioni esterne e interne sono correlate nel gioco? Qual è la natura del conflitto principale in The Cherry Orchard? È possibile rivelarne la natura filosofica?

6. Quali sono le principali differenze tra i personaggi dell'opera di Cechov e gli eroi del dramma classico. Quali tecniche usa Cechov per creare i personaggi? Come sono costruiti i temi del discorso delle immagini? Qual è l'originalità del dialogo di Cechov? Qual è la novità fondamentale dell'osservazione di Cechov?

7. Considera la relazione tra piani narrativi reali e poeticamente generalizzati. Perché Cechov ha bisogno dei dettagli della casa? Qual è il ruolo del frutteto di ciliegi nello spettacolo? Qual è la particolarità della sana organizzazione dello spettacolo?

8. Definire il concetto di "sottotesto". In che modo viene creato il sottotesto lirico nell'opera? Fornisci esempi di sfumature psicologiche. Quali sono le sue funzioni artistiche?

9. Il fumetto nello spettacolo, quali mezzi visivi sono usati per crearlo? Il Giardino dei Ciliegi Genere: Commedia? tragedia? palcoscenico? melodramma?

10. Interpretazioni sceniche dell'opera. Quale dei registi, secondo lei, è arrivato vicino a scoprire il mistero de Il giardino dei ciliegi? Quale lavoro di recitazione nelle produzioni di questa commedia ti sembra il più interessante?

Come determinare il genere della commedia "The Cherry Orchard"?

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"Il giardino dei ciliegi" di A.P. Cechov

Lyubov Andreevna. Chi ha comprato?

Lopachin. Ho comprato.

Pausa.

Lyubov Andreevna è oppresso; sarebbe caduta se non fosse stata in piedi vicino alla sedia e al tavolo. Varya prende le chiavi dalla cintura, le getta sul pavimento, in mezzo al soggiorno, e se ne va.

Ho comprato! Aspettate signori, fatemi un favore, ho la testa annebbiata, non posso parlare ... ( ridendo.) Siamo venuti all'asta, Deriganov era già lì. Leonid Andreevich aveva solo quindicimila e Deriganov ne diede immediatamente trenta in eccesso rispetto al debito. Capisco, è così, l'ho afferrato, ho colpito quaranta. Ha quarantacinque anni. Ho cinquantacinque anni. Quindi aggiunge cinque, io dieci ... Bene, è finita. In eccesso del debito, ho schiaffeggiato novanta, è stato lasciato per me. Il ciliegio ora è mio! Mio! ( ride.) Mio Dio, Signore, mio ​​\u200b\u200bfrutteto di ciliegie! Dimmi che sono ubriaco, fuori di testa, che tutto questo mi sembra... ( Piedi che battono.) Non ridere di me! Se mio padre e mio nonno fossero risorti dalle loro tombe e guardassero l'intero incidente, come il loro Yermolai, Yermolai picchiato e analfabeta, che correva a piedi nudi d'inverno, come questo stesso Yermolai ha acquistato una tenuta, più bella di quella che non c'è niente al mondo . Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. Sto dormendo, mi sembra solo, sembra solo... Questo è un parto della tua immaginazione, coperto dall'oscurità dell'ignoto... ( Alza le chiavi, sorridendo affettuosamente.) Ha buttato via le chiavi, vuole dimostrare che qui non è più l'amante ... ( Suonare con le chiavi.) Beh, non importa.

Puoi sentire l'orchestra che si sintonizza.

Ehi, musicisti, suonate, voglio ascoltarvi! Venite tutti a vedere come Yermolai Lopakhin colpirà il frutteto di ciliegie con un'ascia, come gli alberi cadranno a terra! Installeremo dacie e i nostri nipoti e pronipoti vedranno qui nuova vita... Musica, suona!

La musica sta suonando.

Lyubov Andreyevna si lasciò cadere su una sedia e pianse amaramente.

(in tono di rimprovero.) Perché, perché non mi hai ascoltato? Mio povero, buono, non tornerai ora. ( Con le lacrime.) Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo.

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Il dramma è un tipo di azione letteraria che appartiene contemporaneamente a due arti: teatro e letteratura. La particolarità del dramma è la trama, il conflitto dell'azione e la sua divisione in episodi scenici, una catena continua di dichiarazioni dei personaggi e l'assenza di un inizio narrativo. I conflitti drammatici si incarnano nel comportamento dei personaggi e nelle loro azioni, e soprattutto nei monologhi e nei dialoghi.

Nella drammaturgia, la vita privata di una persona è rappresentata nei suoi rapporti acuti conflittuali con la società o se stesso. A differenza della tragedia, queste relazioni non sono senza speranza ("Dowry" di A. Ostrovsky, "At the Bottom" di M. Gorky). L'inizio tragico è insito nel dramma storico.

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L'opera è stata scritta nel 1903. L'azione si svolge in primavera nella tenuta di Lyubov Andreevna Ranevskaya. È rovinata, ha sperperato la sua fortuna, la tenuta con un bellissimo frutteto di ciliegi potrebbe presto essere venduta per debiti. Il commerciante Lopakhin (che ama Ranevskaya fin dalla sua giovinezza) propone di frantumare la terra in appezzamenti e di affittarli ai residenti estivi per salvarli dalla vendita. Lyubov Andreevna non riesce a immaginare come sia possibile abbattere un frutteto di ciliegie e far entrare gli inquilini residenti estivi nella terra in cui è cresciuta, dove erano la sua giovinezza e la sua felicità. L'estate passa nell'inattività. Alla fine, Yermolai Lopakhin acquista la tenuta all'asta. È felice perché suo padre e suo nonno erano servi della gleba, e ora è un ricco commerciante e proprietario di una bella tenuta. Gli ex proprietari (Ranevskaya e Gaev - fratello e sorella) partono per vivere in povertà. Hanno dimenticato!!! nella casa deserta del vecchio - il servitore di Firs. Il tema dell'opera è il cambiamento dei padroni della vita in Russia, e non solo dei proprietari della tenuta. L'opera è una tragica biografia di un'era morente. “Ho scritto una commedia! Perché hai fatto un dramma lacrimoso? disse Cechov. C'è molto umorismo e ironia nella commedia, si trova spesso l'osservazione "tutti ridono". La fine del gioco è duplice. Da un lato, i giovani eroi sono pieni di ottimismo, fiducia in una nuova vita, a cui sono collegate le speranze dell'autore per il futuro. D'altra parte, Firs è dimenticato, il giardino è abbattuto: lo spettacolo si conclude con il triste suono di una corda spezzata e colpi di ascia. Commedia? Tragedia? Non dare una risposta definitiva, questa è originalità di genere lavori.

16. Trilogia sulla vita in un caso. Analisi delle storie di A.P. Cechov

La "piccola trilogia" comprendeva 3 storie: "The Man in the Case", "Gooseberries", "About Love". Sono uniti tramalmente, compositivamente, ideologicamente. AP Cechov tocca qui il problema della vita del caso. La stessa parola "caso" è simbolica. Personifica non solo un oggetto specifico, ma anche uno stile di vita ristretto, chiuso e distruttivo. Allo stesso tempo, una persona potrebbe anche non indovinare cosa esiste nel caso, cerca di chiudersi dal grande mondo esterno, lascia la vita reale.

Ciascuno dei tre personaggi racconta 1 storia. L'insegnante Burkin parla del suo collega Belikov ("L'uomo nel caso"). Belikov aveva sempre paura di violare qualsiasi divieto, prescrizione e terrorizzava tutti con questo. Belikov ha nascosto tutte le sue cose in una custodia. Una volta gli piaceva Varenka Kovalenko, la sorella di un insegnante di geografia, ma quando la vide in bicicletta, Belikov si indignò. Per lui era un'audacia inaudita. Dopo che l'eroe fu calato dalle scale, Belikov andò a letto e non si alzò più. Solo ora c'era un sorriso sul suo volto. Questa immagine è raffigurata in modo grottesco, simbolico. Solo nella morte Belikov trova finalmente il suo caso eterno. È incredibile come una persona così insignificante possa spaventare l'intera città ?! Perché tutti gli altri hanno assecondato le sue paure, non hanno resistito? La soluzione a questo problema risiede nell'atmosfera sociale di violenza dell'epoca.

Ivan Ivanovich parla di suo fratello ("Uva spina") che ha speso la sua vita per acquistare una piccola tenuta. Il proprietario terriero Alekhin parla del suo amore fallito a causa delle convenzioni della società ("On Love").

Tutte le storie sono accomunate dal problema del "caso" (isolamento, paura).

Definizione del genere dell'opera di A.P. Cechov

Già alla prima menzione dell'inizio dei lavori su una nuova commedia nel 1901, A.P. Cechov disse a sua moglie che aveva concepito una nuova commedia, e una in cui tutto sarebbe stato capovolto. Questo è ciò che ha predeterminato il genere di The Cherry Orchard come commedia. KS Stanislavsky, che ha messo in scena The Cherry Orchard sul palco, ha percepito lo spettacolo come una tragedia, ed è stata proprio questa interpretazione che ha trasmesso sul palco, che ha causato la profonda insoddisfazione del drammaturgo e l'accusa dell'autore che il regista non capisse il significato dell'opera . Sebbene Cechov abbia cercato di trasmettere il genere comico dell'opera teatrale The Cherry Orchard con una varietà di tecniche: la presenza di una piccola esibizione circense nei trucchi di Charlotte Ivanovna, la goffaggine di Epikhodov, la caduta di Petya dalle scale, le conversazioni di Gaev con i mobili.

Inoltre, la definizione dell'autore del genere di "The Cherry Orchard" si vede anche nelle differenze: nei personaggi degli eroi della commedia, l'aspetto esteriore si discosta dal contenuto interno. Per Cechov, la sofferenza dei suoi eroi è solo un riflesso dei caratteri deboli e sbilanciati di persone che non sono inclini a una profonda comprensione di ciò che sta accadendo e incapaci di sentimenti profondi. Ad esempio, Ranevskaya, parlando dell'amore per la sua patria, del desiderio per la sua proprietà, tornerà a Parigi senza rimpianti. E la disposizione del ballo il giorno dell'asta?

Sembra una giornata così impegnativa e lei invita gli ospiti a casa. Suo fratello mostra più o meno la stessa impertinenza, cercando solo di apparire rattristato dalla situazione. Dopo l'asta, quasi singhiozzando, si lamenta della sua depressione e stanchezza, ma solo quando sente i suoni del gioco del biliardo si riprende subito. Tuttavia, anche utilizzando caratteristiche così brillanti del genere, la commedia The Cherry Orchard non ha visto l'interpretazione dell'autore. Solo dopo la morte di Cechov lo spettacolo è stato messo in scena come una tragicommedia.

Controversie sull'affiliazione al genere di The Cherry Orchard

Dalla prima produzione ai giorni nostri, si è parlato dell'originalità del genere di The Cherry Orchard, e gli spettatori non hanno ancora deciso la designazione del genere dell'opera. Certo, il problema del genere si riscontra anche in altre commedie di Anton Pavlovich, ad esempio in Il gabbiano, ma solo a causa di Il giardino dei ciliegi è scoppiata un'accesa discussione tra l'autore ei dirigenti del teatro. Per tutti: il regista, il critico e persino lo spettatore, The Cherry Orchard era il loro, e ognuno ci vedeva qualcosa di proprio. Anche Stanislavsky, dopo la morte di Cechov, ha ammesso di non aver inizialmente compreso l'idea di questa commedia, sostenendo che The Cherry Orchard è "un dramma pesante della vita russa". E solo nel 1908 l'ultima creazione di Cechov fu messa in scena come una commedia lirica.

"Iva "nov" (1887) "The Seagull" (1896) "Uncle Vanja" (1897) "Three Sisters" (1901) "The Cherry Orchard" (1903) Tutte le opere teatrali, tranne la prima, furono messe in scena al Moscow Art Teatro (MKhT) fondato nel 1898

La prima di The Cherry Orchard al Moscow Art Theatre ebbe luogo il 17 gennaio 1904. I registi erano Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Gaev - Stanislavsky, Ranevskaya - Knipper-Chekhova, la moglie dello scrittore, Varya - Andreeva, Anya - Lilina, la moglie di Stanislavsky, Trofimov - Kachalov, Lopakhin - Leonidov, Epikhodov - Moskvin.

Genere La definizione dell'autore è "commedia". Lo spettacolo combina il comico e il drammatico. 1. Commedia esterna: parole divertenti, azioni di eroi, situazioni. 2. Commedia drammatica associata alla mancanza di comprensione da parte di alcuni eroi delle cause alla base del comportamento di altri personaggi. Per Cechov, nella vita stessa, il divertente è inseparabile dal triste: "Non ci sono trame nella vita - tutto è mescolato in essa: il profondo con il piccolo, il grande con l'insignificante, il tragico con il divertente".

T. L. Shchepkina-Kupernik ha ricordato: “Ricordo che una volta stavamo tornando alla tenuta dopo una lunga passeggiata. Siamo stati sorpresi dalla pioggia e abbiamo aspettato che finisse in un fienile vuoto. Cechov, con in mano un ombrello bagnato, disse: - Sarebbe necessario scrivere un vaudeville del genere: due persone aspettano che finisca la pioggia in un fienile vuoto, scherzano, ridono, asciugano gli ombrelli, dichiarano il loro amore - poi la pioggia smette, il sole - e all'improvviso muore di crepacuore! - Dio con te! Mi chiedevo. - Che tipo di vaudeville sarà? - Ma è vitale. Non succede? Qui stiamo scherzando, ridendo e all'improvviso - bang! FINE!"

Conflitto L'opera raffigura rappresentanti di diversi strati sociali: la nobiltà uscente - Ranevskaya, Gaev, la nascente borghesia - il mercante Lopakhin, l'intellighenzia piccolo-borghese - lo studente Petya Trofimov. Il motivo principale del conflitto è la tenuta e il giardino di Ranevskaya. Ma il conflitto di interessi materiali nell'opera non è importante quanto le contraddizioni morali e psicologiche tra i personaggi.

A. P. Skaftymov: Lo stato di conflitto sociale degli attori (…) è incentrato sulle differenze involontarie create dalla vita stessa nella psiche individuale-intima di ciascuno di loro. Il destino della tenuta persone diverse suscita esperienze diverse, naturali e vicine da un lato e del tutto estranee, estranee all'altro. Lo sviluppo di queste contraddizioni è il tema drammatico del nodo principale della trama dell'opera. La frammentazione tra le persone qui lo interessava solo dal lato dell'involontaria e inevitabile discordia interna nella data situazione della vita sociale.

Temi Il contenuto della commedia si basa su temi trasversali. I principali sono: il tema del passato (il tema di un'infanzia passata, la giovinezza; il tema delle speranze non realizzate; il tema di un'era che svanisce), il tema dell'amore non corrisposto e il tema della solitudine, il tema del futuro (per alcuni - cupo, per altri - luminoso), il tema del tempo (motivi di variabilità e immutabilità di una persona). L'immagine simbolica principale è l'immagine di un frutteto di ciliegie.

Dalle memorie di K. Stanislavsky: “Ascolta, ho trovato un titolo meraviglioso per la commedia. Meraviglioso!" annunciò, guardandomi dritto negli occhi. "Quale? "Mi sono emozionato. "The Cherry Orchard" - e scoppiò in una risata gioiosa. Non ho capito il motivo della sua gioia e non ho trovato niente di speciale nel titolo. Invece di spiegare, Anton Pavlovich ha iniziato a ripetere in modi diversi, con ogni sorta di intonazioni e colorazioni sonore: “The Cherry Orchard. Guarda, è un nome meraviglioso! Il Giardino dei Ciliegi. Ciliegia!" ... Dopo questo incontro, sono trascorsi diversi giorni o una settimana ... In qualche modo durante lo spettacolo, è venuto nel mio camerino e si è seduto al mio tavolo con un sorriso solenne. "Ascolta, non il Cherry, ma il Cherry Orchard", annunciò e scoppiò a ridere. All'inizio non capivo nemmeno di cosa si trattasse, ma Anton Pavlovich ha continuato ad assaporare il titolo dell'opera, sottolineando il suono gentile ё nella parola "Cherry", come se cercasse con il suo aiuto di accarezzare l'ex bella, ma ora vita inutile, che con le lacrime ha distrutto nel suo gioco. Questa volta ho capito la sottigliezza: "The Cherry Orchard" è un giardino aziendale e commerciale che genera reddito. Un tale giardino è necessario ora. Ma il "Cherry Orchard" non porta reddito, conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita aristocratica. Un tale giardino cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati. È un peccato distruggerlo, ma è necessario, visto il processo sviluppo economico paesi lo richiedono.

Caratteristiche dell'immagine degli eroi "The Cherry Orchard" - un'opera lirica, "mood drama". Ciascuno dei personaggi è raffigurato in due modi: come appare agli altri e come è realmente. Le profondità dell'anima del personaggio rimangono incomprensibili agli altri. Quindi - disunione, incomprensioni reciproche e, di conseguenza, la solitudine di ogni eroe. Questa disunione è visibile nei dialoghi interrotti dei personaggi.

Trama Nella trama, la trama, il climax, l'epilogo sono espressi male, non ci sono eventi drammatici luminosi, le collisioni, le contraddizioni non si risolvono nel finale. Lo spettacolo inizia e finisce con dissonanza: "Non ci sono colpevoli, ma tutti vivono soffocanti, noiosi e tutti vogliono evadere per un'altra vita". Nello spettacolo, gli eventi si svolgono nell'arco di sei mesi, le azioni non sono suddivise in fenomeni.

Immagine della vita Poiché il dramma risiede nella vita stessa, Cechov descrive in dettaglio l'atmosfera quotidiana e ordinaria della vita dei personaggi. L'evento centrale dell'opera - la vendita della tenuta - è solo una parte dell'esistenza ordinaria delle persone. Cechov crea un senso della durata e dell'immutabilità della vita quotidiana dei personaggi.

A. Skaftymov: La vita va avanti come al solito, nel solito ordine, e tutti vi partecipano senza disturbarne il corso generale. Tuttavia, tra incontri quotidiani, discorsi pigri, dispute semi indifferenti e timide mezze confessioni, ognuno di loro, non appena si distrae un attimo e si trova davanti a sé, sente subito che qualcosa in lui rimane inutilizzato, sempre chiamante e irrealizzabile. E la vita va avanti, litigando di giorno in giorno infruttuosamente e senza gioia. L'amarezza della vita di queste persone, il loro dramma, quindi, non consiste in un particolare evento triste, ma proprio in questa lunga routine quotidiana, solitamente dolorosamente incompleta.