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Una breve storia del monastero di Ferapont. Monastero di Ferapontov. Complesso architettonico del monastero di Ferapontov

Si erge sopra il villaggio di Ferapontovo, è un insieme di straordinaria bellezza, che è un monumento storico di importanza mondiale. SU questo momentoè incluso nella lista dell'UNESCO. La storia del monastero è direttamente correlata agli eventi significativi accaduti a Mosca nei secoli XV-XVII. Qui, nella Cattedrale della Natività della Vergine Maria, sono stati conservati molti affreschi dipinti dal famoso pittore di icone Dionisio.

Complesso monastico

Il monastero Ferapontov è stato costruito su una collina tra i laghi Borodaevskij e Pavsky, collegati dal piccolo fiume Paska. Il suo insieme combina armoniosamente dettagli architettonici di secoli diversi. Di particolare interesse è la Cattedrale della Natività della Vergine Maria. Questa è la chiesa principale del monastero, la cui costruzione iniziò nel 1490. Non lontano dalla Cattedrale, nel 1530 fu costruita la Chiesa dell'Annunciazione, e nel 1640 iniziò la costruzione della Chiesa di San Martimiano.

Come è stato fondato il monastero

Ferapontov fu fondata nel 1397 da Ferapont, discendente dell'antica famiglia Poskochin. Il santo prese i voti monastici nel monastero Simonov a Mosca all'età di quarant'anni. Qui divenne amico del monaco Kirill di Belozersky. Insieme ascoltarono i sermoni di Sergio di Radonezh, che visitava spesso il monastero. Adempiendo alla sua obbedienza, Ferapont andò a nord, verso Beloozero. Al santo piaceva la dura regione del nord e poco dopo decise di tornarvi per le sue imprese. Questa volta andarono a nord insieme al monaco Kirill. Qui fondarono il monastero Kirillo-Belozersky.

Dopo qualche tempo Ferapont fondò il suo monastero su una collina tra i laghi Pavskoe e Borodaevskoe. All'inizio visse in una cella che aveva costruito come eremita. Ha dovuto sopportare molte difficoltà. Nel corso del tempo, i monaci iniziarono a venire da lui, che qui costruirono anche celle. Così gradualmente questo posto si trasformò in un monastero.

Heyday

Il monastero di Ferapontov divenne ampiamente conosciuto grazie agli sforzi del monaco Martiniano, uno studente di Kirill Belozersky, che, su insistenza dei fratelli, ne divenne l'abate. I rappresentanti più famosi della nobiltà russa una volta venivano qui per adorare: Elena Glinskaya, Ivan IV, Vasily III e altri nei secoli XV-XVI. Dalle mura di questo monastero uscirono le figure più importanti della Chiesa russa: il vescovo di Vologda e Perm Filoteo, il vescovo di Yaroslavl e Rostov Joasaph e altri. Nel corso del tempo, il monastero divenne un luogo di esilio per figure di spicco che combatterono per la supremazia della Chiesa nello stato: il patriarca Nikon, il metropolita Spiridon-Sava, ecc.

Tra le altre cose, il monastero di Ferapontov era anche il più grande patrimonio patrimoniale. Nel XVII secolo Il monastero possedeva circa 60 villaggi, trecento contadini e 100 terre desolate.

Devastazione

Nonostante il fatto che nel monastero siano stati eretti molti edifici in pietra tra il XV e il XVII secolo, non divenne mai una vera fortezza. La sua recinzione rimase in legno fino al XIX secolo. Questo fu il motivo della distruzione del monastero nel 1614 da parte dei ladri polacco-lituani. La costruzione in pietra fu ripresa solo 25 anni dopo l'invasione. È proprio perché il monastero cadde in rovina che si deve la conservazione degli affreschi nella loro forma originaria. Il monastero non era ricco, e quindi il restauro dei dipinti non fu mai effettuato.

Nel 1798, con decreto del Sinodo, il monastero fu soppresso. Nel 1904 qui fu riaperto un monastero, ma questa volta femminile. Non esisteva da molto tempo, fino al 1924. Oggi sul territorio del monastero c'è un museo degli affreschi di Dionisio.

Pittore di icone Dionisio

Nel 1502, il pittore di icone Dionisio e il suo artel furono invitati al monastero di Ferapontov. Il suo compito era dipingere la Cattedrale della Natività. A quel tempo, Dionisio era già famoso ed era considerato uno dei principali maestri di Mosca. Ricevette il suo primo ordine serio tra il 1467 e il 1477. In questo momento gli fu offerto di partecipare alla progettazione della Chiesa della Natività della Vergine Maria nel. Nel 1481 iniziò a svolgere un altro compito importante: creare icone per l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione (Cremlino di Mosca). Il maestro ha gestito l'ordine in modo semplicemente superbo e da allora è diventato la personificazione della scuola di pittura di Mosca.

Monastero di Ferapontov. Affreschi di Dionisio

Gli affreschi di Dionigi nella Cattedrale della Natività della Vergine Maria rappresentano l'unico dipinto murale del maestro sopravvissuto fino ad oggi. Prima che la facciata fosse modificata nel XVI secolo. i soggetti raffigurati su di esso erano visibili da lontano. Anche Michele è raffigurato su entrambi i lati del cancello. Il portale è decorato con scene della “Natività della Vergine Maria” e l'affresco “Desus”. In alto puoi vedere un medaglione con l'immagine di Cristo. Sopra la porta, Dionisio pose un'immagine della stessa Madre di Dio, circondata da Cosma di Mayum e Giovanni di Damasco. È questo affresco che diventa l'inizio di immagini di trama interconnesse dedicate alla Beata Vergine. L'aspide centrale raffigura la Madre di Dio Odigitria seduta su un trono con angeli inginocchiati davanti a lei. Nel tempio si trovano altri affreschi rappresentanti la Vergine Maria. Il monastero di Ferapontov è famoso, prima di tutto, grazie ai dipinti della Cattedrale della Natività della Vergine.

Caratteristiche dei dipinti del tempio

Il sistema di pittura del tempio è organizzato in modo molto rigoroso e conciso. Gli affreschi sono stati realizzati tenendo conto delle caratteristiche architettoniche dell'edificio. Un'altra particolarità che rende armonioso il disegno del tempio è la maestria della composizione. Ciò è da attribuire sia alla collocazione degli affreschi che ad ogni singolo appezzamento. Il disegno si distingue per la flessibilità delle linee e allo stesso tempo per il loro laconicismo. Tutte le immagini sembrano senza peso, dirette verso l'alto. I dipinti sono affollati e dinamici. Per poter vedere tutti gli affreschi nella sequenza della trama, è necessario fare più volte il giro dell'intero tempio in cerchio.

Un’altra caratteristica distintiva degli affreschi di Dionisio è la morbidezza dei colori e l’eleganza. Le immagini sono dominate dai toni del bianco, azzurro, giallo, rosa, ciliegia e verde chiaro. Per lo sfondo, il pittore di icone ha utilizzato principalmente il colore blu brillante. I dipinti furono presumibilmente consegnati all'artista da Mosca. I dipinti più ricchi in termini di colore sono i medaglioni sotto il tamburo e sugli archi a molla. Durante la loro esecuzione sono stati utilizzati sia colori puri che miscele.

La Natività murale della Vergine Maria può essere tranquillamente definita l’apice della creatività di Dionisio. Un fatto interessante è che tutti gli affreschi del Monastero Ferapontov furono completati in soli 34 giorni (dal 6 agosto all'8 settembre). E questo nonostante la loro superficie totale sia di 600 m2.

Monastero di Ferapontov Luzhetsky

Nel XV secolo Beloozero apparteneva al principe Andrei, figlio di Dmitry Donskoy. Nel 1408 si rivolse a Ferapont con la richiesta di fondare un monastero nella città di Mozhaisk. Dopo molte discussioni, il santo accetta di diventare abate del nuovo monastero. Costruito sulla riva si chiamava Luzhetsky. Nel 1420 vi fu eretta la Cattedrale della Natività della Vergine Maria. Non lontano dal monastero Luzhetsky oggi c'è una sorgente con acqua curativa. Lo chiamano il pozzo di San Ferapont. Secondo la leggenda fu scoperto dal santo stesso.

San Ferapont rimase nel monastero Luzhetsky fino alla sua morte nel 1426. Nel 1547 fu canonizzato. Le sue reliquie riposano ancora nella Cattedrale della Natività della Vergine. I monasteri Vologda e Luzhetsky Ferapont oggi sono i monumenti più preziosi della cultura russa medievale.

Si trova il piccolo villaggio di Ferapontovo. Qui, su una bassa collina, situata tra i laghi Borodaevskij e Pasky, sorge il piccolo monastero di Ferapontov, uno dei luoghi straordinari della regione di Belozersky.

Storia del monastero di Ferapontov

Il monastero Ferapontov fu fondato dal monaco Ferapont nel 1398. Il significato storico del monastero, un importante centro culturale e spirituale di Belozerye. Ciò è determinato dalla sua partecipazione ai momenti epocali della formazione dello stato centralizzato russo. Nella seconda metà del XV – inizio del XVI secolo gli anziani Ferapont esercitarono una seria influenza sulla politica di Mosca.

Monastero di Ferapontov nel XVII secolo.

Nel 1614, il monastero di Ferapontov fu catturato dai distaccamenti cosacchi, ma i suoi edifici subirono solo distruzioni relativamente minori. Allo stesso tempo, il declino economico associato all’invasione lituana si ritardò ulteriormente lavori di costruzione per più di due decenni. Gli anni Quaranta del Seicento videro un breve periodo di nuova crescita del monastero, che provocò una rinascita delle costruzioni in pietra. In seguito iniziò un graduale declino dell'intera economia del monastero.

Monastero di Ferapontov.

Nel 1798 il monastero di Ferapontov fu abolito con decreto del Sinodo. Nel 1904 il monastero fu restaurato come convento e fu nuovamente chiuso nel 1924. Dallo stesso anno nei monumenti del monastero di Ferapontov fu allestito un museo, che in seguito divenne una filiale Museo-Riserva storica, architettonica e artistica di Kirillo-Belozersky . Nel 2000 il complesso monastico con i dipinti di Dionigi del 1502 è stato inserito nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Complesso architettonico del monastero di Ferapontov.

L'insieme architettonico del monastero si formò nel periodo che va dalla fine del XV al XVII secolo. Il nucleo dell'insieme architettonico del Monastero Ferapontov è la Cattedrale della Natività della Vergine Maria, costruita nel 1490. Questo è il primo edificio in pietra del monastero e uno dei primi edifici in pietra a Belozerye. I murali della Cattedrale della Natività della Vergine hanno un significato particolare per la cultura russa e mondiale. Secondo il testo della cronaca, sul pendio della porta settentrionale fu dipinta da Dionisio e dai suoi figli dal 6 agosto all'8 settembre 1502. Questo è l'unico dipinto completamente conservato di un eccezionale rappresentante della scuola di pittura di icone di Mosca, il principale artista del paese a cavallo tra il XV e il XVI secolo: Dionisio.

Monastero di Ferapontov.

Negli anni Trenta del Cinquecento gli artigiani di Rostov, formando il cortile anteriore del monastero, costruirono la Chiesa dell'Annunciazione con un refettorio. È un monumento architettonico unico del primo terzo del XVI secolo. La chiesa fu costruita con il contributo del granduca Vasilij III per commemorare la nascita dell'erede, il futuro zar Ivan il Terribile, richiesto nei monasteri Kirillovsky e Ferapontov. Nella fila del campanile c'erano un nascondiglio e un deposito di libri dove venivano conservati i libri scritti a mano del monastero.

Monastero di Ferapontov. Camera del Tesoro.

Negli anni Trenta del Cinquecento fu costruita la Camera del Tesoro del monastero. Si tratta di uno dei più antichi monumenti in pietra dell'architettura civile del XVI secolo sopravvissuti nel nord della Russia e destinato a conservare i documenti monastici. L'architettura è semplice e monumentale: muri massicci, piccole aperture di finestre senza cornici.

Monastero di Ferapontov, chiesa Martiniana.

Nel 1641 fu costruita la Chiesa Martiniana. Il portico fu aggiunto alla metà del XIX secolo. Le chiese-porta dell'Epifania e del Ferapont sopra la Porta Santa furono costruite nel 1650. Le chiese furono costruite sopra l'ingresso principale a due campate del monastero. Insieme alla Camera di Stato adiacente da sud, formano la facciata principale del Monastero di Ferapontov.

Monastero di Ferapontov

Dalla chiesa cattedrale al refettorio ci sono passaggi coperti a due ordini con al centro un campanile. Il campanile fu costruito intorno al 1680. Tetto a tre ordini, a padiglione, di tipologia molto rara, con pianta quadrata a campana e tenda tetraedrica. Ci sono 17 campane che suonano sul livello. Nella tenda è stato conservato il meccanismo unico dell'orologio da combattimento del 1638. Nel XIX secolo, durante il periodo parrocchiale, il monastero era circondato da un recinto in pietra.

Affreschi del Monastero Ferapontov

In una delle zone remote della regione di Vologda, vicino alla città di Kirillov, si trova un antico monastero fondato nel XIV secolo dal monaco moscovita Ferapont. Più di 600 anni fa nacque da piccole cellule tritate. Col tempo i terreni circostanti iniziarono ad essere ceduti al monastero. Il denaro affluì nel tesoro del monastero, con il quale furono acquistate nuove terre e villaggi, e gli artigiani furono anche invitati a costruire mura di fortezza in pietra, templi e altri edifici. Furono acquistati anche molti libri: il monastero di Ferapontov fondò un'enorme biblioteca, i libri copiati su ordinazione venivano inviati da qui in tutta la Rus'.

All'inizio del XVI secolo, una squadra di pittori apparve tra le mura del monastero di Ferapontov, dipingendo la Chiesa della Natività della Vergine Maria. Per più di quattrocento anni i muri in pietra conservarono pazientemente i colori degli affreschi, le iscrizioni e la memoria dei maestri che li realizzarono. Uno di questi è Dionisio, il cui nome fu letto dagli scienziati all'inizio del XX secolo. Per la sua posizione geografica, la cattedrale era un tempio lungo la strada. In un'epoca in cui, con la caduta di Costantinopoli, si stava stabilendo una nuova via commerciale verso lo stato russo, la Cattedrale della Natività della Vergine Maria nel Monastero di Ferapontov si trovava proprio su questa grande via, che passava attraverso il Mar Bianco lungo Onega e Sheksna. Fu la prima cattedrale in pietra lungo questo percorso ed era particolarmente adatta per la pittura ad affresco. Kargopol, situata sulla stessa Onega, era ancora una città completamente disboscata e non c'erano ancora chiese in pietra nel monastero di Solovetsky. La squadra di mastri e apprendisti (falegnami, stuccatori, gessisti, ecc.) portò a termine in poco più di due anni tutti i lavori loro assegnati.

Cattedrale della Natività della Vergine Maria

L'iconografia degli affreschi della Cattedrale di Ferapont per molti versi non ha precedenti nei dipinti murali delle chiese russe. Mai prima d'ora, ad esempio, c'era un'immagine di Giovanni Battista sull'altare, non c'erano immagini di Concili ecumenici e molto altro ancora. Alcuni ricercatori (in particolare G. Chugunov) ritengono che anche l'akathist della Madre di Dio sia apparso per la prima volta a Ferapontovo. Nelle chiese greche e slave meridionali veniva solitamente raffigurata l’intera vita di Maria, a partire dalla “Natività della Vergine Maria” e terminando con la sua “Assunzione”. Se nel dipinto era incluso un akathist della Madre di Dio, di solito occupava un posto insignificante da qualche parte nelle navate laterali delle chiese. Dionisio realizza un dipinto che glorifica Maria, un dipinto simile ai canti composti in suo onore. Naturalmente Dionisio non introdusse arbitrariamente negli affreschi molti soggetti che non erano stati raffigurati prima di lui. Per fare un passo così coraggioso, doveva vedere i dipinti precedenti, e non solo sentirne parlare, e poteva vederli solo sull'Athos. Ma anche la soluzione di Dionisio a molte storie evangeliche differisce da quelle dell’Athos. A quel tempo non esistevano canoni rigidi e Dionisio poteva approfittare di questa circostanza. Ad esempio, ha cercato in modo indipendente di comprendere alcune disposizioni del cristianesimo, in particolare sulla vita della Madre di Dio. Quello che era l'obiettivo principale per i pittori precedenti divenne un obiettivo secondario per Dionisio. Il compito principale per lui è l'akathist alla Madre di Dio, la sua glorificazione, quindi l'intero grande ciclo di dipinti della Chiesa della Natività appare come un unico inno: "Rallegrati!"

Gli affreschi realizzati da Dionigi sono da considerarsi parte integrante dell'architettura della stessa Cattedrale della Natività. Tutto il suo spazio interno, dalla cupola alla base, è pieno di dipinti lucenti. Dionisio si arrende volentieri alle luminose impressioni della vita; può dilettarsi nei motivi colorati del prezioso broccato, nei colori vivaci delle sete d'oltremare e nella lucentezza delle pietre semipreziose.

“Le nozze di Cana di Galilea”, ad esempio, gli appaiono come una festa gioiosa. Le cattedrali e le torri che incorniciano numerose scene pittoriche ricordano allo spettatore i monumenti architettonici di Mosca e Vladimir. La costruzione ritmica delle scene e il movimento delle figure parlano della capacità di osservazione e del genio dell’artista, e Dionisio traduce sempre le sue impressioni di vita nel regno della poesia bella e sublime. Anche i personaggi più comuni - servi che riempiono vasi di vino o mendicanti ciechi che si nutrono di magre elemosine - acquisiscono negli affreschi una nobiltà e dignità speciali.

Matrimonio a Cana di Galilea

Al centro della cattedrale, nella cupola, è raffigurato Cristo Pantocratore.

Secondo molti ricercatori, questa immagine ricorda il "Pantocratore" della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, ma questa connessione si avverte puramente esternamente - nella disposizione delle mani e nel Vangelo. L'essenza del Cristo Pantocratore di Ferapont è molto diversa da quella di Novgorod. A Ferapontovo, Cristo Pantocratore non ha quella volontà formidabile e inflessibile, come il Pantocratore di Novgorod.

Sul lato nord della cattedrale, la Vergine Maria siede su un trono, circondata da arcangeli, e ai piedi del trono si accalcano folle di mortali che cantano la “Regina della Pace”. Sul lato meridionale, una schiera di cantori glorifica Maria, poiché nel suo grembo portò la liberazione dei prigionieri.

Sul lato occidentale, al posto dell '"Assunzione", più consueta per le chiese slave meridionali, è raffigurata la composizione del "Giudizio Universale", in cui Maria è glorificata come intercessore dell'intera razza umana. Nella lunetta orientale del tempio, la Madre di Dio è raffigurata in uno spirito nazionale puramente russo, come patrona e difensore dello stato russo. Lei sta con un “velo” tra le mani sullo sfondo delle mura dell'antica Vladimir, che in quegli anni era un simbolo dell'unità religiosa e politica della Rus'. Maria non è più circondata da cantori o santi, ma dal popolo russo.

Protezione della Madonna

La cattedrale fu dipinta da Dionisio e dai suoi compagni non solo all'interno, ma in parte anche all'esterno. Sulla facciata occidentale è ben conservato un affresco che salutava chi entrava nel tempio e dava la giusta direzione ai suoi pensieri e sentimenti (successivamente in questa parte della cattedrale fu costruito un portico e il dipinto finì all'interno del tempio).

Il dipinto è dedicato alla Natività della Vergine Maria ed è composto da tre fasce: quella superiore è la Deesis, quella centrale rappresenta le scene della Natività della Vergine Maria e della Carezza di Maria di Gioacchino e Anna, quella inferiore sono gli arcangeli. A destra del portale c'è Gabriele che tiene in mano un rotolo su cui è scritto "L'angelo del Signore scriverà i nomi di coloro che entrano nel tempio".

L'affresco del portale è una sorta di preludio al dipinto della cattedrale, perché qui inizia l'akathist della Vergine Maria. Prima di Dionisio, altri artisti interpretarono la trama della “Natività della Vergine Maria” come una scena puramente familiare nella casa di Gioacchino e Anna, i genitori di Maria. Dionisio ha lasciato anche dettagli di genere dettati dal contenuto stesso del dipinto e, allo stesso tempo, i suoi affreschi differiscono nettamente dalle opere dei suoi predecessori. Nella fila centrale dei dipinti, Dionisio non collocò scene della vita di Maria, ma illustrazioni dei ventiquattro canti dell'akathist alla Madre di Dio. Qui l'artista era meno vincolato dai canoni e da sotto il suo pennello uscivano immagini del tutto originali. Non ha mostrato i movimenti violenti dell'animo umano, l'artista è attratto dalla riflessione, da un'interpretazione originale dei temi evangelici tradizionali.

Carezza e Maria

Ad esempio, Anna e l'anziano Joachim, che hanno saputo che sua moglie aspettava un bambino. Di solito altri maestri rappresentavano questa scena come piena spiegazioni drammatiche... Gioacchino si precipitò da sua moglie e Anna gli rispose con gesti non meno espressivi. Dionisio non ha nemmeno nulla di simile. Il suo Gioacchino conosce già l'“immacolata” concezione, si inchina con riverenza davanti alla neonata Maria, tendendole la mano e ripetendo il gesto consueto degli “immaturi”. Anna nell'affresco di Dionisio non fa alcun tentativo di alzarsi o di prendere il cibo. Piena di dignità e umile grazia, si siede sul letto, e la donna in piedi dietro il letto non solo non aiuta Anna ad alzarsi, ma non osa nemmeno toccare la coperta di colei che ha dato alla luce la futura madre di Cristo . La donna alla destra del letto non si limita a porgere ad Anna una ciotola di cibo, ma la offre solennemente. E questa coppa d'oro, ricevendo uno speciale significato semantico, diventa il centro dell'intera composizione. Dionisio mostra allo spettatore che ciò che ha davanti non è la solita vanità quotidiana che accompagna la nascita di un bambino, ma l'adempimento di un sacro sacramento.

Natività della Vergine Maria

Le immagini di tutti i personaggi della vita di Maria sono riempite da Dionisio con straordinaria delicatezza spirituale. I loro movimenti sono fluidi, i gesti sono solo delineati, ma non completati, i partecipanti in molte scene indicano solo di toccarsi, ma non si toccano. Questo vale, ad esempio, per la scena "Mary's Bathing". Il centro compositivo di questa parte dell'affresco è il fonte battesimale dorato. Le donne che fanno il bagno a un neonato non osano toccarla e colei che ha portato un regalo ad Anna lo tiene con cura, come un vaso di incenso.

Maria al bagno

I ricercatori hanno notato che i contorni morbidi e arrotondati di una forma si ripetono in un'altra; tutte le figure sono dipinte in modo leggero e pittoresco, come se fossero senza peso e sospese sul terreno. Gli affreschi della cattedrale si distinguono per la loro tenerezza, i colori tenui e schiariti, le transizioni cromatiche morbide, mancano di contrasti e confronti netti. Gli esperti (ma non tutti) ritengono che nel dipingere la Cattedrale della Natività della Vergine, Dionisio abbia deliberatamente “sostituito” il tono rosso con il rosa o cremisi pallido, il verde con il verde chiaro, il giallo con il giallo paglierino, il blu con il turchese, quindi i suoi colori quasi persero il potere e la mascolinità insita nelle sue opere di un periodo precedente.

Nella volta del pilastro sud-occidentale della Cattedrale della Natività si trova una composizione raffigurante Gesù Cristo e i metropoliti di Mosca Pietro e Alessio. Sotto di loro, vicino a uno stagno, ci sono un vecchio dai capelli grigi, una donna anziana e due giovani. L'esperto di antichità S.S. Churakov ipotizzò che il serbatoio simboleggiasse la fonte dei "dono di Dio" e che le persone che li ricevevano costituissero un'unica famiglia: marito, moglie e i loro figli. Forse Dionisio raffigurò qui se stesso e la sua famiglia, perché i suoi due figli, Vladimir e Teodosio, lavorarono con lui a Ferapontovo.

S. S. Churakov ne è convinto persone reali introdotto da Dionisio in un'altra composizione. Così, nella scena del Giudizio Universale, tra i Fryazin (stranieri), l'artista ha raffigurato l'architetto italiano Aristotele Fioravanti, che costruì la Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino. In effetti, questo ritratto è molto espressivo: la testa della persona raffigurata è un po' rovesciata all'indietro, la fronte ampia, il naso con la caratteristica gobba, gli occhi castani, il viso rasato, il teschio calvo... Allo spettatore si presenta un uomo di mezza età, indipendente, saggio per esperienza e conoscenza, che non si piega nemmeno ai padroni. Per ora si tratta solo di un’ipotesi, alla quale potrebbero trovare risposta future ricerche.

Testo di Nadezhda Ionina

Si trova su una collina vicino al lago Ferapontovskoye, visibile da lontano, ma per le sue dimensioni modeste e lo stile leggero ed elegante non opprime, a differenza di quello situato nelle vicinanze della città di Kirillov, sulle rive del lago Siverskoye, che Te ne parlerò sicuramente. Ma un sogno di lunga data era quello di arrivare al Monastero di Ferapontov, agli affreschi di Dionisio, e un giorno il sogno si è avverato...

Fondato nel 1397 da San Ferapont, che portò San Cirillo in questa regione, il monastero fu uno dei principali centri educativi e culturali della Rus' settentrionale. È ancora un monumento di importanza mondiale: la sessione dell'UNESCO ha incluso il monastero di Ferapontov nella lista del patrimonio mondiale nel 2000. Gli venne conferito questo onore grazie agli affreschi della Chiesa della Natività della Vergine Maria (1490). Questi sono gli unici affreschi sopravvissuti e mai aggiornati del pittore di icone Dionisio, che lui e i suoi figli completarono nell'agosto-settembre 1502.

Storia del monastero

Il Monastero della Natività della Vergine di Ferapontov Belozersky fu fondato a cavallo tra il XIV e il XV secolo, durante il periodo di espansione dell'influenza politica del Granducato di Mosca, per circa 400 anni fu uno dei principali centri educativi culturali e religiosi in la regione di Belozersky. La storia del monastero di Ferapontov è collegata ad alcuni eventi storici nella formazione dello stato russo. Tradizionalmente, il 1397 è considerato la data di fondazione del monastero di Ferapontov. In questo momento, su una collina tra due laghi, Borodaevskij e Paskim, Ferapont, un associato di San Cirillo di Belozersky, si stabilì separatamente. Alcuni anni dopo, obbedendo all'insistenza del principe Andrei di Belozersk, Dmitrievich Ferapont si recò vicino a Mosca, a Mozhaisk, e fondò il suo secondo monastero: Luzhetsky.

Il monastero di Ferapontov diventa ampiamente conosciuto grazie alle attività del discepolo di Kirill di Belozersky, il venerabile Martiniano, confessore di Vasily II, che fu abate del monastero della Trinità-Sergio nel 1447-1455. Nella seconda metà del XV e l'inizio del XVI secolo, il monastero di Ferapontov divenne un importante centro spirituale, culturale e ideologico di Belozerye, uno dei famosi monasteri del Trans-Volga, i cui anziani ebbero una seria influenza sulla politica di Mosca. Insieme al monastero Kirillo-Belozersky, diventa un tradizionale luogo di culto e il contributo di molti rappresentanti della nobiltà feudale russa (Andrei e Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV e altri). Dalle sue mura a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Sono emersi importanti gerarchi della Chiesa russa che hanno partecipato attivamente alla vita interna del paese: l'arcivescovo di Rostov e Yaroslavl Joasaph (Obolensky), vescovo di Perm e Vologda Philotheus, vescovo di Suzdal Ferapont.

Allo stesso tempo, qui furono esiliate le principali figure ecclesiastiche che combatterono per la priorità del potere ecclesiastico nello stato (il metropolita Spiridon-Sava, il patriarca Nikon). Qui lavorarono gli scrittori di libri Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisius, Matthew, Efrosyn e il pittore di icone Dionysius. L'intero XVI secolo fu il periodo di massimo splendore del monastero. Ciò è dimostrato dai depositi sopravvissuti e dalle lettere di concessione delle autorità secolari e spirituali, in primo luogo Ivan IV. Vasily III ed Elena Glinskaya, Ivan IV vengono in pellegrinaggio al monastero. Il libretto di deposito del monastero, iniziato nel 1534, nomina tra i contributori “i principi Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev” e altri. Qui vengono menzionati anche i sovrani della Siberia, Rostov, Vologda, Belozersk e Novgorod.
Con il ritrovamento delle reliquie di San Martiniano e la sua successiva canonizzazione, l'attenzione verso il monastero aumenta, contribuendo alla crescita dei depositi e delle entrate. Al più ricco proprietario terriero di Belozerye: il monastero di Ferapontov all'inizio del XVII secolo. appartenevano a diversi villaggi, circa 60 villaggi, 100 terre desolate, più di 300 contadini. Nel 1490, con la costruzione della prima chiesa in pietra di Belozerye, la Cattedrale della Natività della Vergine Maria, da parte degli artigiani di Rostov, iniziò la formazione dell'insieme in pietra del Monastero di Ferapontov dei secoli XV-XVII.

Nel XVI secolo nel monastero fu costruita la monumentale Chiesa dell'Annunciazione con un refettorio, una camera di rappresentanza, edifici di servizio - un essiccatoio in pietra, una camera per gli ospiti, una camera del cuoco. Dopo essersi ripreso dalla devastazione lituana, a metà del XVII secolo. il monastero erige sulla Porta Santa chiese-porta, la chiesa di San Martiniano e un campanile.

Nel 1798 il monastero di Ferapontov fu abolito con decreto del Sinodo. Nell'Ottocento, durante il periodo parrocchiale, il ristretto territorio monastico era circondato da un recinto in pietra. Nel 1904 il monastero fu riaperto come convento e chiuso nuovamente nel 1924.

Attualmente, i monumenti del Monastero di Ferapontov ospitano il Museo degli Affreschi di Dionisio, che ha lo status di riserva museale storica, architettonica e artistica. Il museo, sorto all'inizio del XX secolo, ha protetto i monumenti con l'aiuto di una sola guardia per tutti gli anni '30 -'60. Dal 1975 è iniziata la formazione di un museo moderno, che si è trasformato in un centro di ricerca ed educativo, diffondendo la conoscenza dei monumenti unici dell'insieme del monastero di Ferapontov attraverso varie forme di lavoro museale.

Il complesso monumentale del monastero di Ferapontov con dipinti di Dionisio è un raro esempio di conservazione e unità stilistica dell'insieme monastico settentrionale russo dei secoli XV-XVII, rivelando le caratteristiche tipiche dell'architettura dell'epoca della formazione del Stato centralizzato russo. L'insieme del monastero di Ferapontov è un vivido esempio di unità armoniosa con il paesaggio naturale circostante, praticamente immutato dal XVII secolo, sottolineando la speciale struttura spirituale del monachesimo settentrionale e, allo stesso tempo, rivelando le peculiarità della struttura economica del monachesimo settentrionale contadini.

Affreschi

Gli affreschi di Dionigi nella Cattedrale della Natività della Vergine Maria rappresentano l'unico dipinto murale del maestro sopravvissuto fino ad oggi.

All'inizio del XVI secolo, una squadra di pittori apparve tra le mura del monastero di Ferapontov, dipingendo la Chiesa della Natività della Vergine Maria. Per più di quattrocento anni i muri in pietra conservarono pazientemente i colori degli affreschi, le iscrizioni e la memoria dei maestri che li realizzarono. Uno di questi è Dionisio, il cui nome fu letto dagli scienziati all'inizio del XX secolo. Per la sua posizione geografica, la cattedrale era un tempio lungo la strada. In un'epoca in cui, con la caduta di Costantinopoli, si stava stabilendo una nuova via commerciale verso lo stato russo, la Cattedrale della Natività della Vergine Maria nel Monastero di Ferapontov si trovava proprio su questa grande via, che passava attraverso il Mar Bianco lungo Onega e Sheksna. Fu la prima cattedrale in pietra lungo questo percorso ed era particolarmente adatta per la pittura ad affresco. Kargopol, situata sulla stessa Onega, era ancora una città completamente disboscata e non c'erano ancora chiese in pietra nel monastero di Solovetsky. La squadra di maestri e apprendisti ha completato tutto il lavoro loro assegnato in poco più di due anni.

I dipinti, che contano quasi 300 scene e singoli personaggi, occupano quasi tutte le superfici delle pareti, volte, pilastri (ad eccezione di quelli orientali - dietro l'iconostasi e il tramezzo dell'altare), pendenze di finestre e porte, e all'esterno - la parte centrale il muro occidentale sopra la porta e la parte inferiore del muro meridionale sopra il luogo di sepoltura del monaco Martiniano.

L'iconografia degli affreschi della Cattedrale di Ferapont per molti versi non ha precedenti nei dipinti murali delle chiese russe. Mai prima d'ora, ad esempio, c'era un'immagine di Giovanni Battista sull'altare, non c'erano immagini di Concili ecumenici e molto altro ancora. Alcuni credono che anche l'akathist della Madre di Dio sia apparso per la prima volta a Ferapontovo. Nelle chiese greche e slave meridionali veniva solitamente raffigurata l’intera vita di Maria, a partire dalla “Natività della Vergine Maria” e terminando con la sua “Assunzione”. Dionisio realizza un dipinto che glorifica Maria, un dipinto simile ai canti composti in suo onore. Naturalmente Dionisio non introdusse arbitrariamente negli affreschi molti soggetti che non erano stati raffigurati prima di lui. Per fare un passo così coraggioso, doveva vedere i dipinti precedenti, e non solo sentirne parlare, e poteva vederli solo sull'Athos. Ma anche la soluzione di Dionisio a molte storie evangeliche differisce da quelle dell’Athos. A quel tempo non esistevano canoni rigidi e Dionisio poteva approfittare di questa circostanza. Ad esempio, ha cercato in modo indipendente di comprendere alcune disposizioni del cristianesimo, in particolare sulla vita della Madre di Dio. Quello che era l'obiettivo principale per i pittori precedenti divenne un obiettivo secondario per Dionisio. Il compito principale per lui è l'akathist alla Madre di Dio, la sua glorificazione, quindi l'intero grande ciclo di dipinti della Chiesa della Natività appare come un unico inno: "Rallegrati!" L'aspide centrale raffigura la Madre di Dio Odigitria seduta su un trono con angeli inginocchiati davanti a lei.

Gli affreschi realizzati da Dionigi sono da considerarsi parte integrante dell'architettura della stessa Cattedrale della Natività. Tutto il suo spazio interno, dalla cupola alla base, è pieno di dipinti lucenti. “Le nozze di Cana di Galilea”, ad esempio, gli appaiono come una festa gioiosa. Le cattedrali e le torri che incorniciano numerose scene pittoriche ricordano allo spettatore i monumenti architettonici di Mosca e Vladimir.

Secondo molti ricercatori, questa immagine assomiglia al Pantocratore della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, ma questa connessione si avverte puramente esternamente - nella disposizione delle mani e nel Vangelo. L'essenza del Cristo Pantocratore di Ferapont è molto diversa da quella di Novgorod. A Ferapontovo, Cristo Pantocratore non ha quella volontà formidabile e inflessibile, come il Pantocratore di Novgorod.

Sul lato nord della cattedrale, la Vergine Maria siede su un trono, circondata da arcangeli, e ai piedi del trono si accalcano folle di mortali che cantano la “Regina della Pace”. Sul lato sud schiere di cantori glorificano la Vergine Maria.

Sul lato occidentale, invece dell '"Assunzione", più consueta per le chiese slave meridionali, è raffigurata la composizione del "Giudizio Universale", in cui la Vergine Maria è glorificata come intercessore dell'intera razza umana. Nella lunetta orientale del tempio, la Madre di Dio è raffigurata in uno spirito nazionale puramente russo, come patrona e difensore dello stato russo. Lei sta con un “velo” tra le mani sullo sfondo delle mura dell'antica Vladimir, che in quegli anni era un simbolo dell'unità religiosa e politica della Rus'. La Vergine Maria non è più circondata da cantanti o santi, ma dal popolo russo. La cattedrale fu dipinta da Dionisio e dai suoi compagni non solo all'interno, ma in parte anche all'esterno. Sulla facciata occidentale è ben conservato un affresco che salutava chi entrava nel tempio e dava la giusta direzione ai suoi pensieri e sentimenti .

L'affresco del portale è una sorta di preludio al dipinto della cattedrale, perché qui inizia l'akathist della Vergine Maria. Prima di Dionisio, altri artisti interpretarono la trama della “Natività della Vergine Maria” come una scena puramente familiare nella casa di Gioacchino e Anna, i genitori di Maria. Dionisio ha lasciato anche dettagli di genere dettati dal contenuto stesso del dipinto e, allo stesso tempo, i suoi affreschi differiscono nettamente dalle opere dei suoi predecessori. Nella fila centrale dei dipinti, Dionisio non collocò scene della vita di Maria, ma illustrazioni dei ventiquattro canti dell'akathist alla Madre di Dio. Qui l'artista era meno vincolato dai canoni e da sotto il suo pennello uscivano immagini assolutamente originali. Non ha mostrato i movimenti violenti dell'animo umano, l'artista è attratto dalla riflessione, da un'interpretazione originale dei temi evangelici tradizionali.

Ad esempio, Anna e l'anziano Joachim, che hanno saputo che sua moglie aspettava un bambino. Gioacchino nell'affresco conosce l'“immacolata” concezione, si inchina con reverenza davanti alla neonata Maria, tendendole la mano e ripetendo il gesto consueto per i parti “immacolati”. Anna, piena di dignità e di umile grazia, si siede sul letto, e la donna in piedi dietro il letto non solo non aiuta Anna ad alzarsi, ma non osa nemmeno toccare la copertina di colei che ha partorito la futura mamma di Cristo. La donna alla destra del letto non si limita a porgere ad Anna una ciotola di cibo, ma la offre solennemente. E questa coppa d'oro, ricevendo uno speciale significato semantico, diventa il centro dell'intera composizione. Dionisio mostra allo spettatore che ciò che ha davanti non è la solita vanità quotidiana che accompagna la nascita di un bambino, ma l'adempimento di un sacro sacramento. Le immagini di tutti i personaggi della vita di Maria sono riempite da Dionisio con straordinaria delicatezza spirituale. I loro movimenti sono fluidi, i gesti sono solo delineati, ma non completati, i partecipanti in molte scene indicano solo di toccarsi, ma non si toccano. Questo vale, ad esempio, per la scena "Mary's Bathing". Il centro compositivo di questa parte dell'affresco è il fonte battesimale dorato. Le donne che fanno il bagno a un neonato non osano toccarla e colei che ha portato un regalo ad Anna lo tiene con cura, come un vaso di incenso.

Va detto che i contorni morbidi e arrotondati di una forma si ripetono in un'altra, tutte le figure sono dipinte in modo leggero e pittoresco, come se fossero senza peso e sospese sopra il suolo. Gli affreschi della cattedrale si distinguono per la loro tenerezza, i colori tenui e schiariti, le transizioni cromatiche morbide, mancano di contrasti e confronti netti. Nella volta del pilastro sud-occidentale della Cattedrale della Natività si trova una composizione raffigurante Gesù Cristo e i metropoliti di Mosca Pietro e Alessio. Sotto di loro, vicino a uno stagno, ci sono un vecchio dai capelli grigi, una donna anziana e due giovani. Forse Dionisio raffigurò qui se stesso e la sua famiglia, perché i suoi due figli, Vladimir e Teodosio, lavorarono con lui a Ferapontovo.

I dipinti murali della Cattedrale della Natività della Vergine Maria possono essere tranquillamente definiti l'apice della creatività di Dionisio.

Gli edifici del monastero, forse gli unici nel nord della Russia, hanno conservato tutto caratteristiche arredamento e interni.

Sono tornato qui più di una volta e l'impressione del monastero è stata come la prima volta...

Indirizzo: Regione di Vologda, distretto di Kirillovsky, villaggio di Ferapontovo.

La storia del monastero di Ferapontov in alcuni punti chiave entra in contatto con importanti eventi storici dell'epoca della formazione dello stato centralizzato russo ed è strettamente connessa con i principali eventi storici che hanno avuto luogo a Mosca nel XV - XVII secoli: la prigionia e l'accecamento del granduca Vasilij II l'Oscuro, l'instaurazione del potere del primo “sovrano di tutta la Rus'” Ivan III, la nascita e il regno del primo zar russo Ivan IV, la formazione della dinastia dei Romanov, l'esilio del patriarca Nikon.

Tradizionalmente, la data di fondazione del monastero di Ferapont è considerata il 1398. In questo momento, un associato del monaco Ferapont si stabilì separatamente su una collina tra due laghi, Borodaevskij e Paskim. Alcuni anni dopo, obbedendo all'insistenza del principe Belozersk Andrei Dmitrievich, si recò vicino a Mosca, a Mozhaisk, e fondò il suo secondo monastero: Luzhetsky.

Il monastero di Ferapontov diventa ampiamente conosciuto grazie alle attività del discepolo di Cirillo di Belozersky, il venerabile Martiniano, confessore di Vasily II, che fu nel 1447-1455. abate del Monastero della Trinità-Sergio.

Nella seconda metà del XV e l'inizio del XVI secolo, il monastero di Ferapontov divenne un importante centro spirituale, culturale e ideologico di Belozerye, uno dei famosi monasteri del Trans-Volga, i cui anziani ebbero una seria influenza sulla politica di Mosca.

Insieme al monastero Kirillo-Belozersky, diventa un tradizionale luogo di culto e il contributo di molti rappresentanti della nobiltà feudale russa (Andrei e Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV e altri). Dalle sue mura a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Sono emersi importanti gerarchi della Chiesa russa che hanno partecipato attivamente alla vita interna del paese: l'arcivescovo di Rostov e Yaroslavl Joasaph (Obolensky), vescovo di Perm e Vologda Philotheus, vescovo di Suzdal Ferapont.

L'intero XVI secolo fu il periodo di massimo splendore del monastero. Ciò è dimostrato dai depositi sopravvissuti e dalle lettere di concessione delle autorità secolari e spirituali, in primo luogo Ivan IV. Vasily III ed Elena Glinskaya, Ivan IV vengono in pellegrinaggio al monastero. Il libretto di deposito del monastero, iniziato nel 1534, nomina tra i contributori “i principi Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev” e altri. Qui vengono menzionati anche i sovrani della Siberia, Rostov, Vologda, Belozersk e Novgorod.

Con il ritrovamento delle reliquie di San Martiniano e la sua successiva canonizzazione, l'attenzione verso il monastero aumenta, contribuendo alla crescita dei depositi e delle entrate.

Al patrimonio più ricco di Belozerye: il monastero di Ferapontov all'inizio del XVII secolo. appartenevano a diversi villaggi, circa 60 villaggi, 100 terre desolate, più di 300 contadini.

Nel 1490, con la costruzione della prima chiesa in pietra di Belozerye, la Cattedrale della Natività della Vergine Maria, da parte degli artigiani di Rostov, iniziò la formazione dell'insieme in pietra del Monastero di Ferapontov dei secoli XV-XVII.

Nel XVI secolo Nel monastero furono costruiti edifici monumentali con refettorio e edifici di servizio: un essiccatoio in pietra, una camera per gli ospiti, una camera del cuoco. Dopo essersi ripreso dalla devastazione lituana, a metà del XVII secolo. il monastero è in costruzione.

Nel 1798 il monastero di Ferapontov fu abolito con decreto del Sinodo.

Nel XIX secolo, durante il periodo parrocchiale, il ristretto territorio monastico venne recintato.

Nel 1904 il monastero fu riaperto come convento e chiuso nuovamente nel 1924.

Complesso del Monastero Ferapontov

Il complesso monumentale del monastero di Ferapontov con dipinti di Dionisio è un raro esempio di conservazione e unità stilistica dell'insieme monastico settentrionale russo dei secoli XV-XVII, rivelando le caratteristiche tipiche dell'architettura dell'epoca della formazione del Stato centralizzato russo. L'insieme del monastero di Ferapontov è un vivido esempio di unità armoniosa con il paesaggio naturale circostante, praticamente immutato dal XVII secolo, sottolineando la speciale struttura spirituale del monachesimo settentrionale, rivelando allo stesso tempo le peculiarità della struttura economica del monachesimo settentrionale contadini.

Gli edifici del monastero sono forse gli unici nel nord della Russia ad aver conservato tutte le caratteristiche caratteristiche dell'arredamento e degli interni.

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