casa → La pace La biografia di Martha Graham. Martha Graham - biografia, fatti della vita, foto. Formazione della personalità, formazione del talento

La biografia di Martha Graham. Martha Graham - biografia, fatti della vita, foto. Formazione della personalità, formazione del talento

In qualsiasi enciclopedia del balletto moderno, il nome della ballerina Martha Graham occuperà un posto d'onore. Può essere definita una rivoluzionaria e distruttrice di fondamenta. La Graham School of Dance e la sua tecnica sono diventate la base per la coreografia moderna e hanno influenzato lo sviluppo del balletto in tutto il mondo.

L'inizio del cammino

Martha Graham è nata l'11 maggio 1894 in una piccola città americana. Né l'ambiente, né la famiglia, né il tempo sembravano presagire un grande futuro per questa ragazza, ma il destino ha decretato diversamente. La famiglia Graham discende dai primi coloni in America venuti dalla Scozia. Il padre del futuro ballerino era uno psichiatra, i suoi genitori professavano il presbiterianesimo e aderivano a una visione molto conservatrice della vita. La famiglia era abbastanza ricca, la piccola Martha era circondata da una tata cattolica e una domestica, cinese e giapponese, lavorava in casa. Quindi, una ragazza fin dall'infanzia potrebbe conoscere culture diverse.

Ma ballare in famiglia era considerato qualcosa di indegno e peccaminoso. Pertanto, Marta ha incontrato per la prima volta l'arte della coreografia a quasi 20 anni. Riuscì ad assistere all'esibizione della famosa Ruth Saint-Denis, che capovolse il mondo della ragazza. Prende una decisione categorica di entrare nella Scuola di Espressione, e in seguito continua i suoi studi presso la famosa scuola di Denishaun, che è stata guidata dalla stessa Saint-Denis, insieme all'eccezionale coreografo Ted Shawn. Tra pochi anni entrerà a far parte della compagnia di Denishone e debutterà nelle sue esibizioni sul grande palcoscenico.

danza vittoriana

All'inizio del secolo, c'era una forte convinzione nell'opinione pubblica che la danza non fosse un'occupazione seria. Era un elemento di spettacoli di intrattenimento: vaudeville, cabaret. Negli Stati Uniti a quel tempo non riceveva una distribuzione significativa, non esisteva una scuola nazionale formata. C'erano anche molti stereotipi sulla danza. Agli uomini venivano prescritti movimenti di spinta razionali e rettilinei, mentre alle donne si pensava che incarnassero la morbidezza delle linee. Restrizioni estese anche alle trame danzanti; si preferivano trame classiche, antiche. La donna era obbligata a svolgere ruoli lirici con un modello di plastica morbida.

Comprendere le opportunità

Martha Graham arrivò alla coreografia in ritardo, anche per gli standard di quel tempo - all'età di 20 anni, quindi era difficile per lei e non era interessata a lui. La compagnia di Denishaun le chiedeva un lirismo, che non le era peculiare. Ted Shawn - il padre riconosciuto della danza americana - ha visto in Graham un'energia e un'abilità speciali, il suo carisma e il suo carattere appassionato e ha realizzato per lei una produzione di Xochitl. Lo stile speciale di Martha, “la ferocia di una pantera nera” e la sua bellezza potevano manifestarsi in lei. Si innamorò appassionatamente della modernità, che era in sintonia non solo con l'epoca, ma anche con le sue opinioni e il suo carattere. Fin dall'infanzia, Marta ha ascoltato il ragionamento di suo padre secondo cui i movimenti possono trasmettere lo stato interiore ed emotivo di una persona. È stata questa idea che l'ha portata a creare la sua tecnica.

Andare oltre ciò che è possibile

La ricerca di opportunità plastiche era una tendenza del tempo e Martha Graham non faceva eccezione lungo questo percorso, la cui tecnica è diventata una svolta in Ha cercato di eliminare la disuguaglianza di genere nella danza, per dare a una donna il diritto di esprimere sentimenti forti con l'aiuto di movimenti bruschi e irregolari. Graham voleva creare una tecnica che aiutasse i ballerini a diventare convenzionalmente formali, incarnando emozioni e idee. Ha richiesto disciplina e alta concentrazione dai ballerini, allo stesso tempo è stata in grado di semplificare la tradizione classica della plastica per una più facile comprensione dell'idea da parte dello spettatore e ha dato ai ballerini maggiori opportunità di trasmettere emozioni. La riflessione e la creatività hanno aiutato Graham a capire che la danza si basa su tre fondamenta: tempo, energia e spazio. L'energia è associata alle emozioni che provocano il movimento, questo è diventato il punto di partenza della sua tecnica. La lezione di Martha è iniziata con una serie di semplici movimenti che sono stati intrecciati in composizioni complesse. La tecnica si basa su due principi: contrazione (compressione) e rilascio (allungamento). Ha fatto sì che il ballerino si concentrasse sul centro e obbedisse alle leggi anatomiche della plastica. La ricerca dell'espressione di sé nella danza ha permesso a Graham di creare una tecnica unica in cui la respirazione e la concentrazione giocano un ruolo importante. Era in grado di comprendere e utilizzare a fini estetici le capacità del corpo umano. La sua tecnica è ancora alla base della danza moderna ed è inclusa in tutti i programmi di formazione per danzatori professionisti.

Martha Graham Troupe

Nel 1926 Martha lasciò la compagnia di Denishone, nella quale non ebbe l'opportunità di realizzare le sue idee. In effetti, la troupe aveva la sua regina - Saint-Denis, e semplicemente non c'era spazio per Graham. Riunì la sua troupe nel 1927, che in origine era puramente femminile, e comprendeva gli studenti più devoti. Martha era vicina alle opinioni femministe, pensava molto al ruolo delle donne nella società e cercava di darle più diritti e opportunità. Ha anche dedicato diverse produzioni a questo argomento: "The Heretic", "Border" e il famoso "Lament". In queste produzioni, Graham incarna le sue idee e scoperte, affascinando il pubblico con nuove plastiche.

La troupe di Martha ha guadagnato fama mondiale dopo un tour in Europa e Medio Oriente. Il coreografo crea anche una scuola, che, insieme alla troupe, riceve un posto di localizzazione permanente a New York. Questa squadra esiste ancora oggi. E non come monumento al grande Graham, ma come monumento vivente Molte delle esibizioni di Martha sono sopravvissute nel repertorio della troupe, tutte le sue esibizioni sono state registrate per i posteri.

Principali produzioni

Durante la sua vita creativa, Martha Graham ha composto 180 spettacoli. La sua eredità colpisce per la sua diversità e ricchezza, è difficile individuare qualcosa in essa come la cosa stessa. Ma le produzioni più importanti di Graham sono "Lettera al mondo", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Half-awake, half-addormentato", "Deeds of Light". Le sue esibizioni si sono distinte non solo per l'eccellente coreografia, ma anche per la premura nei minimi dettagli. Ha scelto costumi, musica, ha preso decisioni spaziali, ha partecipato alla creazione di scenari. Le sue performance sono oggi una guida classica per ballerini e coreografi.

Grandi partner

Ci sono molte persone eccezionali nella storia del balletto, ma non ce ne sono molte che vivono la loro vita come una danza. La grande ballerina del XX secolo, che è riuscita a incarnare tutta la sua passione e la sua storia nella danza, è Martha Graham. Le foto della ballerina colpiscono per forza ed espressione, si è immersa nell'immagine nei minimi dettagli, ha pensato lei stessa alla coreografia e ai costumi. E ho prestato molta attenzione alla scelta del compagno di ballo. Ha avuto l'opportunità di lavorare con molti grandi contemporanei (Nureyev, Paul Taylor, Mears Cunningham, Robert Wilson). Una linea speciale nella sua biografia è associata alla creazione della danza moderna, e qui è impossibile non ricordare il tandem di Jose Limon e Martha Graham. Questi due innovatori, i più grandi rivoluzionari, hanno creato qualcosa che ancora oggi delizia il pubblico.

Influenza sul balletto mondiale

Se ci sono persone che hanno influenzato radicalmente la cultura del XX secolo, allora questa è Martha Graham. Le citazioni delle sue dichiarazioni caratterizzano vividamente la ballerina e il suo atteggiamento nei confronti del lavoro della sua vita. Ha detto: "Il movimento non mente mai, il corpo trasmette la temperatura dell'anima". Martha ha fatto sentire l'idea principale della danza, e questo è diventato il suo principale merito. È stata anche in grado di sviluppare un linguaggio plastico per esprimere le emozioni, che è diventata la tecnica unica di Martha Graham. È giustamente considerata la fondatrice della danza moderna in America e la sua importanza per la creazione di una scuola coreografica nazionale non può essere sopravvalutata.

Non solo ha creato una compagnia unica, ma ha anche messo in scena spettacoli per molti teatri, in cui il pubblico poteva vedere ballerini magnifici come Rudolf Nureyev, Margo Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.

Vita privata

Martha Graham, la cui biografia è interamente dedicata al balletto, non ha potuto realizzarsi completamente come donna. Suo marito era un partner maschile - Eric Hawkins. Hanno vissuto insieme per 6 anni e la rottura è stata un grande shock per Martha, ma è stata in grado di trarre da essa un'esperienza emotiva che è diventata una fonte di ispirazione nella danza. Ha lasciato il palco all'età di 76 anni, ha sperimentato una grave depressione per questo, ma è stata in grado di superare la malattia e tornare a lavorare come coreografa, dopo aver composto altri 10 balletti. Marta è morta all'età di 96 anni.

Martha Graham nacque nel sobborgo di Allegheny (ora Pittsburgh), in Pennsylvania, l'11 maggio 1894. Da bambina è stata fortemente influenzata da suo padre, che lavorava come medico e usava il movimento fisico per correggere i disturbi nervosi. Il dottor Graham credeva che il corpo potesse esprimere i sentimenti interiori di una persona e questa idea intrigava molto sua figlia.

Da adolescente, Graham ha studiato danza a Los Angeles al Denishawn. Nel 1926 fondò la sua compagnia di danza a New York. Ha ballato fino all'età di 60 anni e ha lavorato come coreografa fino alla sua morte nel 1991. Quello che si può dire con certezza: Martha Graham è una delle poche che ha fatto cambiare il mondo della danza.

Nel 1910, la famiglia Graham si trasferì in California e quando Martha aveva 17 anni, vide Ruth Saint Denis esibirsi alla Mason Opera House di Los Angeles. Dopo lo spettacolo, pregò i suoi genitori di farle imparare a ballare, ma loro, essendo avidi presbiteriani, non permisero alla ragazza.

Tuttavia, Graham non ha rinunciato al suo sogno ed è entrata in un college orientato all'arte e, dopo la morte di suo padre, ha aperto di recente la Denishawn School of Dance and Allied Arts, fondata da Ruth Saint-Denis e suo marito, Ted Sean. Graham ha trascorso più di otto anni a Denishawn, come studente e poi come insegnante.

Lavorando principalmente con Ted Sean, Graham ha migliorato la sua tecnica e ha iniziato a ballare professionalmente. Sean ha messo in scena la danza Xochitl appositamente per Martha Graham, che ha interpretato l'attaccante Azte Maiden. La sua performance selvaggiamente emotiva ha ricevuto il plauso della critica.

Graham lasciò Denishawn nel 1923 per lavorare al Greenwich Village Follies. Due anni dopo, lasciò i Follies per intraprendere una carriera da solista. Ha iniziato a insegnare alla Eastman School of Music and Theatre di Rochester, New York, e alla John Murray Anderson School di New York per mantenersi.

Nel 1926 fonda la Martha Graham Dance Company. I suoi programmi all'inizio erano stilisticamente simili a quelli usati dai suoi insegnanti, ma Graham trovò rapidamente il suo stile personale, il suo fascino artistico unico e iniziò a condurre complessi esperimenti di danza.

È qui che l'idea che Graham ha raccolto da suo padre è tornata utile. Idee sempre più audaci apparivano nelle sue danze e illustrava la sua visione del mondo attraverso insoliti movimenti irregolari che nessuno aveva precedentemente usato nella danza. Graham credeva che questa espressione fisica lasciasse il posto ad aspetti spirituali ed emotivi che erano completamente ignorati in altre forme di danza occidentali.

Sebbene molti dei primi critici abbiano descritto la sua danza come "brutta", il genio di Graham è stato riconosciuto e i suoi successi nella danza sono considerati da molti tra i più importanti risultati nella storia culturale americana.

La ballerina e coreografa americana Martha Graham è passata alla storia come una delle fondatrici della danza moderna americana, come una persona che ha cambiato il mondo della danza. Nel frattempo, l'inizio della sua vita, a quanto pare, non prometteva nulla di buono per una carriera teatrale. Martha Graham nacque l'11 maggio 1894 in Pennsylvania in una famiglia presbiteriana profondamente religiosa, dove la danza non era considerata un'occupazione peccaminosa. Tuttavia, da bambina, Marta ha avuto l'opportunità di conoscere altre culture: la tata della ragazza era cattolica, c'erano giapponesi e cinesi tra i domestici.

Martha ha appreso un'idea molto interessante da suo padre, uno psichiatra che usava il movimento per curare i disturbi nervosi: era convinto che il movimento potesse esprimere lo stato d'animo di una persona. Grazie a ciò, quando una ragazza di una famiglia conservatrice ha comunque familiarizzato con l'arte della coreografia, è stato preparato un terreno fertile per l'impressione che ha ricevuto. È successo quando Martha aveva quasi vent'anni: ha assistito a un concerto della famosa ballerina Ruth Saint-Denis. La ragazza ha capito che la danza è il suo destino ed è entrata nella School of Expression di Los Angeles, e poi nella Denishaun School, fondata proprio dalla stessa Ruth Saint Denis, il cui concerto si è rivelato fatale per Martha Graham.

Nel 1920 fece il suo debutto con la compagnia di Denishone nella commedia Xochitl, basata su motivi aztechi. È stato messo in scena da uno dei fondatori della compagnia - Ted Shawn - appositamente per lei. Individuò le caratteristiche del suo talento e si rese conto che il lirismo, inizialmente richiesto allo studente, non era inerente a lei. Il vero elemento del giovane ballerino era la “passione della pantera”.

A quei tempi, l'arte della danza era divisa in due categorie: balletto, riconosciuto come un'arte alta, e numeri di danza negli spettacoli, vaudeville e cabaret - ed era la seconda direzione che fiorì in America (il balletto era in gran parte un fenomeno europeo) . Il balletto classico era praticamente inaccessibile al ballerino, che iniziò a esercitarsi all'età di 20 anni, ma Marta non vi aspirava. Non era attratta dal destino di una ballerina in un cabaret: voleva essere una vera artista. Doveva trovare la sua strada. Dopo aver lasciato Denishaun nel 1923, ha lavorato al Greenwich Village Follies per due anni prima di intraprendere una carriera da solista mentre insegnava.

Nel 1926 Martha Graham fonda la sua compagnia, la Martha Graham Dance Company. Inizialmente, era puramente femminile, ma nel 1938 Eric Hawkins si unì alla troupe e in seguito un altro coreografo innovativo.

Una delle direzioni delle ricerche creative di Martha Graham è il rifiuto delle convenzioni di genere che dominavano l'arte della danza in quel momento: i movimenti dritti e spinti erano "confidati" per gli uomini e movimenti curvilinei e morbidi per le donne. Rifiutando tali tradizioni, non voleva essere sul palco "non un albero, non un fiore, non un'onda". Non impegnandosi nella lotta politica per i diritti delle donne, Martha Graham - come scrisse una volta di lei il New York Times - "liberò sia la donna che la danza". Presenta in scena personaggi non femminili, ma condizionatamente impersonali che incarnano la forza umana.

Molte produzioni di Martha Graham sono dedicate alle eroine tragiche: il balletto del 1946 La grotta del cuore su musica di S. Barber racconta di Medea; Su Giuditta "su musica dello stesso compositore, nel 1958 -" Clitennestra "su musica di H .El-Dabh, e nel 1962 -" Phaedra "su musica di R. Starer. L'opera teatrale "Lettera al mondo" è associata all'opera della poetessa americana Emily Dickinson. Alcune produzioni - "The Heretic", "Border", "Cry" - sono associate a riflessioni sul posto delle donne nella società. Anche Martha Graham ha avuto tali creazioni in cui non ci sono affatto personaggi umani - ad esempio, la performance "Dark Valley", creata nel 1946 con la musica di Chavez, che rivela il tema della reincarnazione.

Durante la sua vita creativa, Martha Graham ha creato 180 spettacoli, e ognuno di essi si è distinto per la massima integrità - dopotutto, lei stessa ha pensato a tutti i suoi dettagli: costumi, scenografie, scelta della musica. Non a tutti i contemporanei è piaciuta la ricerca creativa di M. Graham: alcuni critici del movimento nelle sue esibizioni sembravano brutti, eppure la ballerina ha conquistato il pubblico con il suo fascino e la sua espressione speciali. Dopo aver girato l'Europa e il Medio Oriente, la sua troupe ha guadagnato fama mondiale. Anche il film del 1957 The World of the Dancer, così come il libro del 1973 Martha Graham's Notebooks, contribuirono alla diffusione delle idee coreografiche di Martha Graham.

La ballerina è apparsa per l'ultima volta sul palco all'età di 60 anni e l'attività della coreografa è continuata fino alla sua morte nel 1991. La troupe da lei fondata continua la sua attività fino ad oggi, conservando molte delle produzioni di Martha Graham nel suo repertorio.

Stagioni musicali

Il nome della ballerina Martha Graham (Graham) occuperà il posto d'onore come genio della danza libera. Può essere definita una rivoluzionaria e distruttrice di fondamenta. La Graham School e la sua tecnica sono diventate la base per la coreografia Art Nouveau e hanno influenzato lo sviluppo del balletto in tutto il mondo.

L'inizio del percorso di danza

Danza a cavallo del secolo

All'inizio del secolo, c'era una forte convinzione nell'opinione pubblica che la danza non fosse un'occupazione seria. Era un elemento di spettacoli di intrattenimento: vaudeville, cabaret. Negli Stati Uniti, il balletto classico a quel tempo non riceveva una distribuzione significativa, non esisteva una scuola nazionale formata. C'erano anche molti stereotipi sulla danza. Agli uomini venivano prescritti movimenti di spinta razionali e rettilinei, mentre alle donne si pensava che incarnassero la morbidezza delle linee. Restrizioni estese anche alle trame danzanti; si preferivano trame classiche, antiche. La donna era obbligata a svolgere ruoli lirici con un modello di plastica morbida.

Immersione nella danza

Martha Graham arrivò alla coreografia in ritardo, anche per gli standard di quel tempo - all'età di 20 anni, quindi la danza classica era difficile per lei e non le interessava. La compagnia di Denishaun le chiedeva un lirismo, che non le era peculiare. Ted Shawn - il padre riconosciuto della danza americana - ha visto in Graham un'energia e un'abilità speciali, il suo carisma e il suo carattere appassionato e ha realizzato per lei una produzione di Xochitl. Lo stile speciale di Martha, “la ferocia di una pantera nera” e la sua bellezza potevano manifestarsi in lei. Si innamorò appassionatamente della modernità, che era in sintonia non solo con l'epoca, ma anche con le sue opinioni e il suo carattere. Fin dall'infanzia, Marta ha ascoltato il ragionamento di suo padre secondo cui i movimenti possono trasmettere lo stato interiore ed emotivo di una persona. È stata questa idea che l'ha portata a creare la sua tecnica.

Trovare idee per la danza e creare uno stile unico

La ricerca di opportunità plastiche era una tendenza dell'epoca e Martha Graham non faceva eccezione in questo percorso, la cui tecnica divenne una svolta nella danza moderna. Si è sforzata di eliminare la disuguaglianza di genere nella danza, per dare a una donna il diritto di esprimere sentimenti forti con l'aiuto di movimenti acuti e irregolari. Graham voleva creare una tecnica che aiutasse i ballerini a diventare convenzionalmente formali, incarnando emozioni e idee. Ha richiesto disciplina e alta concentrazione dai ballerini, allo stesso tempo è stata in grado di semplificare la tradizione classica della plastica per una più facile comprensione dell'idea da parte dello spettatore e ha dato ai ballerini maggiori opportunità di trasmettere emozioni. La riflessione e la creatività hanno aiutato Graham a capire che la danza si basa su tre fondamenta: tempo, energia e spazio. L'energia è associata alle emozioni che provocano il movimento, questo è diventato il punto di partenza della sua tecnica. La lezione di Martha è iniziata con una serie di semplici movimenti che sono stati intrecciati in composizioni complesse. La tecnica si basa su due principi: contrazione (compressione) e rilascio (allungamento). Ha fatto sì che il ballerino si concentrasse sul centro e obbedisse alle leggi anatomiche della plastica. La ricerca dell'espressione di sé nella danza ha permesso a Graham di creare una tecnica unica in cui la respirazione e la concentrazione giocano un ruolo importante. Era in grado di comprendere e utilizzare le capacità del corpo umano per scopi estetici. La sua tecnica è ancora alla base della danza moderna ed è inclusa in tutti i programmi di formazione per danzatori professionisti.

Martha ha capito che una persona percepisce il mondo attraverso immagini, miti, archetipi e lo ha usato nelle sue produzioni. Martha Graham ha suggerito di mettere in scena danze su soggetti non classici. Ha cercato di dare ai ballerini la massima libertà nell'esprimere i sentimenti. La compagnia di Martha Graham Nel 1926 Martha lasciò la compagnia di Denishaun, nella quale non ebbe l'opportunità di realizzare le sue idee. Dopotutto, la compagnia aveva la sua regina - Saint-Denis, e semplicemente non c'era spazio per Graham. Riunì la sua troupe nel 1927, che in origine era puramente femminile, e comprendeva gli studenti più devoti. Martha era vicina alle opinioni femministe, pensava molto al ruolo delle donne nella società e cercava di darle più diritti e opportunità. Ha anche dedicato diverse produzioni a questo argomento: "The Heretic", "Border" e il famoso "Lament". In queste produzioni, Graham incarna le sue idee e scoperte, affascinando il pubblico con nuove plastiche.

Nel 1938, il primo uomo apparve nella compagnia - Eric Hawkins, che incoraggiò Martha a modernizzare la tecnica di danza, si arricchì di elementi classici. Poco dopo, Merce Cunningham si unì alla troupe, che divenne famosa come distruttore dei canoni coreografici tradizionali. La troupe di Martha ha guadagnato fama mondiale dopo un tour in Europa e Medio Oriente. Il coreografo crea anche una scuola, che, insieme alla troupe, riceve un posto di localizzazione permanente a New York. Questa squadra esiste ancora oggi. E non come un monumento al grande Graham, ma come una squadra viva e creativa. Il repertorio della troupe ha conservato molte delle esibizioni di Martha, tutte le sue esibizioni sono state registrate per i posteri.

Spettacoli e produzioni

Associazione di ballo

Influenza sul balletto

Non solo ha creato una compagnia unica, ma ha anche messo in scena spettacoli per molti teatri, in cui il pubblico poteva vedere magnifici ballerini come Rudolf Nureyev, Margo Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

dramma personale

Martha Graham, la cui biografia è interamente dedicata al balletto, non ha potuto realizzarsi completamente come donna. Suo marito era un compagno di ballo, un bell'uomo - Eric Hawkins. Hanno vissuto insieme per 6 anni e la rottura è stata un grande shock per Martha, ma è stata in grado di trarre da essa un'esperienza emotiva che è diventata una fonte di ispirazione nella danza. Ha lasciato il palco all'età di 76 anni, ha sperimentato una grave depressione per questo, ma è stata in grado di superare la malattia e tornare a lavorare come coreografa, dopo aver composto altri 10 balletti. Ad un certo punto della sua vita, Martha è diventata dipendente dall'alcol, questo è successo quasi subito dopo la sua ultima esibizione come ballerina. La donna era così depressa che ha persino tentato il suicidio. Tuttavia, Graham fu presto in grado di rinunciare all'alcol e ristabilì la sua carriera come coreografa. Ha vissuto una lunga vita e ha continuato la sua coreografia fino alla fine. Il ballerino morì di polmonite il 1 aprile 1991 all'età di 96 anni.

Martha Graham Troupe

La troupe Martha Graham ha guadagnato fama internazionale dopo aver girato l'Europa e il Medio Oriente. Il Martha Graham Center for Contemporary Dance di New York divenne la sede permanente sia della compagnia che della Graham School. Nel 1957 è stato girato il film A Dancer World, in cui le idee principali di Graham sono rivelate in una forma vivente e la sua troupe è magnificamente rappresentata. Il suo libro The Notebooks of Martha Graham (1973) fa luce sulla fonte di ispirazione di Graham come ballerina e coreografa. Nel 1984, Graham ha ricevuto la Legion d'Onore.

I video unici di Martha Graham

Martha Graham (ortografia obsoleta del cognome - Graham). Nato l'11 maggio 1894 ad Allegheny - morto il 1 aprile 1991 a New York. Martha Graham è una ballerina e coreografa americana. Ha creato una compagnia, una scuola e una tecnica di danza che porta il suo nome. Fa parte dei cosiddetti "Big Four" (fondatori della danza moderna americana). Altri membri dei "grandi quattro": Doris Humphrey, Charles Weidman e Chania Holm.

La famiglia Graham è stata una delle prime a trasferirsi dalla Scozia in America. Il padre di Martha era uno psichiatra. I genitori erano molto conservatori nella visione della vita, professavano il presbiterianesimo. La famiglia era prospera; oltre ai suoi genitori, una tata cattolica e numerosi domestici si prendevano cura della piccola Marta. I cinesi e i giapponesi lavoravano per la loro famiglia. Pertanto, Martha, senza capire se stessa, già durante l'infanzia ha conosciuto varie culture.

Genitori con uno stile di vita ordinato e retto. Tuttavia, le hanno permesso di studiare al college. Il Vassar College era famoso sia per la qualità dell'istruzione che per le sue basi atletiche e le simpatie suffragiche.

Nelle famiglie religiose, la danza era considerata un'attività peccaminosa. Con tutta la severità delle sue opinioni, una volta a Martha fu permesso di andare all'esibizione della famosa ballerina Ruth Saint-Denis.

Quando Martha ha visto esibirsi Ruth Saint Denis, ha sognato di diventare una ballerina.

Nel 1913 ricevette il permesso di frequentare la Los Angeles School of Expression; poi ha studiato alla scuola di Denishaun, che la stessa Saint Denis ha fondato in Spagna con il suo compagno Ted Shawn.

La danza classica Martha Graham ha imparato con difficoltà, perché è arrivata alla coreografia abbastanza tardi - all'età di 20 anni, tuttavia, non l'ha attratta.

Il gruppo Denishone ha insistito sul lirismo delle sue danze, ma lei non era incline al lirismo. Ted Shawn, il famoso fondatore della danza americana, considerava l'energia irrefrenabile e il temperamento focoso, la natura appassionata e l'eccentricità di Graham. Ha coreografato Xochitl appositamente per lei. Questa produzione ha mostrato lo stile insolito di Martha, "la ferocia della pantera nera" e la sua bellezza. Il giovane ballerino si innamorò disinteressatamente della modernità, che si sviluppò secondo le tendenze di quel tempo. Inoltre, lui, nel miglior modo possibile, corrispondeva ai suoi interessi e al suo temperamento. Fin da piccola Martha ascoltava le argomentazioni di suo padre, uno psichiatra, convinto che i movimenti di una persona potessero trasmettere il suo stato interiore ed emotivo. I ricordi dell'infanzia l'hanno portata all'idea di creare la propria tecnica di performance.

Quando Graham era solo uno studente, la danza era percepita nella società come un atto di intrattenimento. Era una componente brillante di vaudeville, spettacoli in costume e balli secolari. Solo il balletto era considerato un'arte e in America era conosciuto come un gusto europeo.

Nelle scuole di danza americane, gli studenti venivano formati per esibirsi in spettacoli e cabaret, quindi venivano trattati come un prodotto per fare soldi.

Ma l'ostinata Martha desiderava per sé una sorte diversa dall'essere una cabarettista. Sognava di diventare un'artista. Nelle sue memorie, Graham scrisse con un certo orgoglio che solo lei non era soggetta a una stretta supervisione e a un rigido regime a scuola. Aveva uno status separato: "Graham è un'arte". Più tardi, tutti i fan di sesso maschile si sono sentiti un passo più in basso, guardandola come un talento insuperabile.

A quel tempo nella società c'erano opinioni stereotipate limitate sulla cerebralità maschile e sull'emotività femminile: gli uomini nella danza si esprimono in movimenti rettilinei a scatti e le donne in movimenti fluidi che seguono le traiettorie delle curve. Graham ha dichiarato categoricamente che "non vuole essere né un albero, né un fiore, né un'onda". Ha deliberatamente abbandonato la visione generalmente accettata della femminilità nelle sue produzioni. La Graham ha deliberatamente cercato di rendere i suoi ruoli impersonali, convenzionalmente formali, forti e persino maschili. Ha esortato a vedere nel ballerino non la presenza del genere con i suoi tratti caratteristici, ma di vedere una persona in generale: disciplinata, capace di alta concentrazione, forte. Molti critici e osservatori del suo lavoro hanno visto la sua connessione con il movimento femminista.

Sulla copertina di una delle sue biografie, una frase copiata da un articolo del New York Times ostenta: "La femminista più bellicosa e più talentuosa, Martha Graham ha liberato sia la donna che la danza!" Lei stessa non si considerava una femminista, solo nella danza ha dimostrato a se stessa e agli altri che una donna non è una creatura debole. Sebbene non fosse il suo obiettivo principale, era proprio come sentiva la danza.

Graham si sforzò di esprimersi e riuscì a creare una tecnica straordinaria basata sulla respirazione e la concentrazione. Lavorando molto sul suo corpo, ha sentito le sue capacità ed è stata in grado di usarle esteticamente. È stata una svolta nella coreografia, la sua tecnica nel 21° secolo è la base per la danza moderna ed è inclusa in tutti i programmi di formazione per ballerini professionisti.

Nel 1926 Martha lasciò Denishaun, perché non era possibile realizzare le sue idee di danza nell'ambito di questo gruppo, che era dominato da Saint-Denis.

Nel 1927, Graham riunisce la sua troupe, composta dai suoi devoti seguaci. Solo nel 1938, il primo ballerino, Eric Hawkins, si unì alla loro squadra. Aiuta Martha a raggiungere un nuovo livello di modernizzazione della tecnica di danza, aggiungono elementi classici, che rendono la danza più ricca e vibrante. Quindi Merce Cunningham appare nel collettivo - il distruttore dei tradizionali canoni coreografici. Dopo un tour in Europa e Medio Oriente, la troupe di Martha è diventata famosa in tutto il mondo.

Un'altra scuola è stata aperta a New York. Questa squadra esiste ancora, e non solo in memoria dell'unico Graham. È una compagnia di recitazione creativa che conserva le prestazioni del suo fondatore. Le opere di Martha Graham sono riservate ai seguaci.

Il tesoro creativo di Martha Graham come scrittrice e coreografa è di 180 spettacoli. Sono versatili e insolitamente pieni di emozioni, è impossibile individuarne uno.

La biografia di Martha Graham è quasi al 100% piena di balletti. La sua vita familiare con il compagno di ballo, il bel Eric Hawkins è durata solo 6 anni. La separazione non l'ha abbattuta, ha dato più forza e ispirazione nell'incarnazione delle idee di danza. Lasciando il palco, all'età di 76 anni, era molto triste, depressa. Ma il suo carattere volitivo non si è rotto nemmeno con la vecchiaia, ha trovato forza in se stessa ed è tornata a lavorare come coreografa. E gli anni successivi porteranno al mondo altri 10 balletti composti da Martha Graham. Il grande Graham morì quando lei aveva 96 anni.

Riconoscimenti e premi

1981 - Premio Samuel Scripps / ADF per il successo nella danza contemporanea (primo destinatario).
Nel 1987, si tenne a New York un concerto di gala in onore di Martha Graham con la partecipazione di star del balletto che eseguirono la sua Primavera negli Appalachi (1944) e si esibirono in Incense di Ruth Saint-Denis (1906).

Spettacoli, studenti, feste, ecc.

Memorie... Memoria del sangue: un'autobiografia. New York: Doubleday, 1991

Le produzioni più famose

"Lettera al mondo", "Grotta del cuore", "Clitennestra", "Fedra", "Mezzo sveglio, mezzo addormentato", "Atti di luce", ecc.

Le sue esibizioni si sono distinte non solo per l'eccellente coreografia, ma anche per la premura nei minimi dettagli. Ha scelto costumi, musica, ha preso decisioni spaziali, ha partecipato alla creazione di scenari. Le sue performance sono oggi una guida classica per ballerini e coreografi.

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