এম গোর্কির প্রথম দিকের কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্য। গোর্কির প্রথম দিকের রোমান্টিক কাজ গোর্কির প্রথম দিকের কাজের শৈল্পিক বৈশিষ্ট্য

এম. গোর্কির প্রাথমিক কাজ

এম. গোর্কি দুটি ঐতিহাসিক যুগের দ্বারপ্রান্তে সাহিত্যে প্রবেশ করেছিলেন; তিনি এই দুটি যুগকে নিজের মধ্যে একত্রিত করেছিলেন। নৈতিক অস্থিরতা এবং হতাশার সময়, সাধারণ অসন্তোষ, মানসিক ক্লান্তি - একদিকে, এবং ভবিষ্যতের ঘটনাগুলির তৈরি করা যা এখনও প্রকাশ্যে প্রকাশিত হয়নি - অন্যদিকে, গোর্কির প্রথম দিকে এর উজ্জ্বল এবং উত্সাহী শিল্পী খুঁজে পেয়েছিল।

গোর্কি, বিশ বছর বয়সে, পৃথিবীকে এমন এক ভয়ঙ্কর বৈচিত্র্যে দেখেছিলেন যে মানুষের প্রতি তার উজ্জ্বল বিশ্বাস, তার আধ্যাত্মিক আভিজাত্য, তার শক্তি এবং ক্ষমতা অবিশ্বাস্য বলে মনে হয়। তবে তরুণ লেখক আদর্শের আকাঙ্ক্ষায় অন্তর্নিহিত ছিলেন, সুন্দরের জন্য - এখানে তিনি অতীতের রাশিয়ান সাহিত্যের সেরা ঐতিহ্যের যোগ্য উত্তরসূরি ছিলেন।

"চেলকাশ" (1894) গল্পে, একজন ট্র্যাম্প এবং একজন চোরের রোমান্টিক চিত্র, যিনি তার পরিবেশের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন (তার বাবা ছিলেন একজন সবচেয়ে ধনী মানুষগ্রামাঞ্চলে), লেখক দ্বারা মোটেও আদর্শায়িত নয়। যদিও, আধ্যাত্মিকভাবে ক্ষতিগ্রস্থ, লোভী এবং করুণাময় গ্যাভরিলার সাথে তুলনা করে, চেলকাশ বিজয়ী হয়ে ওঠে। কিন্তু বিরোধীরা সম্পত্তির সাথে সম্পর্কিত লাইন বরাবর চলে যায়, যা এটিকে দাসত্ব করে। গ্যাভরিলার স্বপ্ন দাসত্বের দিকে নিয়ে যাওয়া স্বপ্নে পরিণত হয়। "অন্ধকারের শক্তি", অর্থের শক্তি চেলকাশ অস্বীকার করে। "চেলকাশ তার আনন্দের কান্না শুনেছিল, তার উজ্জ্বল মুখের দিকে তাকিয়েছিল, লোভের আনন্দে বিকৃত ছিল, এবং অনুভব করেছিল যে সে, একজন চোর, একজন আমোদপ্রমোদকারী, দেশীয় সবকিছু থেকে বিচ্ছিন্ন, কখনও এমন হবে না!"

গোর্কি তার গল্পগুলির জন্য সমস্ত বৈপরীত্য এবং ত্রুটিগুলি সহ পার্থিব এবং বাস্তব মানুষকে নিয়েছিলেন।

তিনি ক্রিয়াকলাপ, একজন ব্যক্তির নামে কাজ করার ক্ষমতাকে মানব ব্যক্তিত্বের মূল্যের পরিমাপ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এই উদ্দেশ্যটি ইতিমধ্যেই লেখকের প্রথম গল্পে শোনা যাচ্ছে - "মকর চুদ্র" (1892)। লোইকো জোবার এবং রাদ্দার আশ্চর্যজনক, গর্বিত প্রেমের গল্পটি স্বাধীনতার একটি স্তোত্র। "আচ্ছা, বাজপাখি," মাকর বলে, "তুমি কি চাও আমি তোমাকে একটা গল্প বলি? এবং আপনি তাকে মনে রাখবেন এবং যেমন আপনি মনে রাখবেন, আপনি আপনার জীবনের জন্য একটি মুক্ত পাখি হবেন।

গোর্কির রোমান্টিসিজম নাটকের জন্য বিজাতীয় নয়। সে এটা ধরে নেয়। তার প্রথম গল্পের নায়কদের ভাগ্য সবসময়ই নাটকীয়। কিন্তু এটি একটি নাটক যা সমাজে দাস অবস্থানের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের জন্ম দেয়। মকর চুদ্র গল্পের শুরুতে কথককে বলে: “ওরা মজার, তোমার ওই মানুষগুলো। তারা একসাথে জড়ো হয় এবং একে অপরকে চূর্ণ করে, এবং পৃথিবীতে অনেক জায়গা আছে ... আচ্ছা, - সে তখন জন্মেছিল, সম্ভবত, পৃথিবী খনন করার জন্য, এমনকি মরতেও ... সে কি তার ইচ্ছা জানে? স্টেপের বিস্তৃতি কি বোধগম্য? উপভাষা সমুদ্রের ঢেউতার হৃদয় আনন্দিত? সে একজন ক্রীতদাস- জন্মের সাথে সাথেই সে সারাজীবন দাস, আর তাই!

এটিই শিল্পীকে উত্তেজিত করে, যা তার প্রাথমিক যুগের অনেক গল্পের কেন্দ্রীয় চিন্তা হয়ে ওঠে। এই গল্পে সবকিছুই অস্বাভাবিক ছিল: চরিত্রগুলির ভাগ্য, এবং তাদের বক্তৃতা, এবং তাদের চেহারা এবং লেখকের বক্তৃতা। “আমি ঘুমাতে চাইনি। আমি স্টেপের অন্ধকারের দিকে তাকালাম, এবং আমার চোখের সামনে বাতাসে ভেসে উঠল রাদ্দার খুব সুন্দর এবং গর্বিত রূপ। সে তার বুকে ক্ষতস্থানে কালো চুলের তালা দিয়ে তার হাত চেপেছিল, এবং তার তীক্ষ্ণ, পাতলা আঙ্গুল দিয়ে রক্ত ​​​​ফোঁটা ফোঁটা ফোঁটা ফোঁটা ফোঁটা ফোঁটা লাল তারায় মাটিতে পড়েছিল ... ” ইতিমধ্যে এখানে, মুক্ত বিরোধিতা দাসের অস্তিত্বের রূপরেখা দেওয়া হয়েছে, যা বিভিন্ন সংস্করণে থাকবে। এটি পরিবর্তন এবং গভীর হবে। ইতিমধ্যে - ফ্যালকন, চিজ - কাঠঠোকরা, মেয়ে - মৃত্যু, লারা - ডানকো। "দ্য গার্ল অ্যান্ড ডেথ" (1917 সালে প্রকাশিত) শ্লোকের রূপকথাও মানুষের শক্তিতে, কর্মের শক্তিতে, প্রেমের শক্তিতে বিশ্বাসে আবদ্ধ। "ভালোবাসার আনন্দ এবং জীবনের সুখ" এর সর্ব-বিজয়ী সঙ্গীত - ভয় এবং সন্দেহ ছাড়াই প্রেম - গোর্কির প্রতিভা এবং জীবনে তার অবস্থানের অদ্ভুততার একটি উজ্জ্বল প্রকাশ, যা লেখকের সৃজনশীল পথকে চিহ্নিত করে।

তরুণ গোর্কির কাজে, "অদ্রবণীয়" প্রশ্নগুলি নতুন প্রাণশক্তির সাথে শোনা গেল: কীভাবে বাঁচবেন? কি করো? সুখ কি? যে প্রশ্নগুলি চিরন্তন, যদি শুধুমাত্র কারণ কোন প্রজন্ম এখনও তাদের এড়াতে পারেনি।

রূপকথার গল্পে "সিসি সম্পর্কে যে মিথ্যা বলেছিল এবং কাঠঠোকরা সম্পর্কে - সত্যের প্রেমিক", যেখানে লেখক একটি "খুব সত্য গল্প" বলেছেন কীভাবে "সেই গ্রোভের গানপাখিদের মধ্যে", যেখানে হতাশাবাদী গান গাওয়া হয়েছিল এবং কাকগুলিকে "খুব জ্ঞানী পাখি" হিসাবে বিবেচনা করা হত, হঠাৎ অন্য, "মুক্ত, সাহসী গান" বেজে উঠল, যুক্তির জন্য একটি স্তোত্র স্মরণ করিয়ে দেয়:

... মনের আগুনে অন্তরে আলোকিত করি,

এবং আলো সর্বত্র রাজত্ব করবে!

... যিনি সততার সাথে যুদ্ধে মৃত্যুকে মেনে নিয়েছিলেন,

তিনি কি পড়ে গিয়ে পরাজিত হয়েছেন?

...আমাকে অনুসরণ কর, কার সাহস!

অন্ধকার ধ্বংস হোক!

লেখকের জন্য, ধারণাটি এখানে গুরুত্বপূর্ণ যে একটি "স্ফুলিঙ্গ" রোপণ করা যেতে পারে, বিশ্বাস এবং আশা জাগ্রত করা যেতে পারে। এই গল্পে, শিল্পী ক্ষণিকের জন্য চেতনার জাগরণ উল্লেখ করেছেন। দ্য গান অফ দ্য ফ্যালকন (1895), একটি গর্বিত এবং সাহসী পাখির মৃত্যু ইতিমধ্যেই জীবনের সেই দৃষ্টিভঙ্গির বিজয় নিশ্চিত করে, যার বাহক ছিলেন সুন্দর ফ্যালকন। "পৃথিবী" ইতিমধ্যেই পরাজিত হয়েছে যে সে বুঝতে পারে না যে আকাশে ফ্লাইট কি, স্বাধীনতা, তিনি নিশ্চিত যে "শুধুমাত্র খালি আছে।" জীবনের তার "বাস্তব" দৃষ্টিভঙ্গি পৃথিবীতে মানুষের অস্তিত্বের আধ্যাত্মিকতাকে বাদ দেয়।

আত্মোৎসর্গের ধারণাটি "ফ্যালকনের গান"-এ স্বাভাবিকভাবেই উদ্ভূত হয় এবং স্বাধীনতা, আলোর নামে কর্মের স্তোত্র হয়ে ওঠে। "সাহসীর পাগলামিই জীবনের জ্ঞান!" - শুধুমাত্র আত্ম-সচেতনতার নিশ্চিতকরণ ধারণ করে না, যদিও এটি লেখকের জন্যও গুরুত্বপূর্ণ। কেউ ভাবতে পারে, যদি এই শব্দগুলির জন্য না হয়: "... এবং আপনার উত্তপ্ত রক্তের ফোঁটা, স্ফুলিঙ্গের মতো, জীবনের অন্ধকারে জ্বলে উঠবে এবং অনেক সাহসী হৃদয়কে স্বাধীনতা, আলোর উন্মাদ তৃষ্ণায় জাগিয়ে তুলবে!"

"বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল" (1894) গল্পটিকে তরুণ গোর্কির জন্য প্রোগ্রাম্যাটিক বলা যেতে পারে। এখানে তরুণ লেখকের সমস্ত প্রিয় এবং প্রিয় থিম এবং চিন্তাভাবনা একত্রিত হয়। এখানে সবকিছুই তার কাছে মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ। গল্পের রচনাটি কঠোরভাবে ধারণার অধীনস্থ - জীবনের নামে কৃতিত্বের সঠিকতার দাবি। তিনটি স্বাধীন পর্ব লেখক এবং বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিলের চিত্র দ্বারা একত্রিত হয়েছে। ইজারগিলের চিত্রটি পরস্পরবিরোধী। এটি তার মূলে বাস্তবসম্মত। ইজারগিলের জীবনে, অস্বাভাবিক এবং উজ্জ্বল, এমন অনেক জিনিস ছিল যা অস্পষ্টভাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। ভাল এবং মন্দ - সবকিছু এখানে মিশ্রিত হয়, জীবনের মতো। এবং তবুও এমন কিছু আছে যা তাকে ডানকোর সাথে একত্রিত করে। "জীবনে সর্বদা শোষণের জন্য একটি জায়গা থাকে" - এটি মূল ধারণা, যদিও একটি পুরানো জিপসির জীবনের ঘটনাগুলিকে কেবল বীরত্ব হিসাবে বিবেচনা করা যায় না, তিনি প্রায়শই ব্যক্তিগত স্বাধীনতার নামে অভিনয় করেছিলেন।

ডানকোর আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য ল্যারার অস্তিত্বের জঘন্যতার বিরোধী। ব্যক্তিত্ব, মানুষের প্রতি অবজ্ঞা, ল্যারার অহংবোধ, যিনি নিশ্চিত যে স্বাধীনতা মানুষের কাছ থেকে, কর্তব্য থেকে সমাজের স্বাধীনতা, শিল্পীর দ্বারা এমন শক্তি এবং শক্তির দ্বারা উড়িয়ে দেওয়া হয়েছে যে মনে হয় ল্যারার ছায়া, "অক্ষম এবং ক্ষমাহীন" এখনও ঘুরে বেড়াচ্ছে। পৃথিবী জুড়ে. “... এবং সবকিছুই তাকাচ্ছে, হাঁটছে, হাঁটছে ... এবং মৃত্যু তার দিকে হাসে না। এবং মানুষের মধ্যে তার জন্য কোন জায়গা নেই ... "

একাকীত্ব দ্বারা শাস্তি অনেক আধুনিক এবং, আমি মনে করি, ভবিষ্যতের কাজের থিম। দুটি ভিন্ন "সেলভস", এই ধরনের শক্তির সাথে বিরোধিতা করা হয়, ড্যাঙ্কো এবং লারা, জীবনের দুটি আমূল বিপরীত মনোভাব যা এখনও বেঁচে থাকে এবং বিরোধিতা করে। এটা পরের কারণে যে Danko আজ আকর্ষণীয়. "মানুষের জন্য আমি কি করব?!" ডানকো বজ্রের চেয়ে জোরে চিৎকার করে উঠল। ডানকোর মৃত্যু, তার হৃদয়ের মশাল দিয়ে তার ক্লান্ত এবং অবিশ্বাসী মানুষের পথকে আলোকিত করে, তার অমরত্ব। এই প্রশ্নটি ড্যাঙ্কোর জন্য প্রধান ছিল, কারণ নিজেকে এই জাতীয় প্রশ্ন জিজ্ঞাসা না করে আপনি অর্থপূর্ণভাবে বাঁচতে পারবেন না, আপনি কিছুতে বিশ্বাস করতে পারবেন না এবং জীবনে সচেতনভাবে কাজ করতে পারবেন না।

এই কারণেই আজও লেখকের প্রাথমিক কাজটি এত আকর্ষণীয়, যিনি গত শতাব্দীর শেষের দিকে মানুষের প্রতি, তার মনে, তার সৃজনশীল, রূপান্তরিত সম্ভাবনার বিষয়ে তার বিশ্বাস সম্পর্কে প্রকাশ্যে ঘোষণা করেছিলেন।

1. সাধারন গুনাবলিপ্রাথমিক সৃজনশীলতা।
2. সময়ের প্রধান থিম।
3. এম. গোর্কির গল্প "মকর চুদ্র" এবং "বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল" এর উদাহরণের উপর মানব স্বাধীনতার থিম।
4. এম. গোর্কির বিশ্বদর্শনে দুটি নীতি।
5. লেখকের কাজে "নীচের মানুষ"।
6. কঠোর বাস্তবতা প্রদর্শনের উপায় হিসাবে ল্যান্ডস্কেপ।

আমি দ্বিমত করতে পৃথিবীতে এসেছি।
ভিজি কোরোলেনকো

চালু XIX-XX এর পালাকয়েক শতাব্দী ধরে, এম গোর্কির নাম কেবল আমাদের দেশে, রাশিয়ায় নয়, বিদেশেও জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। তাঁর খ্যাতি এপি চেখভ, এলএন টলস্টয়, ভিজি কোরোলেনকোর মতো সাহিত্যিক প্রতিভাদের সাথে সমান ছিল। লেখক জীবনের দার্শনিক এবং নান্দনিক সমস্যার প্রতি পাঠক, লেখক, সমালোচক এবং জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করার চেষ্টা করেছেন। এম. গোর্কির এই মতামতগুলিই তার মধ্যে প্রতিফলিত হয়েছিল প্রাথমিক কাজ.

শুরু করুন সৃজনশীল উপায়এম. গোর্কি সেই সময়ের সাথে মিলে যায় যখন ব্যক্তি নিজেই সম্পূর্ণরূপে অবমূল্যায়িত, ক্রমাগত অপমানিত, কেবল একটি "বিষয়ের দাস" হয়ে ওঠে। মানুষের এমন অবস্থান এবং উপলব্ধি লেখককে তার সমস্ত রচনায় ক্রমাগত এবং অবিরামভাবে সেই শক্তিগুলির সন্ধান করতে বাধ্য করেছিল যা মানুষকে মুক্তি দিতে পারে।) প্রথমবারের মতো, পাঠক 1892 সালে এম. গোর্কির গল্প "মকর চুদ্র" দেখেছিলেন, যা ছিল "ককেশাস" পত্রিকায় প্রকাশিত। তারপরে তার কাজগুলি অন্যান্য মুদ্রিত প্রকাশনায় প্রদর্শিত হতে শুরু করে: কাজান সংবাদপত্র "ভোলজস্কি ভেস্টনিক", নিজনি নভগোরড সংবাদপত্র "ভলগার"। 1895 সালে, এম. গোর্কি "চেলকাশ", "ওল্ড ওমেন ইজারগিল", "সং অফ দ্য ফ্যালকন" এর মতো বিখ্যাত রচনা লিখেছিলেন। 1897 সালে, লেখক ইতিমধ্যেই রাজধানীর সংবাদপত্র Russkaya Mysl, Novoye Slovo এবং Severny Vestnik-এর সাথে সহযোগিতা করছিলেন।

এম. গোর্কির প্রথম দিকের কবিতাগুলোতে তাদের শৈল্পিক অপূর্ণতা তাৎক্ষণিকভাবে লক্ষণীয়, কিন্তু প্রথম থেকেই সাহিত্য কার্যকলাপলেখক নিজেকে একজন উদ্ভাবক হিসাবে দেখিয়েছেন, একজন ব্যক্তি হিসাবে "জীবনে হস্তক্ষেপ করার" চেষ্টা করছেন। "বিট!" কবিতায়, যা 1892 সালে লেখা হয়েছিল এবং শুধুমাত্র 1963 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, লেখক সামরিক কার্যকলাপের জন্য অন্ধকারের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের আহ্বান জানিয়েছেন।

আমার রক্তে জাহান্নাম জ্বলুক
এবং হৃদয় রাগে কাঁদে [এতে!]
খালি ! এখনও জীবিত
আর হাত যদি পারে,- আঘাত!
চারপাশের সবকিছুকে আবদ্ধ করে ফেলা অন্ধকারকে হারান।

লেখক মানুষের কাছ থেকে একজন নতুন পাঠককে সম্বোধন করেছেন, "জীবনের জন্য অনুসন্ধিৎসু এবং লোভী।" তিনি সেই সমস্ত লোকদের বোঝান যারা তাদের সময়ের বাস্তবতা, বিদ্যমান অন্যায়ের সাথে অসন্তুষ্ট এবং তাদের জীবন পরিবর্তন করার জন্য সম্ভাব্য সব উপায়ে চেষ্টা করছেন। তাই এম. গোর্কির প্রথম দিকের কাজের মূল বিষয়বস্তু হল ভালো এবং মন্দ, শক্তি এবং দুর্বলতা, স্বাধীনতা এবং প্রয়োজনীয়তার মধ্যে সম্পর্ক।

লেখকের নেতৃস্থানীয় থিম বাস্তবতা প্রতিরোধের থিম. অনেক নায়কের ছবির মাধ্যমে প্রকাশ পায় যারা বাস্তবতার বিরোধিতা করে, মানে না সপ্তাহের দিন, সত্য খুঁজে পেতে এবং স্বাধীনতা পেতে চাই। এম. গোর্কির "মকর চুদ্র" এবং "ওল্ড ওমেন ইজারগিল" এর উজ্জ্বল কাজের নায়করা এমনই ছিলেন।

"মকর চুদ্র" গল্পে নায়ক, একজন পুরানো জিপসি, জীবনের ভিত্তিকে অস্বীকার করে যা একজন ব্যক্তিকে ক্রীতদাস অস্তিত্বের জন্য ধ্বংস করে দেয়। এই নায়ক একজন সাহসী মানুষ, স্বাধীনতার জন্য এবং জীবন পরিবর্তনের জন্য সংগ্রাম করছেন ভাল দিক.

"ওল্ড ওমেন ইজারগিল"-এ স্বাধীনতার একই থিম আরও জটিল হয়ে ওঠে। এখানে স্বাধীনতার দুটি পথ ইতিমধ্যেই দেখানো হয়েছে। ড্যাঙ্কো নিজেকে সম্পূর্ণরূপে মানুষের কাছে দেয়, সে তাদের মুক্ত করার চেষ্টা করে। নায়ক তার হৃদয় দিয়ে অন্যদের উষ্ণ করে মারা যায়, এটাই মহান প্রেমমানুষের জন্য বিস্ময়কর কাজ করতে পারে। লেখকের কাজে একটি শক্তিশালী ব্যক্তিত্বের এই ধরনের প্রকাশ তার অনেক নায়কের মধ্যে দেখা যায়, উদাহরণস্বরূপ, ফ্যালকন ("সং অফ দ্য ফ্যালকন", 1895), বুরেভেস্টনিক ("পেট্রেলের গান", 1901)।

তবে যদি স্বাধীনতা অর্জনের পথটি ভুলভাবে বেছে নেওয়া হয়, তবে এটি একেবারে বিপরীত ফলাফলের দিকে নিয়ে যেতে পারে। লারার ছবিতে, একজন অর্ধ-মানুষ (একটি ঈগলের পুত্র এবং একজন পার্থিব মহিলা), এম. গোর্কি দেখান সর্বোচ্চ ডিগ্রীমানুষের গর্ব এবং স্বাধীনতা। তিনি একটি অপরাধ করে "সব কিছু পেতে এবং নিজেকে সম্পূর্ণ রাখতে চেয়েছিলেন" - একটি মেয়ে হত্যা, যার জন্য তাকে সমাজ থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। দেখে মনে হবে যে লারা দীর্ঘ প্রতীক্ষিত স্বাধীনতা অর্জন করেছে, তবে অন্যান্য মানুষের দুর্ভাগ্যের মূল্যে স্বাধীনতা কেবল একাকীত্ব, বিষণ্ণতা এবং শূন্যতা নিয়ে আসে: “প্রথম দিকে, যুবকটি লোকের পিছনে হেসেছিল ... হেসেছিল, একা থেকেছিল, মুক্ত ছিল। , তার বাবার মত। কিন্তু তার বাবা মানুষ ছিলেন না। এই একজন মানুষ ছিল।" এবং শেষ পর্যন্ত, লারার কিছুই অবশিষ্ট থাকে না, কেবল আকাঙ্ক্ষা। জ্ঞানী লোকটি সঠিক ছিল যখন তিনি বলেছিলেন যে: "শাস্তি তার নিজের মধ্যে রয়েছে।"

এম. গোর্কির বিশ্বদৃষ্টিকে দুটি নীতিতে বিভক্ত করা যেতে পারে যা ব্যক্তিত্বের মধ্যেই বিকাশ লাভ করে। প্রথমটি হল জীবনের সত্য বোঝার ইচ্ছা, যদিও কখনও কখনও এটি নিষ্ঠুর এবং অন্যায্য হয়। দ্বিতীয় সূচনা হ'ল এই সত্য থেকে বিভ্রান্ত হওয়ার এবং এটি থেকে এক ধরণের রোমান্টিক, স্বপ্ন বাঁচানোর ইচ্ছা। লেখকের জন্য, এই দুটি অবস্থান চরিত্রের বিভিন্ন চরিত্রের সংঘর্ষে প্রকাশিত হয় এবং তারা একে অপরের সাথে সম্বন্ধে একেবারে বিপরীত। এই ধরনের বিপরীত চরিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে লারা এবং ডানকো, উজ এবং ফ্যালকন, গ্যাভ্রিল এবং চেলকাশ। এমন দুটি ভিন্ন চরিত্রের সংলাপেই বিশ্বের স্ববিরোধী স্বভাব প্রকাশ পায়। সত্যের অনুসন্ধানটি এই কারণে জটিল যে, একদিকে, চরিত্রগুলি সর্বদা সত্যবাদী হওয়ার চেষ্টা করে, নিজের এবং নিজের জীবনের জন্য। কিন্তু অন্যদিকে, তারা দেখতে পায় যে অনেক লোকের পক্ষে সত্য শোনা এবং উপলব্ধি করা কতটা কঠিন। তাই "অ্যাট দ্য বটম" নাটকে এমন একজন নায়ক নেই যে সত্য ঘোষণা করবে। এখানে তিনি নায়কদের অনেক কণ্ঠ থেকে জন্মগ্রহণ করেছেন: লুক, ক্লেশ, সাটিন, অ্যাশেস।

এম গোর্কির কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান থিম দ্বারা দখল করা হয়েছে " প্রাক্তন মানুষ" এগুলি এমন লোকেরা যারা সমাজের একেবারে নীচের অংশের, এবং একই সাথে তাদের সত্যই উচ্চ নান্দনিক গুণাবলী রয়েছে। 1895 সালের একই নামের গল্পে চেলকাশ এমনই। এই চরিত্রটি তার মানবতা, মুক্ত আত্মা এবং স্বাধীনতা দ্বারা আলাদা। এম. গোর্কির মতে, ট্র্যাম্প তার জন্য "অসাধারণ মানুষ"। লেখক দেখেছেন যে তারা "সাধারণ মানুষের" চেয়ে অনেক খারাপ জীবনযাপন করে, তবে একই সাথে তারা তাদের চেয়ে অনেক ভাল বোধ করে, যেহেতু তারা লোভী নয়, একে অপরকে শ্বাসরোধ করে না এবং কেবল অর্থ জমা করে না।

প্রাথমিক কাজগুলিতে, চরিত্রগুলির সাধারণ রঙ, মানসিক উত্তেজনা এবং দৃঢ়-ইচ্ছাপূর্ণ চরিত্রগুলি প্রকাশ করার জন্য, লেখক প্রাকৃতিক দৃশ্য বর্ণনা করার কৌশল ব্যবহার করেছেন। এম. গোর্কির প্রায় প্রতিটি কাজেই রয়েছে: ঢেউয়ের স্প্ল্যাশ, বাতাসের শব্দ, ঝোপ-ঝাড়-বৃক্ষের কোলাহল, পাতার কোলাহল। এই ধরনের এপিথেটগুলি পাঠককে আমাদের বিশ্বের বৈচিত্র্য, এর সমস্ত রঙ বুঝতে সাহায্য করে। লেখকের প্রথম দিকের কাজটিতে বাস্তবতা এবং কথাসাহিত্যের মধ্যে একটি রেখা আঁকা কঠিন। এম. গোর্কি তার বইয়ের পাতায় একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক জগত তৈরি করেছেন, যা শুধুমাত্র তার কাছেই অদ্ভুত। পাঠক ক্রমাগত উপাদানগুলির চিত্রগুলির মুখোমুখি হন (একটি উত্তপ্ত সমুদ্র, নিখুঁত পাহাড়, একটি সুপ্ত বন), তারপরে প্রাণীদের সাথে একজন ব্যক্তিকে মূর্ত করে (ফ্যালকন, পেট্রেল), এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে হৃদয়ের আহ্বানে অভিনয় করা বীর ব্যক্তিদের সাথে (ডানকো) ) এই সবই ছিল এম গোর্কির উদ্ভাবন - একটি নতুন, শক্তিশালী এবং দৃঢ়-ইচ্ছা ব্যক্তিত্বের সৃষ্টি।

এম. গোর্কি দুটি ঐতিহাসিক যুগের দ্বারপ্রান্তে সাহিত্যে প্রবেশ করেছিলেন; তিনি এই দুটি যুগকে নিজের মধ্যে একত্রিত করেছিলেন। একদিকে নৈতিক অস্থিরতা এবং হতাশার সময়, সাধারণ অসন্তোষ, মানসিক অবসাদ, এবং ভবিষ্যতের ঘটনাগুলির তৈরি করা যা এখনও প্রকাশ্যে প্রকাশিত হয়নি, অন্যদিকে গোর্কির প্রথম দিকে তার উজ্জ্বল এবং আবেগী শিল্পী খুঁজে পেয়েছিল।

গোর্কি, বিশ বছর বয়সে, পৃথিবীকে এমন এক ভয়ঙ্কর বৈচিত্র্যে দেখেছিলেন যে মানুষের প্রতি তার উজ্জ্বল বিশ্বাস, তার আধ্যাত্মিক আভিজাত্য, তার শক্তি এবং ক্ষমতা অবিশ্বাস্য বলে মনে হয়। তবে তরুণ লেখক আদর্শের আকাঙ্ক্ষায় অন্তর্নিহিত ছিলেন, সুন্দরের জন্য - এখানে তিনি অতীতের রাশিয়ান সাহিত্যের সেরা ঐতিহ্যের যোগ্য উত্তরসূরি ছিলেন।

"চেলকাশ" (1894) গল্পে, একজন ভবঘুরে এবং একজন চোরের রোমান্টিক চিত্র যে তার পরিবেশের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিল (তার বাবা গ্রামের সবচেয়ে ধনী ব্যক্তিদের মধ্যে একজন ছিলেন) লেখকের দ্বারা মোটেও আদর্শিক নয়। যদিও, আধ্যাত্মিকভাবে ক্ষতিগ্রস্থ, লোভী এবং করুণাময় গ্যাভরিলার সাথে তুলনা করে, চেলকাশ বিজয়ী হয়ে ওঠে। কিন্তু বিরোধীরা সম্পত্তির সাথে সম্পর্কিত লাইন বরাবর চলে যায়, যা এটিকে দাসত্ব করে। গ্যাভরিলার স্বপ্ন দাসত্বের দিকে নিয়ে যাওয়া স্বপ্নে পরিণত হয়। "অন্ধকারের শক্তি", অর্থের শক্তি চেলকাশ অস্বীকার করে। "চেলকাশ তার আনন্দের কান্না শুনেছিল, তার উজ্জ্বল মুখের দিকে তাকিয়েছিল, লোভের আনন্দে বিকৃত ছিল, এবং অনুভব করেছিল যে সে, একজন চোর, একজন আমোদপ্রমোদকারী, দেশীয় সবকিছু থেকে বিচ্ছিন্ন, কখনও এমন হবে না!"

গোর্কি তার গল্পগুলির জন্য সমস্ত বৈপরীত্য এবং ত্রুটিগুলি সহ পার্থিব এবং বাস্তব মানুষকে নিয়েছিলেন।

তিনি ক্রিয়াকলাপ, একজন ব্যক্তির নামে কাজ করার ক্ষমতাকে মানব ব্যক্তিত্বের মূল্যের পরিমাপ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এই উদ্দেশ্যটি ইতিমধ্যেই লেখকের প্রথম গল্পে শোনা যাচ্ছে - "মকর চুদ্র" (1892)। লোইকো জোবার এবং রাদ্দার আশ্চর্যজনক, গর্বিত প্রেমের গল্পটি স্বাধীনতার একটি স্তোত্র। "আচ্ছা, বাজপাখি," মাকর বলে, "তুমি কি চাও আমি তোমাকে একটা গল্প বলি? এবং আপনি তাকে মনে রাখবেন এবং যেমন আপনি মনে রাখবেন, আপনি আপনার জীবনের জন্য একটি মুক্ত পাখি হবেন।

গোর্কির রোমান্টিসিজম নাটকের জন্য বিজাতীয় নয়। সে এটা ধরে নেয়। তার প্রথম গল্পের নায়কদের ভাগ্য সবসময়ই নাটকীয়। কিন্তু এটি একটি নাটক যা সমাজে দাস অবস্থানের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের জন্ম দেয়। মকর চুদ্র গল্পের শুরুতে কথককে বলে: “ওরা মজার, তোমার ওই মানুষগুলো। তারা একসাথে জড়ো হয় এবং একে অপরকে চূর্ণ করে, এবং পৃথিবীতে অনেক জায়গা আছে ... আচ্ছা, - সে তখন জন্মেছিল, সম্ভবত, পৃথিবী খনন করার জন্য, এমনকি মরতেও ... সে কি তার ইচ্ছা জানে? স্টেপের বিস্তৃতি কি বোধগম্য? সমুদ্রের ঢেউয়ের কণ্ঠ কি তার হৃদয়কে আনন্দিত করে? সে একজন ক্রীতদাস- জন্মের সাথে সাথেই সে সারাজীবন দাস, আর তাই!

এটিই শিল্পীকে উত্তেজিত করে, যা তার প্রাথমিক যুগের অনেক গল্পের কেন্দ্রীয় চিন্তা হয়ে ওঠে। এই গল্পে সবকিছুই অস্বাভাবিক ছিল: চরিত্রগুলির ভাগ্য, এবং তাদের বক্তৃতা, এবং তাদের চেহারা এবং লেখকের বক্তৃতা। “আমি ঘুমাতে চাইনি। আমি স্টেপের অন্ধকারের দিকে তাকালাম, এবং আমার চোখের সামনে বাতাসে ভেসে উঠল রাদ্দার খুব সুন্দর এবং গর্বিত রূপ। সে তার বুকে ক্ষতস্থানে কালো চুলের তালা দিয়ে তার হাত টিপেছিল, এবং তার তীক্ষ্ণ, পাতলা আঙ্গুল দিয়ে রক্ত ​​​​ফোঁটা ফোঁটা ঝরতে থাকে, জ্বলন্ত লাল তারায় মাটিতে পড়ে যায় ... "

ইতিমধ্যে এখানে স্বাধীন এবং দাস অস্তিত্বের বিরোধিতা রূপরেখা দেওয়া হয়েছে, যা লেখকের সমস্ত প্রাথমিক রোমান্টিক গল্পে বিভিন্ন সংস্করণে উপস্থিত থাকবে। এটি পরিবর্তন এবং গভীর হবে। ইতিমধ্যে - ফ্যালকন, চিজ - কাঠঠোকরা, মেয়ে - মৃত্যু, লারা - ডানকো।

"দ্য গার্ল অ্যান্ড ডেথ" (1917 সালে প্রকাশিত) শ্লোকের রূপকথাও মানুষের শক্তিতে, কর্মের শক্তিতে, প্রেমের শক্তিতে বিশ্বাসে আবদ্ধ। "ভালোবাসার আনন্দ এবং জীবনের সুখ" এর সর্ব-বিজয়ী সঙ্গীত - ভয় এবং সন্দেহ ছাড়াই ভালবাসা - গোর্কির প্রতিভা এবং জীবনে তার অবস্থানের অদ্ভুততার একটি উজ্জ্বল প্রকাশ, যা লেখকের সৃজনশীল পথকে চিহ্নিত করে।

তরুণ গোর্কির কাজে, "অদ্রবণীয়" প্রশ্নগুলি নতুন প্রাণশক্তির সাথে শোনা গেল: কীভাবে বাঁচবেন? কি করো? সুখ কি? যে প্রশ্নগুলি চিরন্তন, যদি শুধুমাত্র কারণ কোন প্রজন্ম এখনও তাদের এড়াতে পারেনি।

রূপকথায় "সিসি সম্পর্কে যে মিথ্যা বলেছিল, এবং কাঠঠোকরা সম্পর্কে - সত্যের প্রেমিক", যেখানে লেখক একটি "খুব সত্য গল্প" বলেছেন কীভাবে "সেই গ্রোভের গানপাখিদের মধ্যে", যেখানে হতাশাবাদী গান গাওয়া হয়েছিল এবং কাকগুলিকে "খুব জ্ঞানী পাখি" হিসাবে বিবেচনা করা হত, হঠাৎ অন্য, "মুক্ত, সাহসী গান" বেজে উঠল, যুক্তির জন্য একটি স্তোত্রের স্মরণ করিয়ে দেয়:

… মনের আগুনে অন্তরে জ্বালাও,

এবং আলো সর্বত্র রাজত্ব করবে!

... যিনি সততার সাথে যুদ্ধে মৃত্যুকে মেনে নিয়েছিলেন,

তিনি কি পড়ে গিয়ে পরাজিত হয়েছেন?

... আমাকে অনুসরণ করুন, কার সাহস! অন্ধকার ধ্বংস হোক!

লেখকের জন্য, ধারণাটি এখানে গুরুত্বপূর্ণ যে একটি "স্ফুলিঙ্গ" রোপণ করা যেতে পারে, বিশ্বাস এবং আশা জাগ্রত করা যেতে পারে। এই গল্পে, শিল্পী ক্ষণিকের জন্য চেতনার জাগরণ উল্লেখ করেছেন। দ্য গান অফ দ্য ফ্যালকন (1895), একটি গর্বিত এবং সাহসী পাখির মৃত্যু ইতিমধ্যেই জীবনের সেই দৃষ্টিভঙ্গির বিজয় নিশ্চিত করে, যার বাহক ছিলেন সুন্দর ফ্যালকন। "পৃথিবী" ইতিমধ্যেই পরাজিত হয়েছে যে সে বুঝতে পারে না যে আকাশে ফ্লাইট কি, স্বাধীনতা, তিনি নিশ্চিত যে "শুধুমাত্র খালি আছে।" জীবনের তার "বাস্তব" দৃষ্টিভঙ্গি পৃথিবীতে মানুষের অস্তিত্বের আধ্যাত্মিকতাকে বাদ দেয়।

আত্মোৎসর্গের ধারণাটি "ফ্যালকনের গান"-এ স্বাভাবিকভাবেই উদ্ভূত হয় এবং স্বাধীনতা, আলোর নামে কর্মের স্তোত্র হয়ে ওঠে। "সাহসীর পাগলামিই জীবনের জ্ঞান!" - শুধুমাত্র আত্ম-সচেতনতার দাবি ধারণ করে না, যদিও এটি লেখকের জন্যও গুরুত্বপূর্ণ। এই কথাগুলো না থাকলে কেউ ভাবতে পারে: "... এবং তোমার গরম রক্তের ফোঁটা, স্ফুলিঙ্গের মতো, জীবনের অন্ধকারে জ্বলে উঠবে এবং অনেক সাহসী হৃদয়কে স্বাধীনতা, আলোর উন্মাদ তৃষ্ণায় জ্বালাবে!"

"বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল" (1894) গল্পটিকে তরুণ গোর্কির জন্য প্রোগ্রাম্যাটিক বলা যেতে পারে। এখানে তরুণ লেখকের সমস্ত প্রিয় এবং প্রিয় থিম এবং চিন্তাভাবনা একত্রিত হয়। এখানে সবকিছুই তার কাছে মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ।

গল্পের রচনাটি কঠোরভাবে ধারণার অধীনস্থ - জীবনের নামে কৃতিত্বের সঠিকতার দাবি। তিনটি স্বাধীন পর্ব লেখক এবং বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিলের চিত্র দ্বারা একত্রিত হয়েছে। ইজারগিলের চিত্রটি পরস্পরবিরোধী। এটি তার মূলে বাস্তবসম্মত। ইজারগিলের জীবনে, অস্বাভাবিক এবং উজ্জ্বল, এমন অনেক জিনিস ছিল যা অস্পষ্টভাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। ভাল এবং মন্দ - সবকিছু এখানে মিশ্রিত হয়, জীবনের মতো। এবং তবুও এমন কিছু আছে যা তাকে ডানকোর সাথে একত্রিত করে। "জীবনে সর্বদা শোষণের জন্য একটি জায়গা থাকে" - এটি মূল ধারণা, যদিও একটি পুরানো জিপসির জীবনের ঘটনাগুলিকে কেবল বীরত্ব হিসাবে বিবেচনা করা যায় না, তিনি প্রায়শই ব্যক্তিগত স্বাধীনতার নামে অভিনয় করেছিলেন।

ডানকোর আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য ল্যারার অস্তিত্বের জঘন্যতার বিরোধী। ব্যক্তিত্ব, মানুষের প্রতি অবজ্ঞা, ল্যারার অহংবোধ, যিনি নিশ্চিত যে স্বাধীনতা মানুষের থেকে, কর্তব্য থেকে সমাজের স্বাধীনতা, শিল্পীর দ্বারা এমন শক্তি এবং শক্তির সাথে উড়িয়ে দেওয়া হয়েছে যে মনে হয় লারার ছায়া, "অক্ষম এবং ক্ষমাহীন" এখনও ঘুরে বেড়াচ্ছে। পৃথিবী জুড়ে. “... এবং সবকিছুই তাকাচ্ছে, হাঁটছে, হাঁটছে ... এবং মৃত্যু তার দিকে হাসে না। এবং মানুষের মধ্যে তার জন্য কোন জায়গা নেই ... "

একাকীত্বের শাস্তি অনেক আধুনিক এবং আমি মনে করি, ভবিষ্যতের কাজের থিম। দুটি ভিন্ন "সেলভস", এই ধরনের শক্তির সাথে বিরোধিতা করা হয়, ড্যাঙ্কো এবং লারা, জীবনের দুটি আমূল বিপরীত মনোভাব যা এখনও বেঁচে থাকে এবং বিরোধিতা করে। এটা পরের কারণে যে Danko আজ আকর্ষণীয়. "মানুষের জন্য আমি কি করব?!" ডানকো বজ্রের চেয়ে জোরে চিৎকার করে উঠল। ডানকোর মৃত্যু, তার হৃদয়ের মশাল দিয়ে তার ক্লান্ত এবং অবিশ্বাসী মানুষের পথকে আলোকিত করে, তার অমরত্ব। এই প্রশ্নটি ড্যাঙ্কোর জন্য প্রধান ছিল, কারণ নিজেকে এই জাতীয় প্রশ্ন জিজ্ঞাসা না করে আপনি অর্থপূর্ণভাবে বাঁচতে পারবেন না, আপনি কিছুতে বিশ্বাস করতে পারবেন না এবং জীবনে সচেতনভাবে কাজ করতে পারবেন না।

এই কারণেই আজও লেখকের প্রাথমিক কাজটি এত আকর্ষণীয়, যিনি গত শতাব্দীর শেষের দিকে মানুষের প্রতি, তার মনে, তার সৃজনশীল, রূপান্তরিত সম্ভাবনার বিষয়ে তার বিশ্বাস সম্পর্কে প্রকাশ্যে ঘোষণা করেছিলেন।

বাইকোভা এন.জি

এম গোর্কির ট্রিলজি "শৈশব"

আত্মজীবনীমূলক ট্রিলজি "শৈশব", "মানুষের মধ্যে" (1913-1916) এবং "মাই ইউনিভার্সিটিস" (1925) এর গল্পগুলিতে, এম. গোর্কি আধ্যাত্মিক আত্ম-বিকাশে সক্ষম একজন নায়ককে চিত্রিত করেছেন। সাহিত্যে মানব গঠনের প্রক্রিয়া ছিল নতুন। এস. আকসাকভ, এল.এন. টলস্টয়, এ.এন. টলস্টয়ের শৈশবকাল সম্পর্কে সুপরিচিত রচনাগুলিতে, শিশুর অভ্যন্তরীণ জগতকে চিত্রিত করার জন্য প্রধান মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। গোর্কির কাজের গবেষকরা বিশ্বাস করেন যে ট্রিলজির নায়কের সামাজিক প্রকৃতি, মানুষের সাথে সাধারণ ভাগ্য এই কাজটিকে আত্মজীবনীমূলক ধারার অন্যান্য উদাহরণ থেকে আলাদা করে।

শৈশব, গোর্কির দ্বারা চিত্রিত, জীবনের একটি দুর্দান্ত সময় থেকে অনেক দূরে। এটি কেবল একটি শিশুর আত্মার গল্প নয়, একটি নির্দিষ্ট যুগে রাশিয়ান জীবনও। "শৈশব" এর নায়ক এই জীবনে, তার চারপাশের লোকেদের মধ্যে উঁকি দেয়, মন্দ এবং শত্রুতার উত্স বোঝার চেষ্টা করে, আলোর দিকে পৌঁছায়। লেখক নিজে শৈশবে অনেক কিছু দেখেছেন এবং অনুভব করেছেন। তিনি লিখেছেন: "বন্য রাশিয়ান জীবনের এই নেতিবাচক জঘন্য ঘটনাগুলি মনে রেখে, আমি নিজেকে কয়েক মিনিটের জন্য জিজ্ঞাসা করি: এটি সম্পর্কে কথা বলা কি মূল্যবান? এবং, নতুন করে আত্মবিশ্বাসের সাথে, আমি নিজেকে উত্তর দিই: এটা মূল্যবান; কারণ এটি একটি দৃঢ়, জঘন্য সত্য, এটি আজ পর্যন্ত মরেনি। এই সত্য যা মূলের কাছে জানতে হবে, স্মৃতি থেকে, ব্যক্তির আত্মা থেকে, আমাদের সমগ্র জীবন থেকে, ভারী এবং লজ্জাজনক।

এবং আরও একটি ইতিবাচক কারণ রয়েছে যা আমাকে এই জঘন্য বিষয়গুলি আঁকতে প্ররোচিত করে। যদিও তারা ঘৃণ্য, যদিও তারা আমাদের পিষে ফেলে, অনেক সুন্দর আত্মাকে মৃত্যুতে পিষে ফেলে, রাশিয়ান ব্যক্তি এখনও এতটাই সুস্থ এবং তরুণ আত্মা যে তিনি তাদের পরাস্ত করে এবং পরাস্ত করেন।

এই বিবৃতিগুলি লেখক দ্বারা শুধুমাত্র 12 তম অধ্যায়ে দেওয়া সত্ত্বেও, তারা গল্পের প্রধান থ্রেড। কালানুক্রমিক ক্রমে নয়, আখ্যানটি ধারাবাহিকভাবে এবং শান্তভাবে চলে: লেখকের আঁকা ছবিগুলি বাস্তবের সাথে সংঘর্ষ থেকে শিশুর মনের মধ্যে সবচেয়ে শক্তিশালী ছাপের ফলে উদ্ভূত হয়। শিশুর মানসিকতার অদ্ভুততা জেনে, গোর্কি উজ্জ্বল এবং আনন্দের বিপরীতে বিষণ্ণ এবং দুঃখজনক দেখায়, যা শিশুর উপর সবচেয়ে শক্তিশালী ছাপ ফেলে।

সুতরাং, পিতার মর্মান্তিক মৃত্যুর ছবি থেকে ভারী ছাপটি একটি অসাধারণ ব্যক্তির সাথে ঘনিষ্ঠতা থেকে সুখের অনুভূতি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় - দাদী; শিশুদের শাস্তির সময় দাদার অমানবিক নিষ্ঠুরতার চিত্রটি দাদা এবং আলয়োশার মধ্যে হৃদয় থেকে হৃদয় কথোপকথনের বর্ণনার সংলগ্ন; চাচাদের অনুসন্ধানমূলক বিনোদন জিপসিদের ধরনের এবং মজাদার বিনোদনের সাথে বিপরীত।

আলয়োশা কাশিরিন পরিবারে যে "ঘনিষ্ঠ, ভরাট বৃত্ত" দেখতেন, তার নিজের জগতের আরও কিছু সম্পর্কে নায়কের ধারণাগুলি কীভাবে তার দাদার বাড়ির বাইরে প্রসারিত হয়েছিল তা দেখা গুরুত্বপূর্ণ। আলয়োশা সেই "সুন্দর আত্মাদের" দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল যাদের সাথে তিনি তার পিতামহের বাড়িতে এবং তার চারপাশের বিশ্বে দেখা করেছিলেন এবং যারা অনুপ্রাণিত করেছিলেন "পুনর্জন্মের আশা ... একটি আলো, মানব জীবনের জন্য।"

"শৈশব" এর বিশেষত্ব হল যে বর্ণনাটি বর্ণনাকারীর পক্ষে পরিচালিত হয়। উপস্থাপনার এই চরিত্রটি নতুন নয়, তবে অসুবিধাটি এই সত্য যে গল্পে যা চিত্রিত করা হয়েছে তা একটি শিশুর চোখ, প্রধান চরিত্র, যিনি জিনিসের ঘনত্ব এবং একজনের চোখ দিয়ে দেখা যায়। জ্ঞানী ব্যক্তি যিনি মহান জীবনের অভিজ্ঞতার দৃষ্টিকোণ থেকে সবকিছু বিবেচনা করেন। এটি সঠিকভাবে সত্য যে কথক গল্পটিতে একটি শিশুর বিশ্বের উপলব্ধির তীব্র তাত্ক্ষণিকতা ধরে রেখেছেন এবং একই সাথে একটি গভীর সামাজিক-মনস্তাত্ত্বিক বিশ্লেষণ দিয়েছেন যা আমাদের এই উপসংহারে পৌঁছাতে দেয় যে গোর্কি "ঘৃণ্যতার জন্য ঘৃণা জাগানোর চেষ্টা করেছিলেন। জীবন" এবং আধ্যাত্মিকভাবে উদার, অবিচল এবং প্রতিভাবান রাশিয়ান মানুষের জন্য ভালবাসা জাগিয়ে তুলুন।

বাইকোভা এন.জি

রোমান এম গোর্কি "মা"

উপন্যাসটি কেবল বিপ্লবী সংগ্রামের কথাই নয়, এই সংগ্রামের প্রক্রিয়ায় কীভাবে মানুষ পুনর্জন্ম লাভ করে, কীভাবে তাদের আধ্যাত্মিক জন্ম হয় সে সম্পর্কে বলা হয়েছে। "পুনরুত্থিত আত্মাকে হত্যা করা হবে না!" - নিলোভনা উপন্যাসের শেষে চিৎকার করে বলেন, যখন তাকে পুলিশ এবং গুপ্তচররা নির্মমভাবে মারধর করে, যখন মৃত্যু তার খুব কাছে। "মা" মানব আত্মার পুনরুত্থান সম্পর্কে একটি উপন্যাস, যা আপাতদৃষ্টিতে জীবনের অন্যায্য আদেশ দ্বারা পিষ্ট। নিলোভনার মতো একজন ব্যক্তির উদাহরণে এই বিষয়টি বিশেষভাবে ব্যাপকভাবে এবং বিশ্বাসযোগ্যভাবে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা সম্ভব হয়েছিল। তিনি শুধু নিপীড়িত জনসাধারণেরই একজন মানুষ নন, এমন একজন নারীও যার উপর তার অন্ধকারে তার স্বামী অগণিত নিপীড়ন ও অপমান সহ্য করে এবং তার পাশাপাশি তিনি একজন মা যিনি তার ছেলের জন্য অনন্ত ব্যাকুলতায় বেঁচে থাকেন। যদিও তার বয়স মাত্র চল্লিশ বছর, তাকে ইতিমধ্যে একজন বৃদ্ধ মহিলার মতো মনে হচ্ছে। উপন্যাসের প্রাথমিক সংস্করণে, নিলোভনা বয়স্ক ছিলেন, কিন্তু তারপরে লেখক তাকে "পুনরুজ্জীবিত" করেছিলেন, জোর দিতে চেয়েছিলেন যে প্রধান জিনিসটি তিনি কত বছর বেঁচে ছিলেন তা নয়, তবে তিনি কীভাবে বেঁচে ছিলেন তা। তিনি একজন বৃদ্ধ মহিলার মতো অনুভব করেছিলেন, সত্যিকারের শৈশব বা যৌবনের অভিজ্ঞতা নেই, বিশ্বকে "স্বীকার করার" আনন্দ অনুভব করছেন না। যৌবন তার কাছে আসে, সংক্ষেপে, চল্লিশ বছর পরে, যখন প্রথমবারের মতো বিশ্বের অর্থ, মানুষ, তার নিজের জীবন, তার জন্মভূমির সৌন্দর্য তার সামনে খুলতে শুরু করে।

এক বা অন্য রূপে, অনেক নায়ক যেমন একটি আধ্যাত্মিক পুনরুত্থান অনুভব করেন। "একজন ব্যক্তিকে আপডেট করা দরকার," রাইবিন বলেছেন এবং কীভাবে এই ধরনের পুনর্নবীকরণ অর্জন করা যায় সে সম্পর্কে চিন্তা করেন। যদি ময়লা উপরে প্রদর্শিত হয়, এটি ধুয়ে ফেলা যেতে পারে; কিন্তু "কিভাবে একজন ব্যক্তিকে ভিতর থেকে শুদ্ধ করা যায়"? এবং এখন দেখা যাচ্ছে যে খুব সংগ্রাম যা মানুষকে প্রায়শই কঠিন করে তোলে একাই তাদের আত্মাকে শুদ্ধ ও নবায়ন করতে সক্ষম। "আয়রন ম্যান" পাভেল ভ্লাসভ ধীরে ধীরে অত্যধিক তীব্রতা থেকে এবং তার অনুভূতি, বিশেষত প্রেমের অনুভূতিকে প্রবাহিত করার ভয় থেকে মুক্তি পান; তার বন্ধু আন্দ্রে নাখোদকা - বিপরীতভাবে, অত্যধিক কোমলতা থেকে; "চোরের ছেলে" ভাইসোভশিকভ - মানুষের অবিশ্বাস থেকে, এই বিশ্বাস থেকে যে তারা সবাই একে অপরের শত্রু; কৃষক জনতার সাথে যুক্ত রাইবিন - বুদ্ধিজীবী এবং সংস্কৃতির অবিশ্বাস থেকে, সমস্ত শিক্ষিত লোককে "মাস্টার" হিসাবে দেখা থেকে।

এবং নীলোভনাকে ঘিরে থাকা নায়কদের আত্মায় যা ঘটে তা তার আত্মায়ও ঘটছে, তবে এটি বিশেষ অসুবিধার সাথে করা হয়, বিশেষত বেদনাদায়ক। ছোটবেলা থেকেই, তিনি লোকেদের বিশ্বাস না করতে, তাদের ভয় পেতে, তাদের কাছ থেকে তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি লুকিয়ে রাখতে অভ্যস্ত। তিনি তার ছেলেকেও এটি শেখান, তিনি দেখেছেন যে তিনি সবার কাছে পরিচিত জীবনের সাথে একটি তর্কে প্রবেশ করেছেন: "আমি কেবল একটি জিনিস জিজ্ঞাসা করি - ভয় ছাড়া লোকেদের সাথে কথা বলবেন না! মানুষকে ভয় পাওয়া দরকার - সবাই একে অপরকে ঘৃণা করে! লোভে বাঁচো, হিংসায় বাঁচো। মন্দ কাজ করে সবাই খুশি। আপনি যখন তাদের তিরস্কার ও বিচার করতে শুরু করবেন, তারা আপনাকে ঘৃণা করবে এবং আপনাকে ধ্বংস করবে!” ছেলে উত্তর দেয়: “মানুষ খারাপ, হ্যাঁ। কিন্তু আমি যখন জানতে পারলাম যে পৃথিবীতে সত্য আছে, তখন মানুষ ভালো হয়ে গেল!”

যখন পল তার মাকে বলেন: “আমরা সবাই ভয়ে ধ্বংস হয়ে যাই! এবং যারা আমাদের আদেশ দেয় তারা আমাদের ভয়ের সুযোগ নেয় এবং আমাদের আরও ভয় দেখায়,” সে স্বীকার করে: “আমি সারা জীবন ভয়ের মধ্যে ছিলাম, আমার পুরো আত্মা ভয়ে ছেয়ে গিয়েছিল!” পাভেলের প্রথম অনুসন্ধানের সময়, তিনি তার সমস্ত তীব্রতার সাথে এই অনুভূতিটি অনুভব করেন। দ্বিতীয় অনুসন্ধানের সময়, "তিনি এতটা ভীত ছিলেন না... সে ধূসর রাতের দর্শনার্থীদের জন্য তাদের পায়ে স্পার্স সহ আরও ঘৃণা অনুভব করেছিল, এবং ঘৃণা উদ্বেগকে শুষে নেয়।" কিন্তু এই সময়, পাভেলকে কারাগারে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, এবং তার মা, "চোখ বন্ধ করে, দীর্ঘ এবং একঘেয়ে চিৎকার করেছিলেন," যেমন তার স্বামী আগে পশুর যন্ত্রণা থেকে চিৎকার করেছিলেন। তার পরে আরও অনেকবার, নিলোভনাকে ভয়ে জব্দ করা হয়েছিল, কিন্তু শত্রুদের প্রতি ঘৃণা এবং সংগ্রামের উচ্চ লক্ষ্যগুলির চেতনায় তিনি আরও বেশি করে নিমজ্জিত হয়েছিলেন।

"এখন আমি কিছুতেই ভয় পাই না," নিলোভনা পাভেল এবং তার কমরেডদের বিচারের পরে বলেছেন, কিন্তু তার ভয় এখনও পুরোপুরি মেরেনি। ট্রেন স্টেশনে, যখন সে লক্ষ্য করে যে সে একজন গুপ্তচর দ্বারা চিনতে পেরেছে, সে আবার "একটি প্রতিকূল শক্তির দ্বারা ক্রমাগতভাবে চাপা পড়ে যায়... তাকে অপমান করে, তাকে মৃত ভয়ে নিমজ্জিত করে।" ক্ষণিকের জন্য, লিফলেট সহ স্যুটকেসটি ফেলে দেওয়ার জন্য তার মধ্যে একটি ইচ্ছা জাগে, যেখানে বিচারের সময় তার ছেলের বক্তৃতা মুদ্রিত হয় এবং পালিয়ে যায়। এবং তারপরে নীলোভনা তার পুরানো শত্রুকে আঘাত করে - ভয় - শেষ আঘাত: "... তার হৃদয়ের একটি বড় এবং তীক্ষ্ণ প্রচেষ্টা দিয়ে, যা তাকে সমস্ত কিছুকে নাড়া দিয়েছিল, সে এই সমস্ত ধূর্ত, ছোট, দুর্বল আলো নিভিয়ে দিয়েছিল, বাধ্যতামূলকভাবে বলেছিল নিজেকে: “লজ্জা কর! .. তোমার ছেলেকে লজ্জা দিও না! কেউ ভয় পায় না..."

এটি ভয়ের সাথে লড়াই এবং এর বিরুদ্ধে বিজয় সম্পর্কে একটি সম্পূর্ণ কবিতা, কীভাবে পুনরুত্থিত আত্মার সাথে একজন ব্যক্তি নির্ভীকতা অর্জন করে।

গোর্কির সমস্ত কাজের মধ্যে "আত্মার পুনরুত্থান" থিমটি ছিল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। আত্মজীবনীমূলক ট্রিলজি "দ্য লাইফ অফ ক্লিম সামগিন"-এ গোর্কি দেখিয়েছেন কীভাবে দুটি শক্তি, দুটি পরিবেশ একজন ব্যক্তির জন্য লড়াই করছে, যার মধ্যে একটি তার আত্মাকে পুনরুজ্জীবিত করতে চায় এবং অন্যটি তাকে ধ্বংস করে হত্যা করতে চায়। "অ্যাট দ্য বটম" নাটকে এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি রচনায়, গোর্কি জীবনের একেবারে নীচে নিক্ষিপ্ত লোকদের চিত্রিত করেছেন এবং তবুও পুনর্জন্মের আশা ধরে রেখেছেন - এই কাজগুলি এই উপসংহারে নিয়ে যায় যে মানুষের মধ্যে মানুষ অবিনাশী।

লেডেনেভ এ.ভি

গঠন

1. প্রারম্ভিক সৃজনশীলতার সাধারণ বৈশিষ্ট্য।
2. সময়ের প্রধান থিম।
3. এম. গোর্কির গল্প "মকর চুদ্র" এবং "বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল" এর উদাহরণের উপর মানব স্বাধীনতার থিম।
4. এম. গোর্কির বিশ্বদর্শনে দুটি নীতি।
5. লেখকের কাজে "নীচের মানুষ"।
6. কঠোর বাস্তবতা প্রদর্শনের উপায় হিসাবে ল্যান্ডস্কেপ।

আমি দ্বিমত করতে পৃথিবীতে এসেছি।
ভিজি কোরোলেনকো

19-20 শতকের শুরুতে, এম. গোর্কির নাম কেবল আমাদের দেশে, রাশিয়ায় নয়, বিদেশেও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তাঁর খ্যাতি এপি চেখভ, এলএন টলস্টয়, ভিজি কোরোলেনকোর মতো সাহিত্যিক প্রতিভাদের সাথে সমান ছিল। লেখক জীবনের দার্শনিক এবং নান্দনিক সমস্যার প্রতি পাঠক, লেখক, সমালোচক এবং জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করার চেষ্টা করেছেন। এম. গোর্কির এই মতামতগুলিই তার প্রথম দিকের কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল।

এম. গোর্কির সৃজনশীল পথের সূচনা সেই সময়ের সাথে মিলে যায় যখন ব্যক্তি নিজেই সম্পূর্ণরূপে অবমূল্যায়িত, ক্রমাগত অপমানিত, কেবল একটি "বিষয়ের দাস" হয়ে ওঠে। মানুষের এমন অবস্থান এবং উপলব্ধি লেখককে তার সমস্ত রচনায় ক্রমাগত এবং অবিরামভাবে সেই শক্তিগুলির সন্ধান করতে বাধ্য করেছিল যা মানুষকে মুক্তি দিতে পারে।) প্রথমবারের মতো, পাঠক 1892 সালে এম. গোর্কির গল্প "মকর চুদ্র" দেখেছিলেন, যা ছিল "ককেশাস" পত্রিকায় প্রকাশিত। তারপরে তার কাজগুলি অন্যান্য মুদ্রিত প্রকাশনায় প্রদর্শিত হতে শুরু করে: কাজান সংবাদপত্র "ভোলজস্কি ভেস্টনিক", নিজনি নভগোরড সংবাদপত্র "ভলগার"। 1895 সালে, এম. গোর্কি "চেলকাশ", "ওল্ড ওমেন ইজারগিল", "সং অফ দ্য ফ্যালকন" এর মতো বিখ্যাত রচনা লিখেছিলেন। 1897 সালে, লেখক ইতিমধ্যেই রাজধানীর সংবাদপত্র Russkaya Mysl, Novoye Slovo এবং Severny Vestnik-এর সাথে সহযোগিতা করছিলেন।

এম. গোর্কির প্রথম দিকের কবিতাগুলিতে, তাদের শৈল্পিক অপূর্ণতা অবিলম্বে লক্ষণীয়, তবে তার সাহিত্যিক কার্যকলাপের শুরু থেকেই, লেখক নিজেকে একজন উদ্ভাবক হিসাবে দেখিয়েছিলেন, একজন ব্যক্তি হিসাবে "জীবনে হস্তক্ষেপ করার" চেষ্টা করেন। "বিট!" কবিতায়, যা 1892 সালে লেখা হয়েছিল এবং শুধুমাত্র 1963 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, লেখক সামরিক কার্যকলাপের জন্য অন্ধকারের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের আহ্বান জানিয়েছেন।

আমার রক্তে জাহান্নাম জ্বলুক
এবং হৃদয় রাগে কাঁদে [এতে!]
খালি ! এখনও জীবিত

আর হাত যদি পারে,- আঘাত!
চারপাশের সবকিছুকে আবদ্ধ করে ফেলা অন্ধকারকে হারান।

লেখক মানুষের কাছ থেকে একজন নতুন পাঠককে সম্বোধন করেছেন, "জীবনের জন্য অনুসন্ধিৎসু এবং লোভী।" তিনি সেই সমস্ত লোকদের বোঝান যারা তাদের সময়ের বাস্তবতা, বিদ্যমান অন্যায়ের সাথে অসন্তুষ্ট এবং তাদের জীবন পরিবর্তন করার জন্য সম্ভাব্য সব উপায়ে চেষ্টা করছেন। তাই এম. গোর্কির প্রথম দিকের কাজের মূল বিষয়বস্তু হল ভালো এবং মন্দ, শক্তি এবং দুর্বলতা, স্বাধীনতা এবং প্রয়োজনীয়তার মধ্যে সম্পর্ক।

লেখকের নেতৃস্থানীয় থিম বাস্তবতা প্রতিরোধের থিম. এটি অনেক নায়কদের ছবির মাধ্যমে প্রকাশিত হয় যারা বাস্তবতার বিরোধিতা করে, সাধারণ নিয়ম মানে না, সত্যের সন্ধানে এবং স্বাধীনতা অর্জনের জন্য সংগ্রাম করে। এম. গোর্কির "মকর চুদ্র" এবং "ওল্ড ওমেন ইজারগিল" এর উজ্জ্বল কাজের নায়করা এমনই ছিলেন।

"মকর চুদ্র" গল্পে নায়ক, একজন পুরানো জিপসি, জীবনের ভিত্তিকে অস্বীকার করে যা একজন ব্যক্তিকে ক্রীতদাস অস্তিত্বের জন্য ধ্বংস করে দেয়। এই নায়ক একজন সাহসী মানুষ, স্বাধীনতার জন্য এবং জীবনকে উন্নত করার জন্য সংগ্রাম করে।

"ওল্ড ওমেন ইজারগিল"-এ স্বাধীনতার একই থিম আরও জটিল হয়ে ওঠে। এখানে স্বাধীনতার দুটি পথ ইতিমধ্যেই দেখানো হয়েছে। ড্যাঙ্কো নিজেকে সম্পূর্ণরূপে মানুষের কাছে দেয়, সে তাদের মুক্ত করার চেষ্টা করে। নায়ক তার হৃদয় দিয়ে অন্যদের উষ্ণ করে মারা যায়, মানুষের জন্য এই মহান ভালবাসাই বিস্ময়কর কাজ করতে পারে। লেখকের কাজে একটি শক্তিশালী ব্যক্তিত্বের এই ধরনের প্রকাশ তার অনেক নায়কের মধ্যে দেখা যায়, উদাহরণস্বরূপ, ফ্যালকন ("সং অফ দ্য ফ্যালকন", 1895), বুরেভেস্টনিক ("পেট্রেলের গান", 1901)।

তবে যদি স্বাধীনতা অর্জনের পথটি ভুলভাবে বেছে নেওয়া হয়, তবে এটি একেবারে বিপরীত ফলাফলের দিকে নিয়ে যেতে পারে। লারার ছবিতে, একজন অর্ধ-মানুষ (একটি ঈগল এবং একজন পার্থিব মহিলার পুত্র), এম. গোর্কি মানব গর্ব এবং স্বাধীনতার ভালবাসার সর্বোচ্চ মাত্রা দেখায়। তিনি একটি অপরাধ করে "সব কিছু পেতে এবং নিজেকে সম্পূর্ণ রাখতে চেয়েছিলেন" - একটি মেয়ে হত্যা, যার জন্য তাকে সমাজ থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। দেখে মনে হবে যে লারা দীর্ঘ প্রতীক্ষিত স্বাধীনতা অর্জন করেছে, তবে অন্যান্য মানুষের দুর্ভাগ্যের মূল্যে স্বাধীনতা কেবল একাকীত্ব, বিষণ্ণতা এবং শূন্যতা নিয়ে আসে: “প্রথম দিকে, যুবকটি লোকের পিছনে হেসেছিল ... হেসেছিল, একা থেকেছিল, মুক্ত ছিল। , তার বাবার মত। কিন্তু তার বাবা মানুষ ছিলেন না। এই একজন মানুষ ছিল।" এবং শেষ পর্যন্ত, লারার কিছুই অবশিষ্ট থাকে না, কেবল আকাঙ্ক্ষা। জ্ঞানী লোকটি সঠিক ছিল যখন তিনি বলেছিলেন যে: "শাস্তি তার নিজের মধ্যে রয়েছে।"

এম. গোর্কির বিশ্বদৃষ্টিকে দুটি নীতিতে বিভক্ত করা যেতে পারে যা ব্যক্তিত্বের মধ্যেই বিকাশ লাভ করে। প্রথমটি হল জীবনের সত্য বোঝার ইচ্ছা, যদিও কখনও কখনও এটি নিষ্ঠুর এবং অন্যায্য হয়। দ্বিতীয় সূচনা হ'ল এই সত্য থেকে বিভ্রান্ত হওয়ার এবং এটি থেকে এক ধরণের রোমান্টিক, স্বপ্ন বাঁচানোর ইচ্ছা। লেখকের জন্য, এই দুটি অবস্থান চরিত্রের বিভিন্ন চরিত্রের সংঘর্ষে প্রকাশিত হয় এবং তারা একে অপরের সাথে সম্বন্ধে একেবারে বিপরীত। এই ধরনের বিপরীত চরিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে লারা এবং ডানকো, উজ এবং ফ্যালকন, গ্যাভ্রিল এবং চেলকাশ। এমন দুটি ভিন্ন চরিত্রের সংলাপেই বিশ্বের স্ববিরোধী স্বভাব প্রকাশ পায়। সত্যের অনুসন্ধানটি এই কারণে জটিল যে, একদিকে, চরিত্রগুলি সর্বদা সত্যবাদী হওয়ার চেষ্টা করে, নিজের এবং নিজের জীবনের জন্য। কিন্তু অন্যদিকে, তারা দেখতে পায় যে অনেক লোকের পক্ষে সত্য শোনা এবং উপলব্ধি করা কতটা কঠিন। তাই "অ্যাট দ্য বটম" নাটকে এমন একজন নায়ক নেই যে সত্য ঘোষণা করবে। এখানে তিনি নায়কদের অনেক কণ্ঠ থেকে জন্মগ্রহণ করেছেন: লুক, ক্লেশ, সাটিন, অ্যাশেস।

এম গোর্কির কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান "প্রাক্তন মানুষ" এর থিম দ্বারা দখল করা হয়েছে। এগুলি এমন লোকেরা যারা সমাজের একেবারে নীচের অংশের, এবং একই সাথে তাদের সত্যই উচ্চ নান্দনিক গুণাবলী রয়েছে। 1895 সালের একই নামের গল্পে চেলকাশ এমনই। এই চরিত্রটি তার মানবতা, মুক্ত আত্মা এবং স্বাধীনতা দ্বারা আলাদা। এম. গোর্কির মতে, ট্র্যাম্প তার জন্য "অসাধারণ মানুষ"। লেখক দেখেছেন যে তারা "সাধারণ মানুষের" চেয়ে অনেক খারাপ জীবনযাপন করে, তবে একই সাথে তারা তাদের চেয়ে অনেক ভাল বোধ করে, যেহেতু তারা লোভী নয়, একে অপরকে শ্বাসরোধ করে না এবং কেবল অর্থ জমা করে না।

প্রাথমিক কাজগুলিতে, চরিত্রগুলির সাধারণ রঙ, মানসিক উত্তেজনা এবং দৃঢ়-ইচ্ছাপূর্ণ চরিত্রগুলি প্রকাশ করার জন্য, লেখক প্রাকৃতিক দৃশ্য বর্ণনা করার কৌশল ব্যবহার করেছেন। এম. গোর্কির প্রায় প্রতিটি কাজেই রয়েছে: ঢেউয়ের স্প্ল্যাশ, বাতাসের শব্দ, ঝোপ-ঝাড়-বৃক্ষের কোলাহল, পাতার কোলাহল। এই ধরনের এপিথেটগুলি পাঠককে আমাদের বিশ্বের বৈচিত্র্য, এর সমস্ত রঙ বুঝতে সাহায্য করে। লেখকের প্রথম দিকের কাজটিতে বাস্তবতা এবং কথাসাহিত্যের মধ্যে একটি রেখা আঁকা কঠিন। এম. গোর্কি তার বইয়ের পাতায় একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক জগত তৈরি করেছেন, যা শুধুমাত্র তার কাছেই অদ্ভুত। পাঠক ক্রমাগত উপাদানগুলির চিত্রগুলির মুখোমুখি হন (একটি উত্তপ্ত সমুদ্র, নিখুঁত পাহাড়, একটি সুপ্ত বন), তারপরে প্রাণীদের সাথে একজন ব্যক্তিকে মূর্ত করে (ফ্যালকন, পেট্রেল), এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে হৃদয়ের আহ্বানে অভিনয় করা বীর ব্যক্তিদের সাথে (ডানকো) ) এই সবই ছিল এম গোর্কির উদ্ভাবন - একটি নতুন, শক্তিশালী এবং দৃঢ়-ইচ্ছা ব্যক্তিত্বের সৃষ্টি।

এম. গোর্কি একজন ব্যক্তি হিসাবে এবং একজন লেখক হিসাবে 19 শতকের শেষের দিকে, একই সাথে একটি নতুন যুগের শুরুতে গঠিত হয়েছিল। স্বাধীনতা আন্দোলনরাশিয়ায়, যা সমস্ত লেখকের কাজের উপর একটি নির্দিষ্ট ছাপ রেখেছিল, বিশেষত তার প্রথম দিকের কাজগুলিতে - "মকর চুদ্র", "ওল্ড ওমেন ইজারগিল", "চেলকাশ", "সং অফ দ্য ফ্যালকন" এবং অন্যান্য।

গোর্কির প্রথম দিকের কাজের বৈশিষ্ট্য হল প্রধান জিনিসটি হ'ল মানুষের প্রতি একটি বিশাল, আন্তরিক, জ্বলন্ত আগ্রহ, মানুষের যন্ত্রণার জন্য একটি উত্সাহী প্রতিক্রিয়া এবং গোর্কির অনন্য, সুরেলা সাহিত্যিক ভাষা। এবং একই সময়ে, লেখক শুধুমাত্র মানুষের দুঃখকষ্ট সম্পর্কে কথা বলেন না, তিনি তার সৃজনশীল শক্তিতে বিশ্বাস করেন, প্রত্যেকের জন্য সুখ এবং স্বাধীনতার পথ খুঁজে বের করার চেষ্টা করেন। রাশিয়ার বাহিনী, রাশিয়ান জনগণের বাহিনী, দেশপ্রেমের চেতনায় বিশ্বাসের কারণেই গোর্কির রোমান্টিক কাজগুলি এ.এস. পুশকিন, এম.ইউ. লারমনটোভ, এনভির রোমান্টিক গানের খুব কাছাকাছি। গোগোল।

A.M এর প্রথম দিকে গোর্কি, তার রচনার পাতায়, পাঠককে রুশের বিস্তৃতি বিচরণকারী লোকদের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। তারা হয় তাদের জীবনের গল্প লেখকের কাছে গোপন করেছিলেন, অথবা জনগণের স্মৃতিতে সঞ্চিত কিংবদন্তিগুলি বলেছিলেন। জীবনের অর্থের সন্ধান, স্বাধীনতা, সত্য - এগুলি লেখকের প্রথম দিকের রচনাগুলির মূল ভিত্তি।

গোর্কির রোমান্টিক কাজের কেন্দ্রীয় যোগসূত্র হল একজন বীর পুরুষের চিত্র, একটি নিঃস্বার্থ কাজের জন্য প্রস্তুত। "জীবনে সর্বদা শোষণের জায়গা থাকে," লেখকের প্রাথমিক কাজের নায়ক, বুড়ি ইজারগিল বলেছেন। একই নামের লেখকের গল্পের মূল অর্থ পুরানো অ্যাফোরিজমে নিহিত যা গোর্কি পুনরাবৃত্তি করতে পছন্দ করেছিলেন: “আমি যদি নিজের জন্য না হই, তবে আমার পক্ষে কে? কিন্তু আমি যদি শুধু নিজের জন্যই হই, তাহলে আমি কেন করব? ..»।

গল্পের প্রধান চরিত্র, বৃদ্ধ মহিলা ইজারগিল, খুব আবেগপূর্ণ এবং রঙিনভাবে পাঠককে দুটি কিংবদন্তি বলেছেন যেখানে দুটি চিত্রের বিরোধিতা করা হয়েছে - ডানকোর চিত্র এবং লারার চিত্র। তারা উভয়ই দৃঢ়-ইচ্ছা-সম্পন্ন মানুষ, কিন্তু লারার তার সমস্ত শক্তি রয়েছে - শুধুমাত্র তার জন্য, তার একটি উচ্চ লক্ষ্য নেই যার জন্য এটি বেঁচে থাকার উপযুক্ত হবে। এবং তার জীবনের সমাপ্তি হয় নিন্দনীয় এবং করুণ। লেখক এই অহংবোধের বিরোধিতা করেছেন একজন মানুষের সুন্দর ও বিশুদ্ধ ধারণা নিয়ে যিনি তার সমস্ত শক্তি একটি উচ্চ ও মহৎ লক্ষ্যে এবং সর্বোপরি জনগণের সেবায় নিয়োজিত করেন। ডানকো এমন একজন ব্যক্তি হয়ে ওঠে। তার লোকেদের সুখের দিকে নিয়ে যেতে, ড্যাঙ্কো নিজেকে উৎসর্গ করে। তার হৃদয় সূর্যের মত জ্বলজ্বল করে, ডানকো পুরো জঙ্গলকে আলোকিত করে, তার সহ-আদিবাসীদের একটি সুখী এবং মুক্ত জীবনের পথ দেখিয়েছিল।

পুরো গল্প জুড়ে, আমরা বুড়ি ইজারগিলের জীবন পর্যবেক্ষণ করি। বৃদ্ধ মহিলার ভাগ্য স্পষ্টভাবে নিশ্চিত করে যে একজন ব্যক্তির জীবনে সর্বদা দুটি নীতির সংগ্রামের জন্য একটি জায়গা থাকে: ভাল এবং মন্দ, নীচতা এবং আভিজাত্য, অহংকার এবং পরোপকারী, লারা এবং ডানকো। ইজারগিলের আত্মায় প্রচুর শক্তি রয়েছে যা ডানকোর কৃতিত্বের দিকে পরিচালিত করেছিল। কিন্তু জীবন তাকে একটি গৌরবময় লক্ষ্য দেয়নি, এবং তিনি লারার মতো শুধুমাত্র নিজের জন্য তার শক্তি নষ্ট করেছেন - কেন তিনি, তার জীবনের অর্থ কী ছিল?

একটি কৃতিত্বের ধারণা যা উন্নীত করে এবং উন্নীত করে, গোর্কি তার বিখ্যাত "সং অফ দ্য ফ্যালকন" এর ভিত্তিতে রেখেছিলেন। নিরঙ্কুশ স্বাধীনতার আহ্বান মানবজাতির ভবিষ্যৎ সুখের নামে শোষণের আহ্বান। এবং এই আবেদনটি লেখকের এই রচনায় যতটা সম্ভব জোরে, যিনি ফ্যালকনের চিত্রটি গেয়েছেন, "যুদ্ধের সুখ", মুক্ত এবং সাহসী এবং কাপুরুষ ও দুঃখজনক উজকে নিন্দা করেছেন।

ইতিমধ্যে, কিছুর স্বপ্ন না দেখে, তিনি নিম্নলিখিত শব্দগুলির সাথে তার জীবনের অর্থ সংজ্ঞায়িত করেছেন: "উড়ুন বা হামাগুড়ি দিন, শেষ জানা যায়: সবাই মাটিতে পড়বে, সবকিছু ধুলো হয়ে যাবে।" ফ্যালকনকে বেশ ভিন্নভাবে আকর্ষণ করে। গর্বিত ফ্যালকন মারা যায়, এবং ইতিমধ্যেই, তার উদাসীন অস্তিত্ব নিয়ে বেশ সন্তুষ্ট, বেঁচে থাকে। "দ্য গান অফ দ্য ফ্যালকন"-এ এম. গোর্কি "সাহসীর পাগলামি" গেয়েছেন, তবে এটি যুদ্ধের জন্য যুদ্ধের র্যাপ্চার নয়, সময় এবং শক্তির উন্মাদ এবং উদ্দেশ্যহীন অপচয় নয়। ফ্যালকনের গানে, লেখক একই ধারণা চালিয়ে যাচ্ছেন যে তিনি তার জ্বলন্ত হৃদয় দিয়ে ডানকোর কিংবদন্তিতে গেয়েছিলেন।

এম. গোর্কি তার প্রথম দিকের কাজগুলিতে নায়কদের ছবি আঁকতেন, উদ্দেশ্যের দিকে ফিরে যান লোকশিল্প. একটি বাজপাখির ঐতিহ্যবাহী চিত্র, একটি ঈগল হল "ফ্যালকনের গান" এর ভিত্তি, ডানকোর চিত্রটি প্রমিথিউসের লোককথায় ফিরে যায় - আগুনের দাতা। তার ছোট গল্প তৈরি করার সময়, লেখক শুধুমাত্র লোকশিল্পের জন্য বৈশিষ্ট্যযুক্ত শৈলী ব্যবহার করেন - একটি গান, একটি কিংবদন্তি, একটি রূপকথা, একটি ছন্দময় চরিত্র দেয়। এই সমস্ত কিছুই স্পষ্টভাবে রাশিয়ান জনগণের সাথে গোর্কির অবিচ্ছেদ্য সংযোগকে নিশ্চিত করে, একজন বীর - মুক্তিদাতাদের জনগণের স্বপ্ন লেখকের প্রথম দিকের রচনায় প্রতিফলিত হয়েছিল।

58. বরিস জাইতসেভ।

বরিস কনস্টান্টিনোভিচ জাইতসেভের জীবনী

বরিস জাইতসেভ 1881 সালে ওরেলে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তবে তিনি তার শৈশব কালুগায় কাটিয়েছিলেন। সেখানে তিনি একটি বাস্তব বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে মাইনিং ইনস্টিটিউটে পড়াশোনা করতে যান। তারপরে মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন অনুষদে আরেকটি ভর্তি হয়েছিল (স্নাতক হয়নি)।

জাইতসেভ 17 বছর বয়সে লিখতে শুরু করেছিলেন এবং শীঘ্রই, 1990 সালে, তিনি এপির সাথে দেখা করেছিলেন। চেখভ, এবং এক বছর পরে ভিজির সাথে চিঠিপত্রে প্রবেশ করেন। কোরোলেনকো। একই 1901 সালে, তিনি এল.এন. আন্দ্রেভ, যিনি তাকে "বুধবার" সাহিত্যের বৃত্তে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং 1902 সালে - আই.এ. বুনিন, অন দীর্ঘ বছরতার বন্ধু হয়ে ওঠে। সাহিত্যের আত্মপ্রকাশ ঘটে 1901 সালে "অন দ্য রোড" গল্পের মাধ্যমে, যা "কুরিয়ার" প্রকাশনায় প্রকাশিত হয়েছিল।

লেখক মস্কোতে থাকতেন, প্রায়ই সেন্ট পিটার্সবার্গে যেতেন। তিনি একটি সক্রিয় সাহিত্যিক এবং সামাজিক জীবন পরিচালনা করেছিলেন: তিনি সাহিত্য ও শৈল্পিক বৃত্তের সদস্য ছিলেন, জোরি ম্যাগাজিনের প্রকাশনায় অংশ নিয়েছিলেন (1906 সালে বেশ কয়েক মাস ধরে প্রকাশিত), রাশিয়ান সাহিত্য প্রেমীদের সোসাইটির পূর্ণ সদস্য ছিলেন এবং সোসাইটি ফর পিরিওডিকাল প্রেস অ্যান্ড লিটারেচারের সদস্য।

1917 সালের আগস্টে, নিউমোনিয়ার কারণে, তিনি প্রিটিকিনোতে ছুটিতে যান, যেখানে তার পরিবার থাকত এবং 1921 সাল পর্যন্ত সেখানেই থেকে যান, কখনও কখনও মস্কো আসতেন। 1922 সালে তিনি অল-রাশিয়ান ইউনিয়ন অফ রাইটার্সের মস্কো শাখার চেয়ারম্যান নির্বাচিত হন। কিন্তু একই বছর তিনি টাইফয়েড জ্বরে অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং বিদেশ ভ্রমণের অনুমতি পান। 1924 সালের মধ্যে, বরিস কনস্টান্টিনোভিচ তার পরিবারের সাথে প্যারিসে বসতি স্থাপন করেছিলেন, তার আগে জার্মানি এবং ইতালিতে কিছু সময় বসবাস করেছিলেন।

বিদেশে বসবাস করে, জাইতসেভ বৃহত্তম দেশত্যাগী প্রকাশনাগুলির সাথে সহযোগিতা করেছিলেন: সোভরেমেনি জাপিস্কি, ভোজরোজডেনিয়ে, রুস্কায়া মাইসল, নভি ঝুরনাল এবং অন্যান্য। তিনি আইকন সোসাইটির (1927, প্যারিস) উত্সে দাঁড়িয়েছিলেন। বহু বছর ধরে তিনি রাশিয়ান লেখক ও সাংবাদিক ইউনিয়নের প্রধান ছিলেন এবং নিউ টেস্টামেন্টের বইগুলির রাশিয়ান ভাষায় অনুবাদের কাজে অংশ নিয়েছিলেন।

তিনি 1972 সালে মারা যান এবং কবরস্থানে তাকে সমাহিত করা হয়।